我们所阅览的本篇共有23640文字，由施研良潜心纠正，发表于 。测量气体湿度的物性分析仪器。湿度表示气体中的水蒸汽含量，有绝对湿度和相对湿度两种表示方法。绝对湿度指气体中水蒸汽的绝对含量，最常用的单位是克/米^3。在一定温度、压力时，单位体积内的水蒸汽含量有一定的限度，称为饱和水蒸汽含量。相对湿度指气体中水蒸汽的绝对含量与同样温度、压力时同体积气体中饱和水蒸汽含量之比，常用符号为%R.H.。湿度计的用途很广，例如在超纯金属冶炼、纺织品加工、造纸和印染等生产过程以及食品储存和气象测量等方面，常需要用湿度计来测量或控制空气或工业流程气体的湿度。气象自记仪器笔位的调整技巧_机械工程论文欢迎大家来浏览，希望对你有帮助！
第一篇 气象自记仪器笔位的调整技巧_机械工程论文
??????????????????? 作者：周水明 李立兵 叶海宁 廖文琼
摘要总结了气象各种自记仪器笔位需要调整的标准,并强调了在调整各种自记仪器笔位时必须注意的几个事项。
关键词气象自记仪器;笔位调整;标准;技巧
目前气象台站测定温度、湿度、气压的方法有人工观测和仪器自动观测2种。采用温度表测温度、干湿球温度表测湿度、水银气压表测气压、雨量器测定降水量,通过定时人工观测得到的数值称为实测值[1]。而温度计、毛发湿度计、空盒气压计、虹吸雨量计是分别自动记录气温、相对湿度、气压、降水量连续变化的仪器,统称为自记仪器,从仪器自记记录上可以获得任何时间的气温、相对湿度、气压、降水变化情况,以及极端值(最高值与最低值)及其出现的时间,通过自记仪器测得的数值称为自记值[2]。实测值与自记值之间往往存在一定差异,但应在合理范围之内。如果超出一定范围,应该及时找出原因,排除仪器故障,适时对自记仪器做出调整,使采集来的观测值科学、客观、准确。
1各种自记仪器笔位需要调整的标准
将自记值同实测值比较,若两者相差较大,当气压计误差>±1.5 hpa,温度计误差>±1.0 ℃,湿度计误差≥10%时,应及时调整仪器笔位。Www.meiword.CoM虹吸雨量计:排水完毕后若不停留在自记纸0线上,虹吸作用开始时自记笔尖未指在10 mm处,应及时调整自记笔位(无降水时自记纸可连续使用8~10 d,需每天加注1.0 mm水量来抬高笔位,以免每日迹线重叠)[3]。
2自记值与实测值相差过大的主要原因
(1)温度计与干球读数相差过大。主要原因有:感应部分(双金属片)上积有灰尘或水,干球或温度计数值误读;干球上积有灰尘或水;温度表内刻度磁板破损,毛细管内有水银滴、黑色沉淀的氧化物,水银柱中断等。
(2)湿度计与干湿球读数相差过大。对湿度计来说,可能是遇恶劣天气或久未清洗,毛发变脏(沾上灰尘),影响脱脂毛发的收缩与扩张,毛发脱落(钩),天气骤变,仪器的滞后性等造成两者相差过大。对于干湿球,则可能是蒸馏水不纯、纱布包扎过紧或被污染、湿球无水或太少甚至不到2/3、水杯中有水但久未清洗水杯、干湿球可能误读;冬季溶冰不当、调整笔位时的天气条件不适宜、调整笔位时影响放大倍率等。
(3)气压计与动槽水银表读数相差过大。可能是气压计的感应部分附有灰尘;自记笔尖对自记纸的压力不适当(过大或过小)。动槽水银表方面,调整水银槽内水银面与象牙针尖不是恰恰相接(过头或未到位)、游尺的调整不是与水银柱凸面顶点刚好相切、水银表读数有误、动槽式水银气压表内水银面产生氧化物时未及时清除、气压表悬挂不垂直等。
(4)雨量器与虹吸雨量计读数相差过大或引起迹线异常。原因有:浮子室内和虹吸管内壁脏,造成异物阻塞;浮子进水,浮子室内水面上升时,浮子不能相应地上升;虹吸管与浮子室侧管连接处衔接不紧密(漏气、滴水);虹吸管曲率不合适;浮子直杆与浮子室顶盖上的直柱锈蚀、两者不平行、摩擦过大等。
3调整笔位时需要注意的事项(1)出现数值相差过大时,应认真,查找具体的原因。
(2)认真复读、校核自记值与实测值,看是否有误读的可能,再检查器差引用、订正是否正确。
(3)每天换纸时必须注意避免出现以下现象:自记纸在钟筒上未卷紧(松动)、两端的刻度线未对齐(对斜),底边未紧靠钟筒突出的下缘(上移)。
(4)调整笔位的时间,最好在20∶00观测后立即调整,并及时把调整情况记于值班日记、自记纸背面。若在其他时间调整,必须同时观测记录实测值,以便用内插法计算各正点的极差值来订正极值。
(5)调整笔位对挑选日极值的影响及一般站(夜间不守班)02∶00记录的订正,看是否需要作跳跃变化处理(即在订正极值时,该时器差应按跳跃前后的读数分别计算)。
(6)调整笔位时尽可能避开可能出现极值的时刻,以免影响极值的挑选和气象记录的连续性、准确性。调整的量应小于最近一段时间订正值的平均数,宁可少调,不可调过头。
(7)毛发湿度计笔位的调整宜在高湿条件(相对湿度>70%)下进行,在低温、低湿或风速很小时,不宜调整。
4小结
各种自记仪器与实测值相差过大,同自记仪器的日常维护有很大关系[4]。因此,必须养成定期清洗并调试仪器的良好习惯,避免各种仪器带“病”工作。气温、湿度、气压、雨量等地面气象观测资料直接影响天气预报的准确程度、气象情报的质量以及气象服务的效果。广大基层气象台站地面测报员要自觉严格遵守各项规章制度,平时认真维护、按时巡视仪器,及时排除仪器故障,务必使仪器处在良好的工作状态,减少乃至避免缺测及各种异常记录的出现,确保记录的客观、准确、完整,为天气预报、气候、科学研究等提供准确详实的数据资料。
5参考文献
[1] 中国气象局.地面气象观测规范[m].:气象出版社,20xx.
[2] 陈焕武.地面观测自记仪器常见故障的诊断与维修[j].陕西气象,20xx(4):37.
[3] 孙英杰,郑文卿,卜祥朔.虹吸雨量计的常见故障及处理[j].山西气象,20xx(1):37.
[4] 蒋运志,曹久才,焦文红.2024稳定与提高农气测报质量的思考[j].现代农业科技,20xx(19):276.
第二篇 20xx年考研英语阅读：主题解答技巧
20xx年考研英语阅读：主题解答技巧，具体介绍如下：
主题:
(一)命题规律
题干提示词常用subject，main idea, main point, key point, main topic, mainly discuss, mainly explain, is mainly about; purpose; best title等词语来表达。
从考查的内容上划分，可分为标题题和中心大意题：
1. 标题类(要求考生选出文章的标题)
定位：寻找主体词：1)主题句中有出现
2)首段中多次出现
3)全文中多次出现
4)题干中多次出现
替换：正确答案中必须包含主体词或其同义替换词。(若是上下义词间的同意替换上意词前需要加上泛指词any，some，a。
排除：1)正确选项不能是描述细节(范围过小)
2)正确选项中不能包含无依据的信息(范围过大)
3)只有当文章结构是(N1，N2，N3，N4，N5…)的时候以复数名词为中心语的选项才能成为正确答案。
2.中心大意题
定位：寻找主题句：1)主题句常出现在文章首段首句
2)主题句常出现在文章开头转折处
3)主题句常出现在文章开头现象结束处
主题句的特征：主题句通常是一个概括总结性的结论或者判断(主系表结构)。
替换：1)将四个选项分别与主题句比对，表达方式不同意思最为接近的选项为正确答案。
2)正确选项中尽量包含主体词。
排除：替换和排除同时进行。
例如：25. Which of the following would be the best title for the text?( )20xx年text1
[A] Strain of Stress: No Way Out?
[B] Responses to Stress: Gender Difference.
[C] Stress Analysis: What Chemicals Say.
[D] Gender Inequality: Women Under Stress.
解析：选D，概括性。A，压力的束缚，无路可逃，过于消极。B，没有概括女性的压力。C，以偏概全，只是文章中的一细节。
以上就是老师给考生分享的考研基础阶段阅读主题的命题特点及解题技巧，在此温馨提示考生：在做主题时考生要注意重点看文章的首尾段，同时答案的特点是具有全面性及概括性，主题要放在最后做，在对文章有一定的把握后做主题正确率高，最后祝考生快乐高效的复习!
第三篇 浅议二胡音乐作品创作及其演奏技巧_音乐论文
自刘天华先生开创二胡科学规范的演奏法以及将其从民间状态提升为艺术院校的专业课程以来，经过几代人的传承，二胡的演奏产生了巨大的进步。在具有现代派创作意识、占主流地位的专业二胡作品方面，以及作品的演奏技巧方面均有了新拓展。
一、二胡音乐作品与创作
当今社会，在二胡音乐越来越受到社会关注的同时，创作领域不断涌现出大量的新一代的二胡音乐作品创作者。他们或者直接创作、或改编了一批符合当代人的思想及其情感的优秀二胡音乐作品。这一时期的音乐创作者们大多受过不同的专业化程度的作曲技巧训练，无论是从二胡音乐的创作手法，还是二胡音乐语言的表达方式上，都呈现出前所未有的多样化趋势。这些作品的出现，为新时期二胡演奏的发展开拓了新的方向与空间。
（一）二胡音乐作品
这一时期的作品，比较突出并适合二胡演奏的有《阳光照耀着塔什库尔干》 、《卡门主题幻想曲》 、《无穷动》等。这些作品大多移植于小提琴曲，由于二者同属于弓弦乐器，音色较为接近，并且在定弦、演奏方式等方面有一定相似之处，甚至在二胡演奏上的某些技法本身就是从提琴上借鉴而来，所以，此类小提琴改编的作品比较接近原作。
在演奏方面，此类改编曲从技巧上大大提高了二胡的演奏水平。特别是《卡门主题幻想曲》（高韶青移植），已经成为技巧性演奏的巅峰作品之一。这种高技巧的演奏是空前的，也是对二胡演奏者综合音乐素质的考验。WwW.meiword.com还有一点应当注意：这一类作品的改编者大多本身就是演奏者，他们更能准确地断定在二胡上采用哪种演奏方式与技法更适合发挥二胡的表现力。再者，他们也是直接把音乐传达给听众的人。因此，这些改编曲就很容易被人们接受和喜爱。它们通常具有较高的炫技性特点，突破了以往人们对于二胡单纯的歌曲性演奏方式的看法，也为后来专业作曲家铺开了新的道路。
再如《阳光照耀着塔什库尔干》，它是现在改编提琴曲中比较适合二胡演奏的作品之一。此曲初期演奏的版本较多，现在比较常用的有两种：一种是严洁敏改编的版本，另一种是协奏曲大赛时选用的版本。两个版本都在尊重原作的基础上，分别采用了不同的改编手法，主要是在二胡演奏上选用了不同的调性。改编后的二胡曲除后来附加的引子外（由刘长福先生附加），可以大致分为两大部分：纵情高歌，热烈欢舞。也可细致地分为五个小段落：歌唱性的主题，自由活跃的散板，跳跃的小快板，开阔的广板，热烈的急板。曲中大段快速的技巧演奏，以及塔吉克民族调式的使用，还有音乐形象的不断变化等多种手法都使二胡演奏的音乐类型框架有了显著的扩展。而这一切都使这首作品更加符合现代音乐发展的趋势，赢得了广大听众的喜爱。
（二）二胡创作作品
改革开放后，中国新一代的专业作曲家与世界音乐舞台的交流越来越频繁，他们的作品具有与以往的音乐完全不同的全新的作曲手法与创作意识，时代气息浓厚。如《红梅随想曲》 、《长城随想曲》等产生之后，相继在二胡作品中又新出现了多种演奏形式、多种结构和多种表现手法，呈现出更加多样化的发展态势，其音乐本身更是逐渐向着现代派音乐体系不断靠近。
随着思想的不断进步、艺术欣赏水平的不断增长，人们越来越对这种有新意的创作方式充满兴趣。在最新创作的二胡作品中是否有创新、是否有突破，已成为人们关注的焦点之一。如《第一二胡协奏曲》 、《竹韵》 、《贵妃情》、《第一二胡狂想曲》、《天山风情》等，均为这一时期的作品。
在二胡音乐经历了小提琴改编曲中追求高难度技术演奏的阶段之后，《第一二胡狂想曲》这首作品开始另辟蹊径。曲目没有再选用大型的曲式结构，而是将带有少数民族音调的几个段落，以调式调性的变换为线索进行了有机的结合。音乐由于调式调性的变化，时而柔美抒情、时而铿锵有力，并没有因为段落的众多而显得混乱无序，而是更加充分地展现了属于二胡特有的音乐表达方式和音乐语言。
二、演奏技巧拓展与技法
随着大量新型作品的产生，二胡演奏技巧得到极大提升，各类演奏技法层出不穷。作曲家们面对复杂的各类演奏技巧，一方面力求尽量避免音乐成为技巧的堆砌，对原有技法运用慎之又慎；另一方面为了寻求所需要的音响效果，又急于创造新的技法。
（一） 演奏技巧的拓展
就技巧的新发展而言，即对一般的拓展性应用，或者说是一种具有全新概念的应用的产生。以最基本的右手演奏技巧即慢长弓的演奏为例，现代派作曲家们利用这一基本技巧，不仅仅力图通过力度、节奏等表现方式的改变去丰富这一单一的演奏技巧，而且还打破了常规演奏时的基本要求，这当中一直以来都在力求悦耳的乐音演奏法，而创造性地变化成为一种“噪音”的演奏。
从上世纪初的炫技性演奏风潮席卷世界舞台，到上世纪末的由现代派音乐带来的大量“奇怪”声音的演奏，均证明了器乐演奏进入了崭新的阶段。音乐形式、音乐内容的不断丰富，必然要求技巧的不断提高与拓展。
（二） 全新演奏技法的产生
现代作曲家们有着对新音色的极大需求，这必然要去创造一部分前所未有的演奏技法。这就是演奏技巧的另一种新发展，也就是全新演奏技法的产生。当作曲家感觉到二胡的单一的横线条式的演奏已经不能满足他对纵向和声式的音响效果的内心需求时，就发明了一种全新的技法“双弦演奏法”。在这种技巧的实际运用中，由于所需要的效果不同，也产生了两种不同的演奏方式：一种是乐音的的演奏方式，这种方式音量较弱，速度
也较慢，必须将弓毛压扁，位于两弦之间，使弓毛能同时摩擦两弦，一般在一些2024较为虚幻的慢板中被运用；另一种是噪音的演奏方式，方法是用弓毛拉内弦，同时用弓杆摩擦外弦。此演奏法音质特殊、音量较大，更适合表现动感的场景，或是表达内心激烈的矛盾冲突。此外，这类全新的技巧还包括右手技巧中的敲击弓、拍筒皮，左手技巧中的弯柱法等。三、本科阶段演奏能力的培养与提高
随着二胡演奏技巧的不断发展，在高校本科阶段，就二胡学生演奏能力的培养与提高来讲，在低年级（一、二年级）定要加强基本功与综合技巧练习，在高年级（三、四年级）定要加强风格与高技巧练习。
（一）一年级阶段的学习与训练
1.练习曲曲集：《二胡系统音阶练习》（王国潼著）、《二胡系统进阶练习》（上）（刘长福编著）、《二胡左手技巧练习》（赵寒阳著）、《二胡练习曲选》（王国潼著）、《二胡练习曲选》（续集）（王国潼著）、《克莱采尔小提琴练习曲》（部分）。
2.乐曲曲目：《a小调小提琴协奏曲第一乐章》（）、 《e大调小提琴协奏曲第一乐章》（）、《沉思》（马思涅）、《野蜂飞舞》（里姆斯基-柯萨科夫）、《无穷动》（帕格尼尼）及《钟》的片段等。
（二）二年级阶段的学习与训练
1.练习曲曲集：《二胡系统进阶练习》（上）（刘长福编著）、《开塞小提琴练习曲》（部分）、《舍夫契克小提琴练习曲》（部分）、《二胡音阶与琶音练习》（王永德著）、《二胡考级作品练习曲》等。
2.乐曲曲目：《流浪者之歌》（萨蒂）、《阳光照耀着塔什库尔干》（陈刚）、《查尔达什舞曲》（蒙蒂）、《秋韵》（刘文金）等。
（三）三年级阶段的学习与训练
1.练习曲曲集：《二胡系统进阶练习》（下）（刘长福编着）、《二胡实用技巧练习》、《二胡右手运弓练习》、《二胡风格练习》。
2.乐曲曲目：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》、《卡门主题幻想曲》（萨蒂）、《双阙》（谭盾）等。
（四）四年级阶段的学习与训练
1.练习曲曲集：《二胡系统进阶练习》（下）（刘长福编著）、《二胡风格练习》、《47首练习曲》（刘天华）。
2.乐曲曲目：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》（阿炳）、《十大名曲》（刘天华）、《第一二胡协奏曲》（关乃忠）、《随想曲》（高韶青）以及许多具有地方风格的乐曲，如《一枝花》、《秦风》（金伟）等。
只要按以上曲集、曲目刻苦学习与训练，将为学生今后的工作或进一步学习，打下较为坚实的基础。通过四年努力奋斗，就会较全面地掌握二胡的演奏技巧与表演能力。
第四篇 高中音乐教学技巧浅探_音乐论文
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。因此，要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。
一、教师的示范作用是前提
音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。
音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。wwW.meiword.Com所以，示范法是音乐教学的重要方法之一。
二、创设情境，把学生引入到音乐的殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。
如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点，使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且为上好每节课创造一个美好的开端，教学效果良好。
三、带领学生进行赏析，把学生带到艺术的境界
音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，又能激发他们对音乐的兴趣。
要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展联想和想象能力、形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解的角度去，去描述歌曲、乐曲所表达的情感，去联想其意境，以提高他们的想象力。
四、引导学生感受，把学生领向参与的天地
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。声从情发，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中会给学生传递情感的信息。
在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等2024京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，营造了锣鼓经的喧闹气氛，把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读，用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等，大大激发学生对京剧音乐的兴趣，培养他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操，同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。
在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，各种活动使学生对京剧音乐有初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。
五、引导学生聆听，让学生享受审美的意境
音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的情境，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。
唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，而且培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，产生更真切的情趣。
总之，高中音乐教育的成功与否，主要看对学生是否有兴趣，因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，不断提升学生的音乐素质，不断促进教学质量实现质的飞跃。
第五篇 歌剧弄臣中对二重唱的音乐演唱技巧的要求_音乐论文
歌剧《弄臣》中的人物形象丰富多姿，对声音的要求上也各不相同，但在重唱演唱的设计处理上，绝不能违背威尔第所追求的美的声音，音乐即使在最惊心动魄的场面中，也永远不可引起耳朵的反感，换句话说，要始终成为音乐。”
一、歌唱是人声的艺术
是用人声来表现音乐表达歌词思想内容，用歌唱的情绪去感染听众，用优美的歌声去陶冶人们心灵的表演艺术。声乐技术的把握是每一个歌唱者必备的专业条件。声乐技能技巧内容和范围甚广，可以归为正确的发声、娴熟的技巧、丰富的表现力的两个方面：正确的发声犹如高楼的地基，是声乐表演的基础。歌唱的乐器是长在人体内的生理器官，正确声音的形成，实际上就是歌唱乐器生产和制造的过程。诸如歌唱中喉头的稳定、气息的掌握、发声的位置、声音的运用、歌唱的共鸣、音域的扩展等基本技能，都需要有步骤有系统在长期艰苦和严格、正确又扎实、单调甚至痛苦、循序渐进的具体训练中形成的声乐演唱功底，成熟的演唱技巧。娴熟的技巧对十歌唱犹如一束鲜花的枝叶，根深才能叶茂。只有在歌唱基本技能熟练和自如的前提下，才可能逐步适应各种不同内容、不同难度声乐作品的技术要求，才可能具备表现音域宽广、题材广泛、思想深刻、句式复杂、情绪对比强烈、色彩对比明显、音乐表情要求严格、风格体裁不一的作品的技术能力。发声、技巧、表现力是相互联系、相互制约、缺一不可的有机整体。没有正确的发声作为基础，就谈不上歌唱的技巧和表现力；没有歌唱的技巧，正确的发声和表现力就无法体现；没有表现力的歌唱，发声方法再正确、技巧再高，也无法创造性表现好原作。wwW.meiword.cOM技能技巧的掌握，目的在于为声乐表演艺术的再创造提供必要的物质条件，更好地为歌曲的思想内容服务。
1、气息
在气息控制上，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松泄，要做到柔性与刚性、力度与流畅的一致，要保持声音的从容、稳定和气息的连贯，各声部连接紧密自然、不能出现断音。
2、腔体共鸣和声音位置
在声音共鸣上，力求各声部腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻便灵活而充沛，使和声丰富、和谐具有苍弯感，强调声音的高位置，发声恰到好处而富有弹性。
3、咬字和吐字
在吐字发音上，要求咬字清楚，即使在声部重叠时也能听清唱词的内容，演唱抒情慢板的声部要注重旋律的线条感，发声纯净柔和、连贯圆滑，不允许出现夸张、华丽的上滑音和下滑音，演唱跳动音程的声部起音准确，注意腰腹的爆发力，保持绝对到位的音高；稳定的气息控制、清晰的吐字和准确灵便的起音是喜歌剧重唱必要的基本功。
二、良好的艺术修养
歌剧是一门集文学、音乐、美术等于一身的综合性艺术，它所涵盖的艺术门类范围很广，经常体现出道德理想、社会观念、精神追求等思想内涵，因此想要表演好歌剧重唱作品，演唱者一定要注重平时全面深入的学习、积累，使自己具备良好的艺术修养。
歌剧表演创造来源于真实的社会生活，一个成功的演唱者要不断丰富、积累自己的阅历和感受，提高艺术修养首先要树立正确的世界观，深刻认识现实社会生活；通过博览群书、扩大自己的欣赏视野来获取社会经验，提高自身的综合素质、文学修养以及对音乐的感悟力和鉴赏力；要培养自己的审美趣味，培养道德情操，发挥主观能动性和个人潜力进行表演创造活动。演唱者的艺术修养、综合素质越高就越能挖掘表演的空间，发挥创
新的水平，同时也是使歌剧表演达到至善至美境界的可靠保证。三、成熟的艺术表现感染力
对于歌剧重唱表演来说演唱能力是必不可少的基础，但却不是获得成功的唯一条件，它只是戏剧表现的手段，只有当声乐技巧为戏剧表演服务并且与之达到完美统一的时候，它才能符合大众的审美，真正实现自己的价值。音乐是一门具有表现力的艺术，创造者赋予了音乐以情感活动和情绪体验，优秀的歌剧表演艺术家并不以炫耀技巧为目的，而是把高超的演唱技巧融入到成熟、深刻的戏剧表现之中，正所谓“声情并茂”就是指演唱者在用技巧歌唱的同时也要注重戏剧表现力的展示，既注重音乐形式中演唱技巧的发挥又能在充分理解作品内容以后注重情绪、情感的表达。
成熟的戏剧表现不仅包括音乐演唱的表现还包括形体动作的表现，歌剧重唱表演要求演唱者具备良好的形体表演能力，将声音技巧与形体动作恰到好处地结合在一起，用与重唱人物形象、戏剧内容相吻合的形体语言准确、生动地表现作品，增强戏剧性效果。形体表演在歌剧重唱中十分重要，演唱者除了用声音塑造音乐形象外还要用形体动作表达矛盾冲突，推动故事情节，渲染情绪、烘托气氛，达到音乐性与戏剧性的完美结合。
四、独特的创新精神
歌剧重唱表演还需要坚持创造性原则，训练创造性的思维方式，音乐表演的本质意义不仅限于按乐谱原原本本的传达和再现就能完成使命，还必须体现出表演者的二度创作。创造是歌剧艺术发展的动力，作曲家将生动的构思和细微的情感用音符记录下来，但没有演唱，乐谱只能作为静物呈现，只有创造性的行为才能赋予音乐作品生命，脱离了二度创作的歌剧重唱表演不仅降低了作品创作的意义还将失去表演的艺术价值，甚至导致歌剧艺术事业停滞不前。
弗莱尼在谈到自己在歌剧表演中的二度创作时强调：“我一直认为，把写在乐谱上的音乐演唱出来是一种独创形式……同一首音乐用不同的方式去处理，同样能引起听众的共鸣，拨动人的心弦……”
第六篇 浅谈小学音乐教学中的学科综合技巧_音乐论文
一、音乐与美术的结合
音乐和美术学科是学校艺术教育的主线条，是对学生进行审美教育的主要阵地，我觉得美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，两者应紧密相连。尤其是在音乐欣赏教学中加入美术的创作，会让学生把音乐美术有机的结合起来。如在聆听《飞来的花瓣》，让学生感受美好的师生情谊，学生对老师的真挚谢意及无比崇敬的心情，用花瓣一样的信件表达对老师的无比热爱，我的学生们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来，边听边用自己的动作把旋律表现了出来，有几个同学还为自己的作品作了首小诗，歌颂自己的老师平凡而伟大，无私的奉献。一时间，我的音乐课成了欣赏课，成了文学课，美术课，诗歌朗诵课等。我非常感谢我的学生们和我一起陶醉在美妙的情景中。我们度过了许多愉快的时刻，最后全班轻轻的哼唱起这首旋律，他们说是送给老师最好的礼物。音乐离不开听，更离不开思考和投入，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现一定的意境。这就注重了音乐与更多艺术的联系，这样可以开阔学生的音乐视野，带学生进入艺术的殿堂。
二、音乐与语文的结合
中国的文学博大精深，源远流长，多少的文人留下了许多脍炙人口的诗歌散文，令无数中华儿女惊叹羡慕。自古以来，文学和艺术两者息息相关，文学用音乐去演绎，去升华。音乐让文学更耀眼，许多歌曲本来就是一首诗，如我们课本中的《春晓》、《在希望的田野上》等。当欣赏这些乐曲时，我让学生们先朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，再让学生聆听并哼唱旋律，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。WwW.meiword.com我给学生讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，讲与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。在这样一个类型的学科中，多媒体的运用对于课堂内的教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。在聆听欣赏时，我总是利用时间制作精美的教学
课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。三、音乐与现代教育信息的结合
在我的音乐教学中，我充分利用了多媒体进行教学，以更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的音乐知识。我利用很多的休息时间，制作了许多适合儿童年龄特征和知识水平的精美动画和flash等，不仅提高学生学习音乐的兴趣，也让学生很快的进入乐曲所创设的情景中。音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。“因此，在音乐教学过程中，创设这样的意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。我在我的教学中经常运用多媒体的手段：制作课件，运用录象投影等使声像结合，来创设教学意境。对我的学生进行熏陶。其实音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。
音乐是一门综合性很强的艺术课程，我们的教学中应该大胆的和其他学科紧密结合，开发学生的思维，拓展学生的视野，让学生很快的进入作品的意境。这样就能逐步的让学生去理解作品，感受作品的内涵，从而更好的去欣赏美，发现美和创造美。我们要和新课标紧密结合，大胆实践，更新观念，提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。