你所欣赏的此篇共有48715文字，由安南磊认真修改，上传于【】。弟弟，是亲属之间的一个称谓，出自《尔雅·释亲》。指同辈而年纪比自己小的男子。也指作者张爱玲的散文。浅谈小学数学教学中的创新教育_水利工程论文假如你对此篇文章感觉哪里不好，可以和大家一起探讨！
第一篇 浅谈小学数学教学中的创新教育_水利工程论文
摘要: 教学本身是在不断变化,不断创新的,创新教育其实就是把学生的创造力解放出来。新课程教学的实施者,要以培养学生的创新精神为己任,营造和谐氛围,鼓励学生合作交流,利用反馈信息,设计多样化的练习等方面着手,来转变教师的教学行为和学生的学习方式,真正使创新落实在教学的始终。
关键词：兴趣 教学 创新
众所周知,创新教育是指以培养创造型人才为目标的教育。在小学数学教育中的创新,则是着重培养学生的创新意识和创新能力。如果一个教师不明确创新是什么,要谈培养学生的创新意识和创新能力,必然是一番空话。许多人都以为,只有科学家、发明家等特殊人物所表现出来的伟大创造性,才算得上创新,而忽略了自我实现的创造性也是一种创新。就小学而言,只要是学生自己观察、思考、归纳所得到的,都可以理解为知识的创新。在小学数学教学中,开展自主学习,是进行创新教育的重要途径。如何在中学数学教学中开展自主学习活动进行创新教育,我谈几点粗浅的认识:
一、激发主观能动性
教师必须尊重受教育者——学生在教学过程中的主体地位,为此要尽一切可能创造条件,最大限度地激发学生的主观能动性。刚入学的儿童具有好奇、爱动、争强、好胜的特点,他们的求知欲强,愿意参加形式多样的活动,喜欢研究新问题发现新规律。我在“口算、笔算相结合”教学中抓住学生的这种心理特征,一入学就把学具引入课堂,使学生充满了好奇和新鲜感。WWw.meiword.com我首先教会他们如何操作。对于他们来说,小棒、图形不仅是一种学具和算具,还是一种“玩具”。当他们得知这些学具可以帮助学好数学,深深地为它们所吸引。课堂上的自由摆、集体摆、小组比赛摆,既具有游戏的色彩,又富有比赛的气氛,学生摆小棒、摆图形,行动迅速,兴趣很高。时而看数摆小棒,时而听数摆图形,时而动口陈述操作过程,眼、耳、手、口、脑多种器官协调活动,符合儿童单项注意力不易持久的心理特点,从而形成了广泛的信息通道,使其思维处于异常兴奋的状态。同时,三种计算方式的结合,相互交替的学习、练习和运用,使儿童的脑神经的兴奋与抑制相互调节,学习情绪高涨,气氛活跃,寓学于乐,在一定程度上满足了儿童的心理要求,从而激起他们浓厚的兴趣,调动了他们学习数学的积极性和主动性。
为使学生的思维逐渐活跃起来,使他们积极主动地学习,我采用线段、图像、实物(自制教具)等直观形象教学。如,充分发挥学具的作用,在教学“34+28”时,我按以下步骤:(1)动手操作小棒练习,学生摆小棒;(2)先摆34根小棒,再在它下面摆28根小棒,并注意整捆和整捆对齐,单根和单根对齐;(3)启发学生,先把单根小棒合起来有12根小棒,把10根捆成一捆,放在整捆小棒下面,这时还剩2根小棒。
教学中由教师讲,再由学生跟着摆,小棒算式对照,使学生理解笔算竖式和计算法则,最后通过计算强化练习,形成计算技能。在这一过程中,由实物操作——揭示算理——巩固练习,促进了从具体到抽象的过渡,使学生容易接受。[二、启迪创造思维
要想培养学生的创造性思维和能力就必须将基础知识学深、学活。只有这样,才能使学生扩大思维的覆盖面,产生丰富的联想,使思维深刻,认识升华,进而达到发挥创造性思维能力的目的。例如:对分数应用题中乘除法意义的理解是解答分数应用题的基础知识。对于这样的基础知识,教学上教师就要舍得花时间,让学生深入理解。如:“弟弟比哥哥矮1/6,弟弟是哥哥身高的/?”我首先让学生根据题意(即条件、问题),用线段图或实物表现出来,然后根据分数乘除法的意义列出算式,得出结果。在学生深入理解数量关系的基础上,对于中等以上的学生我还让他们进一步、推理,进行如下联想:弟弟比哥哥矮1/6,哥哥比弟弟高1/5,弟弟是哥哥身高的5/6,哥哥是弟弟的6/5倍,弟弟是兄弟俩身高之和的5/11,哥哥是兄弟俩身高之和的6/11。
这样的训练使学生对分数意义、整数“1”的概念和分数中常见的数量关系的理解有了一定的深度和广度,为灵活解题打下了基础。
三、发挥想象力
想象是人们认识客观世界的能力,是创造性思维的前提,没有想象就没有创造。因此,我注重发挥学生的想象力。例如:在应用题的教学中,针对数量关系抽象、隐蔽、条件变化等特点,我既让学生掌握一般方法,还教学生应用转化、假设、消去、逆推等推理方法开拓解题思路,发挥学生的想象力,启发鼓励学生有创见地解答问题
。当学生掌握了多种推理方法就可以广开思路,充分发挥想象力、创造力。例如:1.理解表面积的意义,(1)学生通过触觉,感知长方体的表面积。长方体实物的六个面,并标明“上、下、前、后、左、右”。(2)学生通过视觉,观察了解表面积的意义。学生观察教师的演示:出示长方体模型,沿着棱剪开,再展开,并贴于黑板。(3)学生动手操作,理解表面积的意义。(4)学生动手操作正方体模型,巩固表面积的意义。(5)教师引导学生看两个展开图得出结论。2.长方体表面积计算方法,(1)让学生分组讨论、动手操作,探索各种求法,教师再用电脑演示验证。(2)借助学生熟悉的环境——教室,引导学生弄清长方体六个面与长、宽、高的关系。让学生尝试计算,然后对照课本自我检查,最后引导学生比较两种方法的异同。当学生回顾探究的过程,寻找自己的发现,欣赏自己的“杰作”时,脸上都表现出喜悦的神情,在自主探索中体验到了成功的愉悦,感受到了自主探索的乐趣论文网在线
第二篇 浅论工业设计教育中的人文精神_工业设计论文
?摘要：随着时代的发展，科技的不断进步，工业设计专业蓬勃兴起，社会对工业设计人才提出了更高的要求。改革传统的工业设计教育，直接关系着工业设计教育的可持续性发展。发展素质教育，传播人文精神，是21世纪教育的中心特征。
?关键词：工业设计；人文；素质教育
?一、?引言
自20世纪80年代以来，素质教育作为一种新兴的教育理念受到人们的推崇。发展素质教育已被认为是21世纪教育的中心特征。一个人如果具有坚实行为素质，无论在学习与生活之中都将具有更好的行动力与自主性。在教育目标层次的体现上，素质教育与传统教育完全相反,其追求的目标层次为：态度和技能—实用技术—知识，在这之中，人格的培养是素质教育追求的重要目标之一。
人的素质受先天素质（由遗传与非遗传因素组成）与后天社会生活共同的影响，是一种既来自先天遗传，又源于后天塑造的有机结合体。人的素质潜能能否得到充分体现，一方面取决于遗传因素，另一方面取决于教育。
工业设计是在人类社会文明高度发展过程中，伴随着大工业生产的技术、艺术和经济相结合的产物。由于工业设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得它本身具有自然科学的客观性特征；然而与特定社会的、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得它在另一方面有着特殊的色彩。Www.meiword.Com作为一种物质文化行为，工业设计既有自然科学特征，又有人文学科色彩。
工业设计是一项综合工程，它需要设计师具备多方面的素质。不仅要具备合格的技术知识，也应具备相当的人文素养。
二、自然科学与工业设计教育
七十多年前，德国包豪斯就提出了艺术与技术结合的观点，开创了理性艺术设计的先河，第一次把不可靠的感觉变成科学的理性的视觉法则，这一点至今影响深远。目前在国内，很多设计院校在教育实施中仍然侧重于审美形式教育，对工学等自然科学知识的传授相对较少。这种教育的结果，没有给学生建立一套完整的思想体系，知识结构残缺。对于艺术类的工业设计教育而言，学生多数来自文科，大多以一种“绘画”的态度来面对工业设计，只具有传统的美术基础思想，缺乏设计思想的培养和训练，缺少工业设计中理性思维的认知。另一方面，学生对数学、物理、化学等理工科知识的欠缺，导致很多工业设计所必需的理、工科基础教育，诸如材料与工艺学、机械制造基础、工程制图等均无常展开。最终，艺术类院校毕业的学生大多只能从事产品的外型设计，缺乏对产品进行科学的综合设计的水平。
工业设计对技术与艺术的融合要求非常深刻。技术和艺术只有相辅相成才能保持平衡。“重艺轻工”，是不科学的。技术需要人文为其提供精神指导，人文也需要技术提供物质保障。 ???????三、?工业设计教育与人文精神
人文科学关注的中心、研究的对象主要是人自身，是2024人的精神、文化、价值、观念的问题。人文科学的学科包括文学、历史、哲学、艺术、宗教、美学、伦理学等。人文精神则是指始于古希腊的一种文化传统，通假人文主义、人本主义、人道主义之意。在今天，人文精神的基本内涵实质上指对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；对生活意义的追求，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。
现在我们虽然不必要求将学生培养成为文艺方面的全才，但也应该强调人文方面的素质教育。很多学生只学术而不学道，对学生的人性、人格教育没有好处。人文知识对于指导学生钻研本专业知识大有裨益，可缓解工业时代高科技发展对人性的扭曲，使设计、技术更趋于人性化。
对于工业设计而言，设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕人的需要展开的，设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。设计以人为本不能仅停留在口号上，对传统人文的复兴、挖掘，使我们能与祖先进行精神的交流，也能洞察出中华传统设计中那精彩、深邃的内涵，我们是中华文明、文化的承继者，因而需要我们培养出的设计师不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。纵观国际知名设计大师，无不具有极深的文化底蕴：贝聿铭先生设计的香山饭店，融合了古今中外文化，是中西文化的集大成者；靳埭强设计中国银行标志是中国汉字文化和现代审美观的成功结合；的司标，由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来，富有信达畅通，无以穷尽，日久天长的文化内涵。
工业设计教育和人文精神的整合，是知、情、意并重的教育，是使个体的精神道德和专业知识平衡发展的教育，是一个有机的整体。在艺术设计教育中加强学生的文化素质教育是艺术设计持续发展的需要，也是保证设计具有强大生命力，满足的精神文化生活，参与国际竞争的需要。
?四、?结语
工业设计在艺术设计类的各个设计学科之中，对艺术与技术的融合有着更高的要求。在当前信息时代，加大人文精神在设计中的地位和影响，实践设计为人服务的宗旨，在物欲横流的物质社会中保持清醒的头脑，遵循以人为本，遵循天人和一的传统准则，一方面重视科学技术的创新理念，另一方面注重传统人文精神，复兴人文精神中“重人”的优良传统，与时俱进，使工业设计设计教育向良性的可持续性的方向发展。在这一过程中，科学和人文必将有所冲突，真正的融合还有待于我们做出努力。我们将进入更加成熟的现代设计教育与人文教育并重的，这就是二十一世纪高等工业设计教育的核心所在。
参考文献：
[1]?马春东??工业设计应建立完整的教育体系??：中国装饰杂志社??1999；
[2]?何人可?工业设计史???：理工大学出版社??2000；
[3]?尹定邦???设计学概论???湖南科学技术出版社??20xx；
[4]?周明宇??21世纪设计教育发展初探??:?机械工业出版社??20xx；
[5]?林家阳??林家阳的设计视野?设计创新与教育??:生活,读书,新知三联书店??20xx。
第三篇 走向综合化的工业设计教育_工业设计论文
摘要:综合化的设计教育是适应设计发展潮流的必然趋势，设计教学的改革的方向应该是从以课程为中心向以课题为中心转变，将工业设计作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计师的综合素质。
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关键词：综合化 设计教育
近20年来，随着社会经济、、文化的急剧发展变迁，工业设计的内涵、对象及方都发生了巨大改变，对设计师的职业素养与提出了更高的要求。为了适应这种局面，世界各国设计教育界都在积极探索设计改革的新途径和新方向。中国作为一个发展中国家，工业设计仍是一门新兴的、亟待发展的学科，尽管中国工业设计教育的规模堪称世界第一，但工业设计教育的体系还不完备。如何使我们的人材培养适应变化了的市场需求，并尽快与国际先进水平接轨，以应付进入wto带来的机遇和挑战，是我国设计教育界面临的重大课题。
世纪之交，国内不少设计院系在教学思想、教学管理、教学手段、课程设置等方面进行了重大改革，提出了全新的工业设计教学模式。在这些教学改革中，都体现出了一种共识，即必须将工业设计作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计师的综合素质。走向综合既是工业设计发展的大趋势，也是设计教育必须遵循的发展方向。
一、综合是工业设计发展的大趋势
人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。wwW.meiword.CoM正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（hartmut esslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。
工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，caid-cae-cam的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。
第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。
第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。
第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。
正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的gk设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。
二、设计教育面临的挑战
正如设计发展经历了综合——分化——再综合的过程，设计教育也经历了类似的过程。现代设计教育脱胎于传统的美术教育及建筑教育。现代设计教育的先驱是包豪斯，但其工艺美术的传统教学方法仍很明显，推崇师傅带徒弟，从干中学。学生（徒弟？）在车间中将所学的知识融会贯通。随着现代教育体制的体系化，出现了将原本有机联系的整体割裂为相互的学科和课程的趋势，并越来越细化。20世纪50年代全盘学习苏联，建立了以专业为基础的教学体制，专业划分过细，专业之间缺乏交流，在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这一点在工科院校表现尤盛。不少工科院校的工业设计教育沿袭了工科专业教学的所谓体系教育，为了追求知识结构的完整性，忽略了设计学科综合性的特色。典型的设计教育模式是所谓三段式，即造型基础、设计基础和专业设计三大块。在这三大块中又划分了若干自成体系的课程。尽管随着时代的发展课程设置会有所改变，但每门课之间仍是相互的。从每门课自身的角度来看，自成体系当然便于课程的完整性。但这种完整性又是以割裂设计学科的有机综合性为代价的。如果工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后靠学生再将其还原成有机整体，而这是极为困难的。在工业设计系中一个常见的现象是，某些学生几乎每门课都是优秀的，但却做不出好的设计来。这就是缺乏综合性设计训练带来的后果。今天的设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能基础之上的。
一些工科院校设计专业的教师分别来自艺术类和工程类专业，课程设置通常本着艺术+技术的模式，设置了若干艺术类与工程类的课程。由于课程间缺乏衔接，教师缺乏交流，导致了一种机械性的课程相加，结果艺术仍是艺术，技术仍是技术，而设计学科却无法形成。实际上，没有综合性的设计实践，是不可能培养出优秀设计师的。在强调文理渗透，提倡素质教育的今天，如依然希望仅仅增加相应的交叉性课程来达到目的是很难的，必须从教学的体制、结构改革着手，探索更加综合的教育之路，这正是设计教育面临的挑战。
三、走向综合性的设计教育
适应设计综合性的发展趋势，建立综合性的设计教育体系，应强调以设计为中心，即以一系列精心“设计的”设计课题为核心，有机地编排相应的支撑知识，使学生在这些课题学习过程中培养综合的设计创造能力。这样做的目的就是把先前被人为割裂开来的课程体系重新组合成有机的、相互联系的整体。需要指出的是，这里的系列化设计课题并不是面向设计对象的课题，而是面向设计的程序及方的课题，不仅强调相关知识的有机联系，也着重设计过程的连续与完整，尤其是中国学生所缺乏的实践性环节，包括市场调查与、模型制作、工程技术设计、市场推广等。这样的探索在国内已经开始。
清华大学美术学院工业设计系的新教学计划提出了“课程环”的构想，即在二年级以后的每个学期形成若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环。每个课程环内形成相应支撑的小系统，重点解决一个层次的设计问题。课程环从初级向高级呈螺旋式上升。这样的体系试图把先前自成一体的课程有机地融合在数个相对完整的小系统之中，进而建立起以设计为中心的大系统。香港理工大学设计学院着眼于未来的设计师设计一种教育，为学生开设了“综合学习”课，把多个设计领域的知识结合起来。
湖南大学工业设计系20xx年教学计划突出了贯穿大学四年的设计主线，设计课题由浅入深，每个学期分别以设计初步、基础设计、设计程序与方法、产品开发与设计、系统设计、专题竞赛设计为核心，配合相应的基础及专业课程，并在每个学期末安排一个综合设计周，使学生能及时将所学知识及能力有机地综合为一体。
上述设计教学的改革表明了设计教育从课程为中心向以课题为中心转变的趋势。
综合化的设计教育除了教学体制与结构的改革以外，更重要的是教师素质的全面提高，以课题为中心的设计教育意味着教师由担任一、两门课程转向全面负责指导设计课题，只有单一知识背景的教师显然无法胜任综合化设计教育的要求。工业设计的教师不仅应该具有相应的专业素养，也应具有多学科的知识与跨学科的综合与理解能力，并能了解和把握国际上学术发展的前沿与动向。
正如工业设计本身是多元化和丰富多彩的一样，综合性的设计教育也应该是多样化的，国外设计院校的一些做法或许能为我们提供一些借鉴。
1、导师制或工作室制。这种源于西方美术教学的体制在我国艺术专业由来已久，但在设计专业，特别是工科院校的设计专业中却非常罕见。这种教学体制的优势在于教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习有相当的深度和广度，学习的方式是以课题为中心，辅以相关的讲座。笔者学习过的丹麦皇家艺术学院的设计专业大都采用种方式。
2、模块式教学。模块式教学是将相互关联的课程组合成若干教学模块，以利于相近课程的融合。同一模块可以有不同的层次，供不同年级的学生选修。英国兰开夏大学即采用此种方式。
3、开放灵活的选修或辅修制。选修制或辅修制在国外已有很长历史，其特点是有利于发挥学生主观能动性，有利于跨学科或专业领域的知识融合。我国不少高校已实行了学分制，但往往只是一种教学管理手段，试想学生连选专业尚不能自主，在选修课程上还会有多少灵活性和自主性？在国外，跨学科选修或者跨学科组织教学是相当普遍的。在美国北卡罗莱纳州立大学设计学院工业设计系，许多设计课题的指导小组由设计、管理和工程3个学院的教授组成，课题组则由来自3个学院的学生混合而成，而课题一般是来自大公司的实际课题。这种不同学科的协作不仅使课题颇有深度，而且有利于不同专业之间的相互理解和培养合作精神，这对于工业设计师是极为重要的。
综合性的设计教育是适应设计发展潮流的必然趋势，但由于我国在教育体制、师资力量及办学水平方面的局限，迈向综合化还是一项长期而艰巨的工作，但毕竟我们已经找到了前进的方向。
第四篇 创建具有特色的艺术设计教育体系探讨_工业设计论文
摘?要?建立各具特色的学科体系。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接。高校的办学问题?思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。使学生在校的学习能力和实践结合、实题真作、增加锻炼机会，增强学生能力；设计院校才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。
关键词?学科体系；教学手段和教学内容；实践；?
当我们悄然进入21世纪，一个知识经济、信息化的时代，随着我国经济的高速发展，社会结构和人们的生活全面改观，社会对艺术人才的需求内涵也发生了变化，对人才的素质提出了更高的要求，艺术设计教育的内涵、方法、专业设置也因此发生变化。设计专业的设置及构架应寻找适合市场需求与时代同步的新途径和新方向。中国作为一个发展中国家，设计教育规模却是全球第一，据不完全统计,中国现在艺术、设计类院校包括开设艺术、设计类专业的高校有720所，期中，600多所是设计类院校，仅湖南省55所高校就有54所招收设计类学生。但设计在我国仍属于一门新兴的学科，存在诸多的不完善。它不仅要发展和巩固已有的成果，解决存在的问题，如：院校之间雷同的学科体系，雷同的教学手段和教学内容，以及扩展和延伸新的专业方向。增加学生实践机会，才能培养合格的社会需求人才，这是目前设计教育的当务之急。而且面对中国经济的发展和加入wto给中国设计教育带来机遇和挑战，如何面对机遇和挑战，与世界设计教育接轨，并保持性和民族化内涵，创立具有中国特色的教育体系。是我们当前急待解决的问题。wwW.meiword.cOM
一．建立各具特色的学科体系
纵观当前中国各设计院校学科的设置，无非是装潢设计、环境艺术设计、工业造型、服装、染织、陶瓷、装饰、展示等。设计院校开设之初都在模仿工艺美术学院的学科设置。随着经济生活的发展，经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求，各院校间学科的雷同设置导致一方面社会需要的专业人才高校不能培养，另一方面雷同的专业和近期大规模扩招已制造了毕业生在进入社会后产生许多无谓的竞争和人才浪费。
随着经济的发展，生活水平的提高。人们对生活质量的要求不断提高体现在生活的各个层次。如读书、看报要求靓丽的版式设计。具调查，全国的报社、出版社、杂志社面对强大的同行竞争，都希翼通过改造版面、版式、字体、图形的编排上来吸引读者，以达到售卖目的。因中国出版业在以往并不注意书报的版式设计，院校里还没有开设版式设计的科、系。而面对中国庞大的出版、杂志、报刊行业来说又是急需的。现今这是一个缺口，各报社已从业的版式设计人员都是美术或别的设计专业毕业生进入工作后开始学习，摸索完成工作的。但要使我国书、报的版式设计真正普遍达到发达国家的书报版式那样水平，还需要高校培养一批专业的人才来提升这一领域，满足行业的要求。有人可能会说在装潢基础、书籍装帧中2024于字体排版和版式设计的训练，但从今天报业、书刊出版业来看这部分毕业生的专业重心和报刊所需要的版式设计有很明显的不同，并且离社会的需求远远不够。
随着生活的丰富，年轻人鞋、帽、小饰物的个性化追求，目前的中国设计远远不能满足其要求。据调查，全国数量众多的鞋厂、帽厂目前专门的设计人员很少，大多数企业根本没有设计人员，科班出身的设计师就更少，这种状况适应不了市场快节奏的变化，企业在呼唤这方面的专业人才，广阔的市场空间也为他们提供了舞台。
美容、美发行业在全国已经风起云涌，到处都可看到美容院、美发中心，这是人们生活质量提高对审美的要求，是一个巨大的产业。全国也到处都是美容、美发的培训学校。但他们仅仅注重技能方面的培训。没有把美容、美发纳入学科建设，上升到艺术设计专业来构架。也只有培养专业的人才才能真正提高人们的审美情趣，使美容、美发行业真正的提高人们的生活。还有玩具设计专业目前在国内设计院校的学科设置中也是一项急需人才的学科。等等。
也只有高校的办学思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。根据对21世纪中国高校人才培养模式的要求：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实，知识面宽，能力强，素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识，培养能力和提高素质为一体，富于时代特征的、多样化的人才培养模式。”艺术设计专业应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，学校之间应各具特色，按地域和自身所具备的条件创建特色学科，这也是设计院校的自身生存、增强竞争力和巨大中国市场经济发展的需要。
二．创建富有特色的教学手段和教学内容
从现行我国的设计教学体系来看，从70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今，三大构成一统天下，渗透至各个专业，这种设计教学表现出明显的滞后状态，它的特长是几何形体的构成训练，忽视具象造型设计，培养理性的、机械的、冷酷的、千律的设计风格，它所提倡的审美标准和造型原则，已成为设计史上曾经闪烁的昨夜星辰。在这种设计教学的趋动下，标志设计泛滥着不知所云的拉丁字母缩写和雷同的几何图形，工业产品造型功能至上，随同缺乏人性的几何体块，充斥图纸和课堂。环境艺术设计推崇“少即是多”，“形式服从功能”的准则，全国各地重复着千人一面的“火柴盒子”和玻璃幕墙，使城市建筑和环境丧失了应有的特色，致使很多外国游客到中国的城市后到处找过去留下的旧房子参观。而对目前中国建筑处处相同的景观却使人觉得乏味。中国大陆设计师在戛纳国际节上的全军覆没，我们是不是要从高校设计教育这一摇篮来思考一下我们与世界的差距！
我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接。这一点上我们可以借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们尽快赶上世界的发展。
以美国工业设计为例，美国工业设计协会（idsa）1998年面向全美的设计公司，企业的设计部门等工业设计毕业生进行问卷调查，以了解就业市场对工业设计教育的要求。问卷就工业设计本科生应具备的专业素质和技能列举了26个项目，要求对重要性做出评估。排名前10位的项目有：1、创造性的解决问题?2、概念草图?3、口头及书面的表达?4、材料与生产工艺?5、计算机辅助工业设计?6、多学科交流?7、概念模型制作?8、企业实习?9、设计理论?10、数理知识。
这些调查结果是美国多所院校调整工业设计专业教育目标和相应课程体系的重要参照资料。我国设计院校也可从国家教育的总目标和专业的实际情况出发，参照社会需求和学生情况确定各类专业的具体教育目标。教育目标一旦确定下来就要相应的课程体系来保证。
我们仍以美国1999年的一项调查来做参照。这项调查的主要内容是；“你曾上过的最好的设计课和学校应当开设的课程是什么？”。调查的对象是75名具有3——30年经验的设计师，他们都是美国工业设计协会会员。
该问题的回答如下：相互合作经验；研究方；企业关系；工业设计史；参加设计会议；参加企业主办赞助的设计计划；实习；与人的交流（图形、口头、笔头）；设计管理。
从与企业的合作和交流中了解社会的需求，安排高校的课程才是高校能行之有效的为社会和企业输送人才唯一的途径。在欧洲由于设计教育的成熟发展，学生可以跨学校、跨国选择课程。促使高校必须创办有特色的、实用的、高质量的课程才能吸引学生。在我国设计教育目前还只是国内高校之间的竞争，在进入wto后我国设计院校要同发达国家的设计院校展开竞争。必须早日创造务实的、符合社会发展需要的、各具特色的课程体系，才能吸引学生，培养出企业需要的优秀的设计人才。
但我们又不能照搬发达国家的设计教学模式。因为国情、人文和所具备的条件不同，市场需求不同，只能在借鉴发达国家设计教育办学模式的同时创建具有中国特色的设计教育模式，并且应该不同的地区有不同的特色，因地制宜，每所学校都办出自己的特色。世界各国的设计教育各具特色、互不相同，如德国的设计具有悠久的发展传统，战后德国的设计在短短几十年间有很大的发展，一批设计教育家在乌尔姆市建立了乌尔姆市设计学院，通过学院进行理性主义教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师。对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用，乌尔姆设计学院提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成所谓“乌尔姆哲学”，形成德国设计的理性风格，主张设计的理性和功能特点。
再如荷兰是世界上最早发展现代设计的国家之一，1918年荷兰出现“风格派”运动是世界重要的现代主义设计运动之一，对与全世界的现代设计发展起着重要的作用。荷兰经济高度发达，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统，全民的设计意识造成了全民的高设计品位和素养，荷兰人对设计的细节具有比其他欧洲国家更加关注的态度。
因为领土狭窄，所有荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相抄袭，而是不同的发展。荷兰的设计教育有两所最主要的设计学校，一是阿姆斯特丹的盖里?里特维特艺术学院，另一所是德夫特技术学院。盖里?里特维特艺术学院立足与荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系，集中发展现代主义设计对于解决问题这个原则基础上的设计课程。启发学生对于解决问题的思维，使学院具有鲜明的特色。德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各个设计学院中最多的教员，一方面继承了荷兰风格派的传统，另一方面则继承欧洲的现代主义设计的广泛传统，形成更加国际化的教育体系。而荷兰其他城市的设计学校则具有比较轻松和具有当代特色的设计风格。这种不同的侧重点发展竞争型的设计教育，是荷兰的一个特点，荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的。到目前为止，荷兰各个城市都有自己的设计流派，市政单位对于本市的设计非常重视，从项目上，资金上往往给予支援，比如这个城市的博物馆设计项目、歌剧院海报、市政重大活动、旅游项目等等，都尽量给本地设计师设计，从而促进了以市为中心的设计发展，也形成了荷兰各个市之间不同的流派。
再如意大利的设计教育是集中在米兰的米兰理工学院建筑系。大部分意大利的现代设计发展与重要的企业有密切关系，企业资助设计，资助设计竞赛和展览，提供设计机会给设计家，促进了整体设计水平的提高；日本后来居上，广泛吸收各个国家的设计教育体系的长处，建成以美国体系为中心，欧洲体系为辅助的，自己的设计教育体系。
设计教育与其他任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。不但没有世界统一的模式。而且即使同一个国家或地区，模式也不尽相同。这种没有统一模式的状况。使不少人感到困惑。其实，却正反映了设计本身的特点。因为设计的服务对象是市场和社会，而这两个因素都因国、因地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，因此社会状况也不同，加上设计范围广泛，衣食住行，无所不包。对于这种复杂的对象，没有可能形成国际或中国统一的设计教育体系，因而，设计教育只能因地制宜，因市场需求而发展，并且随时都处在一种应付市场的变化，随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的，以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。
三．设计院校的课程应紧密和社会实践想结合
当前，设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系（专业）的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如设计、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，使高校的设计艺术教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果。这种层次的设计教育面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。高校应是设计流派的和设计风尚的倡导之地；设计教育应担负起建立中国新经济发展中符合大众审美取向的社会责任和历史责任。
面对市场需求，面向市场，及社会所需，急时的改善和提高。在增设相关课程的同时，创建实习基地。有条件的高校应自办企业或和企业合作办学。既为学生创建了实践基地，也可了解企业的要求和动向，使学生有条件去工厂、车间了解和操作设计的整个过程，得到全面的训练和学习。
还应注重学生对设计构想的表达能力，包括文字、口头和视觉形象的表达，训练学生与人交流的能力。设计离不开与人的交流，唯有清晰的表达设计的构想和意图，才能获得认同，让别人接受你的设计。
可喜的是，一些院校对设计教学实践已给予了重视，各种学术交流活动日益频繁。学校鼓励、组织学生参加各类会议，这是学生与设计实践工作者交流和了解设计的最新动态的一条捷径，学校还不时邀请知名专家、学者来校讲学及尽可能增加与企业的合作。赞成高年级学生到企业实习，学生设计的课题直接来自企业，这既有助于学生毕业后就业，锻炼了学生的实际工作能力，又有助于企业训练、选拔符合自己要求的人才。
是否能具有执行设计业务的能力作为设计院校毕业生是否合格的评判标准。只有高校努力使学生在校的学习能力和实践结合、实题真作、增加锻炼机会，增强学生能力。设计院校才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。
现代设计教育在中国大陆只有短短的十几年历程，在科学技术日新月异的今天，设计教育以前所未有的速度发展着，中国的设计教育也只有在磨练中创建一条具有中国特色的设计教育体系,才能为社会输送更多更好的优秀设计师，为中国经济的腾飞插上翅膀。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社.254页
[2]田少煦.2024艺术设计教育中时代特征及民族性的思考.包装与设计,1998，6??68页
第五篇 论建筑师的培养及建筑设计的企业再教育_工业设计论文
中国目前正处于大规模城市建设时期，随着建筑设计市场的逐步开放，在世界范围内产生了巨大吸引力，带来了无数的机遇，也引起了激烈的竞争。
尽管有院和上海现代集团这样建筑设计单位中的佼佼者，也不乏京津沪和深圳这样固定资产投资量巨大的城市，但竞争的激烈程度仍然在当前的建筑设计市场上表现出来，各大设计院的任务量只能满足设计能力的50％～80％。
国内设计咨询业生产能力相对过剩、市场供需失衡，具有相当竞争力的国外企业进驻，更使得各个建筑设计企业的管理者深感国内优秀设计人缺乏。具体表现在：在跨出校门短时期内，建筑系培养的本科生到研究生都难以胜任设计实践工作。我们从市场的角度出发，关注到一系列建筑设计单位、教育工作者、建筑师和学生们正面临着的现实问题，包括：
究竟怎样的建筑师能够适应当今市场和社会的需求？
建筑院校毕业生步入工作时应当具备哪些基本素质？
市场对于企业再教育有怎样的要求？
企业与高校的如何良好的互动？
在提出问题的基础上，我们进行了积极的思考，希望能够带来些许启发。
一、市场需要主观心态良好、专业水准优秀的建筑师
优秀的建筑师应该具备哪些方面的素质，可能是一个见仁见智的问题。对于长期在市场一线工作的建筑设计师和设计团队带领人来说，我们感到只有具备了良好的主观心态和优秀的专业水准，才能更好地服务市场。WWW.meiword.cOM
（一） 对建筑师主观心态的要求
1、正确认识建筑师的天职
建筑是不是艺术家。
因此，建筑师的首要职责是服务社会、以自己的一专之才满足社会的需求，而不是仅仅追求个人价值的实现。画家的一幅作品标价百万，即便无人问津，尚可孤芳自赏。而建筑设计的目的是建造和使用，需要社会要投入大量资金、人力并且占用土地和环境资源。
建筑师不是理论家。
对各种前卫建筑设计流派和时髦的主义与理论，建筑师可以了解，但不能将其视为工作核心，每必奉之。那属于建筑理论家、评论家、学术研究者、教育研究者的工作范畴，而建筑师的首要职责不是夸夸其谈，而是脚踏实地的实现。
足球行业涉及的人群可分为三类，一类是球员，是足球艺术的直接创造者；第二类人指导球员创造足球艺术的人，比如各种不同专业的教练；第三类人更关心足球演绎出来的种种文化，如某球员的转会费多少，谁又下课了，对甲a在册球员家史了如指掌。他们也是足球文化的一部分，但绝不是足球文化的主体。
相应在建筑界，一类人在第一线生产，是直接做设计的建筑师；一类人是从事建筑学术研究和理论教育的工作者；还有一类是建筑评论家。就好比一个高水平的球员应该上球场证明自己，而不是整天谈论足球文化一样，建筑设计师应该通过身体力行的设计来解决社会与技术问题，而不是主义谈的不精，设计做的不良，偏废正务，不知所从。
建筑师也不是哲学家。
确实，象路易。斯。康这样伟大的建筑哲人，以其圣经式的建筑言论，影响和感召着一个时代的建筑师。但这不是大多数建筑师的方向，作为一名职业建筑师，康不算成功，他一生的大多数方案都留于纸面，而且最终悄无声息的死于三等舱的卫生间里。
建筑师属于服务行业的一支。
建筑作品最终要服务于社会中的广大用户。一个小区可能居住着上千户人家，数万人口。一套百余平米的住房，在建筑师而言，或许只是复杂日常工作中一带而过的细节，但对于众多月薪不过千余的普通居住者，价值几十万元的住宅，往往是一生之中最大的投资，也是将在其中度过大多数时光的所在，想到这些，哪位建筑师还会敷衍了事呢？
任何建筑都有它的投资方。对于一个开发项目，发展商的投资动辄百万、千万、甚至几亿。受人之托，忠人之事，建筑师必须根据设计委托合同的要求，在建筑技术上提交一个解决方案。对于一个项目，资金来源与纳税人的税金，建筑师对纳税人承担责任。即便是对于一座艺术要求再高，纪念性再强的建筑，比如美术馆或是纪念碑，终究是一项工程，有出资者，建筑师在表现艺术性的同时，也必须满足出资方的要求。这反映了建筑师对建设方的投资，以及所承担风险的尊重。
建筑师对国家和社会也负有深刻的责任。
在有限的土地上，建筑物一经建造，通常要使用几十年甚至更多，建筑师的工作影响和改造着城市的空间环境和文化环境。每一个建筑师都希望自己的作品是城市的地标性建筑，当各具特色、缺乏主次的众多标志性建筑集中在一起的时候，建筑师是否又能站到更高的层面去考虑建筑，避免因此而来的混乱城市面貌呢？
建筑不是空中楼阁，而是盖在土地上。建筑师没有资格牺牲国家不可再生的土地资源，满足个人创作的欲望。不单是服务于投资建设方，更要服务于社会大众，这是建筑师的天职。
2、建筑师的团队精神
在西方人眼中，中国人被称为一盘散沙，团队精神相对较弱，往往更注重个人利益。尤其在建筑行业中，建筑师作为“自由职业者”，工作有艺术性的一面，比较容易注重个人价值，而忽视团队精神。事实上，作为生产行业，建筑从设计到建造的复杂分工，使得严密的团队协作成为必需。
大型事务所的常见架构是在公司内部分为不同的设计小组，比如因为不同建筑类型的规范不同而分为商业，住宅，学校，办公楼小组等，小组间的互相协调是顺利完成大项目的保证。小组一般由资深建筑师带领，一味追求个人表现而不讲团队精神的设计师对小组的工作效率和工作结果都会造成一定影响。
另外，建筑设计行业不断进行中的结构调整，要求企业间的合理协作。目前国内的大型设计企业大多是综合型的，“什么都能做”。这使得众多企业在同一平台上进行不必要的竞争，也不利于专业水准的提高。
国家政策也在鼓励专业化趋势。目前我国把施工企业资质分为总承包、专业分包和劳务分包三个序列，在最近的一次企业资质就位中，从事专业分包的企业比例相当大。据了解，设计方面的类似政策不久也会。
在世界范围内，专门化创作已成为惯例。安德鲁事务所的规模并不大，在国家大剧院中标后，立刻寻找最好的专业公司合作。五合也是如此，着重发展建筑设计一个工种，在结构、水、暖、电等领域都根据项目需要寻找相应的能力最强的公司合作。为了提高竞争能力，随着设计企业的专门化，公司间协作是必然趋势。
3、不断学习的态度
优秀建筑师是由时代造就的。
只要将身边八十年代、九十年代、二十一世纪的建筑稍做对比，就能明显地感受到时代对建筑设计不断提高的要求。一般应用型人才，如书架型人才、工匠型人才，已难以适应时代的发展；而素质全面，接受继续教育能力强，智能型、创造型人才在时代的激烈竞争中愈来愈表现出充分的活力。建筑师需要学习的内容主要包括如下方面：
新兴的工程技术和材料知识。
随着新技术新材料的开发与应用，从砖混结构、框架结构到钢结构，从石头、木材到钢和玻璃，建筑技术和材料的发展带来了建筑形象一次次的飞跃。建筑师要创新，就必须掌握新技术。
即便是为了能够以最经济便捷的方法建造建筑物，技术方面的不断学习也不可或缺。目前我国建筑界在这方面有较大差距。在有些大跨度建筑中，运用钢结构显然有更快更经济的优势，而由于钢结构设计能力弱被迫采用混凝土框架结构的事屡有发生。
新设计手段的学习。
美国著名建筑师法兰克。盖瑞在闻名世界的解构主义建筑——西班牙毕尔巴鄂。古根海姆美术馆的设计过程中，首次引入了用于航天造型技术的软件，这使得将古根海姆美术馆完全自由的外形，转化成施工图纸进行建造成为了可能。当然，有人认为建筑师对计算机软件的过分依赖将导致创造力的退化，但在西方很多建筑学校，比如引领世界建筑潮流的英国aa school，计算机辅助设计确实被列为重要课程之一。应该承认，新一代建筑师对于新型设计手段的掌握是必需的。不断掌握和运用性的设计手段，要求建筑师有不断学习的精神。
不断更新的市场环境。
建筑设计师为市场服务，而市场比知识的更新速度更快。不了解别人在做什么，不了解用户在想什么，对于建筑设计来说无异于盲人摸象。
市场是建筑设计师最好的老师。有效吸收和学习有用的市场信息，对建筑师思维的敏锐程度和专业判断力也提出了比较高的要求。“活到老、学到老”的古训，对于建筑师保持更长的职业生命力显得尤为重要。
（二） 对建筑师专业技能的要求
1、做出正确决策的判断能力及将其贯彻下去的宏观控制能力
建筑设计的过程是从问题开始的。
周边环境的建筑约束和文化约束、使用者的需求、项目的市场定位、建筑的性质和特征，都是建筑师必须纳入判断体系的影响因素，并形成最初的设计构想。这是对建筑师综合和判断能力的考验。
而最初构想在设计全过程中的逐步落实，则取决于建筑师的宏观控制能力。从构想到施工图的完成，众多具体问题需要判断取舍、不断追溯和贯彻最初决策，将宏观决策转化为微观的解决方案，避免出现因为战术而改变战略的错误。
在2000-20xx年，五合负责位于经济技术开发区“一栋洋房”住宅项目的规划、建筑和景观设计。接到项目之后，五合的建筑设计师认识到项目定位是设计的关键，也是贯穿设计始终的核心问题。于是与代理商金网络置业投资顾问有限公司通力合作，把握住了两点最关键的因素：项目的位置优势和销售对象。
“一栋洋房”项目位于经济技术开发区，从1992年4月8日亦庄开发区成立以来，10年间有1000余家高新技术企业驻扎于此，其中有著名跨国公司60余家，世界500强企业40家，在15平方公里的土地上，投资总额近40亿美元。巨大的经济力量使开发区具有良好的生活环境，形成了“一栋洋房”项目的位置优势。
由位置特点决定了“一栋洋房”项目面向的销售对象主要为中高收入的年轻白领，包括开发区的外企工作者和在cbd工作在郊区居住的有车族，属于成功人士的过渡性第一居所。因而建筑设计师选择了有朝气、积极向上、色调明快、符合青年人需求的格调氛围。
准确和正确决策给后续设计明确了方向。从设计至施工图，建筑设计师避免装饰的堆砌，不表现奢华，从形象到功能基本实现了最初的设计构想，并成为20xx年十大明星楼盘之首。
2、具备足够的专业知识积累
积累是建筑师必不可少的过程。包括：建筑技术方面知识的积累、建筑法规规范知识的积累、对于国内外建筑作品的了解以及长期实践经验的积累。也正是由于足够的积累对时间的要求，建筑设计被不太准确地称为“老年人的行业”。一般来说，建筑师的成熟期都在四五十岁以后，而50岁以下的建筑师都属于“青年建筑师”之列。现代主义大师柯布西耶设计最著名的朗香教堂时是63岁。建筑师需要充分积累，才能寻求到知识和创造力的平衡点。
积累的实现也来自于对生活点滴事情的关注。据说中国建筑界第一人梁思成先生，去开会还随身携带卷尺，遇见坐着舒服的沙发，他就拿出卷尺来量一量尺寸。对很多建筑师而言，关注生活中的建筑现象和细节已经成为了一种职业习惯。
3、对城市空间尺度、建筑群空间尺度的把握
创造良好的城市、建筑空间，始终是建筑设计的首要责任。
空间尺度是建筑的基本问题，也是当前一些建筑师在追求建筑理念时容易忽略的问题。城市和建筑群的空间尺度存在着基本规律，只有掌握了这一规律，才不会导致建筑创作时的方向性失误。
对于建筑师来说，城市和建筑群空间尺度的把握能力是比较高级的专业能力要求。不具备这一能力的建筑师可能永远只能停留在建筑小品的创作层面上，或者是给城市留下一些大而无当的空间和蠢笨骇人的建筑群。
4、审美素养和造型能力
“坚固、实用、美观”是维特鲁威提出的最早判断建筑优劣的标准。审美素养是成为一个优秀建筑师的必要前提。
人创造了建筑，建筑也改变着生活其间的人们。建筑的外观会潜移默化的影响使用者的审美和情绪。建筑的美观有不同的表现形式，文化建筑的美表现在温文尔雅，商业建筑的美表现在生机勃勃，建筑的审美取向一定程度上代表了一个城市和国家的特征，也是当地社会人文的重要组成。
缺乏审美素养的设计人员与其说是建筑师不如说是工程师。而在审美素养中尤为重要的是宏观造型能力。悉尼歌剧院、艾菲尔铁塔等流传百世的著名建筑均可简练到用一根线条来表达，其宏观造型是震撼世界的重要原因。
5、对建筑构件在空间和形象表现上的预知力
人们使用的是建筑物的空间，而建筑空间本身是由一系列不同功能和尺寸的构件组合而成的。构件是建筑和人交流的最直接途径，极大地影响了人对空间的感受和对建筑的认知。
建筑是不是随心所欲的雕塑，建筑师必须能够通过各种比例的图纸感受到建筑物建成足尺后的实际效果，对各种建筑构件在未来空间和形象表现中所起的作用具备较强预知力。这种能力需要长时间实践的培养逐步形成。
6、对建筑功能的综合解决能力
包括建筑内部功能布置和建筑群体中的场地设计和流线组织两个方面。具体说来有：
建筑内部的水平和垂直交通；
各使用空间的排布和组合；
建筑物和城市道路周边环境的衔接；
地面地下停车的组织；
各建筑物间的协调关系等等。
这些功能问题的解决，既需要建筑师的专业技能，也需要深入学习和了解相应建筑的运转规律。对新技术新材料的掌握为建筑师的解决能力提供了必要的工具，而最关键的还是取决于建筑师对最终用户的关怀。
7、对使用者的关注和了解
不同地区、不同民族、不同行业、不同年龄的人对同类建筑会有不同的需求。建筑师必须关注其差异，提出有针对性地设计方案。这就需要建筑师有丰富准确的生活体验，对各种社会现象进行积极的思考，善于和使用者沟通，这往往比设计本身更重要。
同样是别墅，在美国，比如洛杉矶，是普通人的居住场所，两个孩子一条狗，一栋house一辆车，是标准的大众化幸福家庭模式；在中国，别墅则是有钱人才能享受的奢侈品，是事业成功，成为“人上人”的标志。于是洛杉矶的别墅可以是简单温馨的，而在中国，则需要能够表现居住者的尊贵身份，超越一般人的高尚品位，而且要以最直接的方式，“看得见摸得着”的方式表现出来。有人认为建筑师迎合这种心理和需求是“媚俗”，但“建筑”物本来就是现实生活中的“俗”物，只有尽早还“俗”的建筑师才能“普渡众生”！
8、表达和沟通能力
表达和沟通合称“交流”，是说明自身意图，进行讨论，并接受反馈意见的过程。包括建筑和思想两方面内容。建筑师的建筑表达能力，即将自己对空间和形态的设想用图的形式反映为具体的形象，这是建筑师的基本功。
首先是徒手绘图的能力，也就是我们常说的“手头功夫”。徒手绘图可以迅速而概括地表达设计意图，也可以用来记录，很适合于面对面的交流。
其次是电脑绘图。电脑绘图可以精确的绘制图纸，易于修改，也可以很真实的表达建筑形象和空间氛围，能够缩短图纸和现实的距离，在专业人士和非专业人士的交流中必不可少。
思想交流是通过语言进行的，在各行各业中都很必要。建筑师良好的思想交流能力有助于理解业主需求，提供更好的服务，同时交流过程中充分的表达也是建筑师自身思想的实现成为了可能。
9、组织协调能力
建筑设计是一个分工协作的复杂过程，历史上著名建筑的设计通常历时数十年甚至上百年。天主教中心梵蒂冈的圣彼得大教堂始建于4世纪20年代，最初为长方形“巴西里卡”式大会堂，1506年拆毁后重建，于1626年完工，历时120年，先后经过勃拉芒特、米开朗基罗、拉斐尔、小桑迦洛等10位建筑师之手，其工程前后协调的难度可想而知。即使在建设速度快得惊人的中国，一栋普通公建的设计建造周期也在3年左右。在这样长的时间里，建筑师一方面要负责设计工作，另一方面要面对很多不可预见的矛盾和变故，及时进行协调解决。
在建筑从策划、设计到施工、验收使用的漫长过程中，建筑师对外联系着使用者、投资者和建造者，对内协调着结构、水、暖、电各工种，承担着核心和纽带的作用。建筑师要组织各类人员的协同工作，同时必须协调众人之间不可避免的矛盾。使用者追求高标准和投资方追求低造价之间的矛盾，高质量设计所需时间和甲方缩短设计周期要求之间的矛盾，建筑造型变化与结构简捷实用之间的矛盾，如此等等，使建筑师的责任远远超出设计本身。难怪梁思成先生说，建筑师的工作就像“带着镣铐跳舞”。
二、社会和市场对建筑系毕业生的基本要求
建筑系毕业生走出校门之后，不小的一部分人将选择专业道路，投身职业建筑师行列。他们的心态形形，水平参差不齐，但他们是否满足社会和市场对于毕业生的基本要求呢？
作为市场一线的建筑设计单位，也是建筑系毕业生的直接用人单位，我们认为，毕业生在进入专业设计队伍之前必须做好如下两个方面的准备。
（一）坚定、清晰、踏实的主观心态
1、对自身发展方向有明确的定位
无论是本科生、硕士生还是博士生。毕业生首先需要根据自身的长处和短处做一明确定位，并规划好自己的未来发展方向。
目前建筑专业的本科毕业1-2年的学生中，考研成风。约有80%的人想考，50%的人真正复习并参加考研，而最后只有5%以下的人才能考上。从考研的动机来看，最多的可能是想提高自己的业务水平，再找一个机会继续学习；第二是拿学位镀金以此提高收入；第三个原因是不想走入社会或者在社会上碰壁，想在象牙塔里再躲几年。真正考虑清楚为何考研的学生，少而又少。
对于想提高业务水平的人，读完博士可以说在理论修养上有长足的提高，但建筑设计能力决不是按比例增长，与其他同时期的本科毕业生相比，缺少了宝贵的几年实际工程经验，在这方面实际是落后了，在建筑设计市场上的竞争力反而下降。在国外，设计公司大多不愿意接受理论能力强，工资水平高，而设计能力弱，创造产值低的博士。综观国内外建筑设计大师，几乎没有几个是建筑学博士毕业的，（较多的是有杰出成就以后，被授予名誉博士）这也从一个方面说明了建筑大师获得成功的根本原因在于能创作出优秀的建筑设计作品。
对于想拿学位镀金以此提高收入的人，总有学位至上的想法。这跟中国的传统教育观念2024系，也是社会意识上的误区。普遍认为学位代表水平，学位越高，综合水平越高。最典型的笑话是把博士后当作一种学位。事实上，一个人所获得的收入，不是他的学位高低所决定的，而是与他的劳动在社会市场中所拥有的价值对应。从实际工作中获得的经验，对于建筑设计师而言，会带来更大的社会价值，相应的带来高收入。
对于不敢走入社会抱有逃避心理的人，应该正视自己的胆怯，明确自身的特点，选择适合自己发展的道路。拿不定主意的不妨走出来试一试，只有勇于尝试才能在实践中获得更全面地认识，更好的规划自己的未来。
所以毕业生首先应该明白，社会分工的不同赋予建筑师和学者的不同职责。学者和教师同样是社会的需要，认真做科研与教学的好学者能教出一万个好建筑师；设计师是社会的需要，在最前沿直接服务于社会，也是建筑界的主力。建筑师的学位或高深的理论不能证明什么，他们的价值在于实实在在的设计能力。
在国外，这两者分得很清楚：读硕士或博士的人，走的是学术道路，就很可能回不到实际生产里来。大部分中国人出国，是为了拿奖学金，为了出国而出国。出国读了几年之后才逐渐明白了这个道理，学位越高越不好找工作，在大学里当教授也好，做研究也好，注定了在学术这个领域里面，路是非常窄的。很多硕士、博士到设计公司找工作，不敢说自己是博士，甚至连硕士也不说，只拿本科文凭找工作，这对于个人来说，也是时间和资源的浪费。
总之，对自身发展方向有明确定位的毕业生，于已可尽量避免盲目性、少走弯路；于社会，可以节省不必要的教育投入，提高人才的培养效率。
2、正确认识自身能力
刚出校门的建筑系毕业生普遍对自己的创意设计能力过于自信，无视或轻视社会对建筑设计的实际需求，不肯踏踏实实的从点滴做起。尤其是读完研究生的毕业生，过惯了懒散的研究生生活，不适应设计行业严格的作息时间和工作方式。他们应聘时薪金一开口就是别人的几倍，认为学位高的人能力就比别人强，实际情况可能是恰恰相反。
读学位不代表设计能力的提高，也不代表工资应该提高。学位主要代表的是理论水平，与实际生产能力没有本质关系。甚至有些设计单位在这一点上有认识误区，认为学生有创意，将方案推给新毕业生、甚至实习学生做。致使学生也以这样的观点来认识自己，最终误人误己。
3、有长远目光避免浮躁的心态
在明确规划未来和正确认识自身能力的基础上，毕业生应该有长远的目光和踏实的态度。整个社会的浮躁使得大多数年轻人不愿脚踏实地从小处做起，常常这山望着那山高，不断调换工作，总认为没有找到适合发展的空间。殊不知，限制其发展的不见得是所在的企业，而往往是自身浮躁的心态。
很多学生都崇拜或很推崇实验建筑，热衷于前卫的、另类的、更有表现力的建筑语言，追求表现自我。这也是毕业生不实际的浮躁心态的表现。建筑师可以自诩是或被别人称为建筑大师。建筑也常被称做艺术。建筑有艺术的成份，它是跨越了工程技术和造型艺术的一门学科，同时也包括城市环境与社会文化等诸多方面的因素。只追求创意的实验建筑有其积极的意义，但于社会而言不可能成为主流。
实现了七成的毕业生就业率。未来可以预见，毕业生就业压力将会越来越大。因为不具备良好的心态导致未能迅速地融入行业和社会，可以说是当前各行各业中毕业生普遍出现的问题。对于建筑系毕业的学生来说，因为心态而耽误了自我发展的时机，更令人惋惜。
第六篇 美国工业设计教育概况浅析_工业设计论文
一、美国 工业 设计 教育 概况?
根据美国工业设计师协会(idsa)1998年的调查，在美国工业设计师协会注册名单中有49所院校提供工业设计的学士及研究生课程。
典型的工业设计专业主要设置在大学的 艺术 系，能授予美术或 理学 方面的学士学位，其中大多数得到美国全国艺术和设计院校协会(nasad)的认证。平均每一个工业设计专业有100位本科生，其中22位女生、18位少数民族学生。这些本科生中每年大约有18位毕业。毕业生中有81%在毕业4年后仍在从事他们所选择的专业。典型的工业设计专业有4位全职教师和8位教师，另外还有2位教辅人员，担任秘书和实验室指导工作。工业设计专业中，州立为26所，私立为23所。如果是州立的工业设计专业，本州学生的学费平均是每年2600美元，而私立的学费平均是每年14000美元.大约一半的工业设计专业设有研究生课程。在设有研究生课程的工业设计专业中，平均有20名在读研究生，其中有6位女生、3位少数民族学生和5位外国学生。
在49所经美国工业设计师协会注册的工业设计专业中，有15所还没有获得美国全国艺术和设计院校协会的认证。美国工业设计师协会已经决定，5年后将只承认获美国全国艺术和设计院校协会认证的工业设计专业。根据1996年的统计，全美有37个工业设计专业设在大学，6个设在学院，4个在艺术院校。这一格局变化不大。
根据专业在院校的学科隶属关系来划分，有23个工业设计专业设在艺术与设计课程中，其中9个设在设计学院，2个设在建筑学院，6个设在美术学院。WwW.meiword.COM有8个工业设计专业设在工学院。近40%的工业设计专业没有或几乎没有与艺术类学科联系在一起。由于美国的教育体制鼓励各专业 发展 各自的教学特色，因此每一个工业设计专业的课程设置都各不相同。尤其是在工业设计的专业课程与基础教育课程的比例上，各校的区别很大。高的达75/25，而低的仅为20/80。平均值为56/44。总体来看，专业课的比例有下降的趋势。
美国工业设计专业授予的学位种类繁多，从美术到文科、理科的学位均有，也有专门的工业设计学位。本科的学制一般为4年，也有3年、4.5年和5年制的。近年来，美国的工业设计教育发展很快，1998年在美国工业设计师协会认可的工业设计专业就读的本科生为4326人，其中女生为945人(占21.8%)。最小的工业设计专业有本科生13人，最大的有340人。
随着美国 经济 的强劲发展，对高层次工业设计专业人才的需求也日趋扩大。1998年美国有27所院校设有工业设计研究生课程，包括各类硕士及博士学位课程。从1996年到1998年，在校研究生的总数从269人增加到了528人，几乎增加了一倍。人数最多的研究生课程有140位注册研究生。
美国最早开设的工业设计专业已有76年的 历史 ，而最新的专业仅开办了7年。平均的历史为37年。在过去的40-50年间，大约有24300学生获得了与工业设计相关的学士学位。
二、美国工业设计的人才规格要求?
美国工业设计师协会1998年就工业设计的人才规格向全美的设计公司、 企业 的设计部门等工业设计毕业生的主要就业单位进行了问卷调查，以了解就业市场对工业设计教育的要求。调查的主要内容是要求用人单位就工业设计本科生应具有的专业资质和技能提出自己的见解。问卷列举了26个相关的项目，要求被调查人对这些项目在设计教育中的重要性作出评价。根据调查的结果，26个项目的重要性排序如下：
1、创造性地解决问题；
2、2-d概念草图；
3、口头及书面的表达；
4、材料与生产工艺；
5、 计算 机辅助工业设计；
6、多学科交流；
7、概念模型制作；
8、企业实习；
9、设计理论；
10、数理知识；
11、平面设计；
12、工程技术；
13、认知与消费心理；
14、研究与信息处理；
15、市场营销实践；
16、艺术与设计史；
17、艺术与人文学；
18、计算机辅助工程设计；
19、人体测量及作业；
20、全尺寸模型制作； 21、工作样机制作；
22、展示样机制作；
23、机械制图；
24、 计算 机生成图像；
25、快速原型；
26、视频/多媒体制作。
上列排序中前九项被认为是非常重要，最后两项为非必要，其余为重要。
其他2024的项目有：工作态度、幽默感、多元文化意识、环境意识、色彩理论、雕塑、写生、时间管理、基础2-d和3-d设计、建筑与室内设计基础、信息设计、伦 理学 、人际交往、外语、表现技法等。
三、美国 工业 设计 教育 的特点?
美国是最早实现工业设计职业化的国家，其工业设计教育也有悠久的 历史 ，积累了丰富的经验，也形成了鲜明的特色。美国工业设计教育的重点，一开始就放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势，例如美国 艺术 中心设计学院的主导专业是汽车设计，克兰布鲁克设计学院的主导专业是家具设计，而笔者曾访问进修过的北卡罗莱纳州立大学设计学院的工业设计则有重视通用设计（universal?design）的传统。这种专业化的趋势是与美国高度商业化的社会对设计人材要求的结果。近十余年来，计算机辅助设计在美国已逐渐普及，工业设计的程序与方法，工业设计的思维方式乃至工业设计的对象都发生了巨大的变化，对工业设计教育产生了很大的冲击，为了应付时代的挑战，工业设计的教育体制及方法都有了重大的改革。美国工业设计师协会的设计教育委员会为此进行了大量的工作，每年均举行专门的研讨会，探讨设计教育改革的思路，交流各院校设计教育改革的经验。根据笔者在美国近一年考察访问的经历，美国工业设计教育有如下的特点，可供