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中职色彩教学工作计划范文第1篇
关键词：室内装饰；课程设计；职业技能竞赛
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）31-0121-02
按照高职电脑艺术设计专业的培养目标要求，该专业是要培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，掌握本专业的基础知识和基本技能，具有较强的实际工作能力，熟悉计算机艺术设计制作与应用技术，能够进行二维图形图像制作、网页设计、动画设计、多媒体软件设计、影视资料编辑、形象设计等工作的专业人员。[1]电脑艺术设计专业的课程设置需要涵盖平面设计、动画艺术设计、室内装饰设计、网站设计等多个方向。
室内装饰设计是高职电脑艺术设计专业毕业生的主流就业方向。擅长室内装饰设计应用的学生毕业后可以到装饰装潢、环境艺术设计、展览展示、建筑及室内工程等公司工作。这些岗位要求学生具备一定的审美能力，懂得造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等相关知识。这就要求学生在校期间夯实美术功底，提高美学素养，熟练掌握Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VRay等相关软件的操作方法和技巧。
一、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向现行课程设置分析
（一）现行课程设置
针对上述的电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向岗位能力要求，多数高等职业院校在电脑艺术设计专业的教学计划中都明确设置了美学素养、Auto CAD建筑设计基础、Auto CAD建筑设计高级、Photoshop平面设计、3DS MAX基础、3DS MAX动画、3D特效、VR渲染技术等必须的专业课程。
1.美学素养课程。此课程讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础，色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。旨在帮助学生掌握色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。
2.Auto CAD相关课程。讲授建筑设计的基础知识以及Auto CAD软件在建筑设计、建筑制图方面的应用。学生能够利用Auto CAD软件绘制建筑平面图、立面图、剖面图、详图，能够利用Auto CAD软件绘制三维建筑图。
3.Photoshop平面设计课程。讲授Adobe Photoshop软件的应用，使学生熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用，熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧。
4.3DS MAX相关课程。讲授3DMAX的基本操作方法和技巧，重点讲解常用建模方法、材质编辑、灯光、摄像机、渲染、动画、复杂特效等基本操作。使学生具备使用3DMAX处理二维造型、三维模型、动画效果，并能够将此技能综合运用到网站设计、媒体传播、广告、动画设计中。
5.VR渲染技术课程。讲授VR渲染基础知识，使学生具备初步摄影与VR渲染的能力。
（二）现行课程设置的不足
按照现行电脑艺术设计专业“室内装饰设计”课程的安排，大部分专业课程按照软件类别区分，学生对课程的学习就是对不同软件的单独学习。每门课程都有各自的教学大纲和教学进度计划，授课教师们只需考虑自己的教学任务情况，为了完成教学大纲要求，他们从各自的角度讲授自己课程的内容。可以说，课程之间的交叉不多，软件间的综合运用较少。学生在完成这些课程的学习任务后，没有综合应用的经验，还需要在工作岗位进行二次学习和培训，这是值得我们思考和解决的问题。
二、电脑艺术设计专业“室内装饰设计”方向课程设计的改进
课程体系是实现人才培养目标的核心环节，构建完善的课程体系是高职院校实现人才培养目标的根本保证。在原始电脑艺术设计专业课程体系中融入根据“室内装饰设计”岗位工作任务需求设计的职业技能竞赛项目内容，让学生在课堂上就了解职业技能竞赛的内容，明确职业岗位工作的职责和任务。为完善高职电脑艺术设计专业课程体系，提高“室内装饰设计”方向学生的学习质量，建议对该专业的专业课程做如下改进。
（一）集中安排“专业基础课程”和“专业软件操作课程”
“室内装饰设计”方向涉及的专业基础课程和操作类软件有：美学素养、Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VR等。在电脑艺术设计课程体系中可以将这些软件学习中必备的基础知识进行归纳，在第一、二学期，按照原教学计划课时的三分之一，配合已制作完成的相关微课程，利用“颠倒课堂”的方式完成基础操作技能的教学任务。让学生在校、在家都学起来，大大提高学习兴趣和学习效率。
（二）设定安排各类“实战式课程”
在学生完成集中安排的基础课程和必备的软件操作课程的学习任务后，就大体掌握了“室内装饰设计”方向岗位工作任务的必须操作技能。这样，在第二、三、四学期，可以利用“颠倒课堂”教学中省下来的三分之二左右课时，按照“室内装饰设计”岗位的不同工作任务安排各类实战式课程，如：室内制图、家装室内设计、家具设计、公共空间设计等。
在实战式课程的授课过程中，综合应用Auto CAD、Photoshop、3DS MAX、VR等软件，这就在最大程度上锻炼了学生对这些软件的综合应用能力，学习效果再次拔高。笔者相信，经过若干个实战式课程的学习，学生可以从模仿设计，快速上升到创新设计的新的层次。
（三）设定岗位职业技能竞赛
高等职业教育是一种就业教育，目的是培养高端技能型人才。对于电脑艺术设计专业的学生来说，愿意加入“室内装饰设计”行业的学生势必渴望能在学校学习中就与工作岗位无缝对接，实现零培训直接上岗。在此，如果将“室内装饰设计”职业技能竞赛内容与企业中的岗位对接，根据室内制图、室内设计、家具设计、景观设计、环境艺术设计等方面的工作任务需求来设计竞赛题目，可以实现学生在准备竞赛的同时深刻理解和熟悉“室内装饰设计”岗位的相关工作内容。建议为这类学生设计如下竞赛项目：
1.室内制图大赛。为考察学生掌握建筑制图的基础知识、建筑AutoCAD绘图技术的应用能力，大赛可以设定为：要求学生在规定时间内完成指定建筑室内装饰施工图（平面图、立面图、顶棚图）。
2.家装室内设计大赛。为了全面考察学生对“室内设计”技能的实际应用能力，大赛内容可以设定为：根据给定的平面原框图制作平面布置图，然后绘制三维室内场景，渲染输出3D效果图，再将效果图进行明暗、色彩等视觉效果的调整，形成至少两张不同视角的最终效果图，同时附加一定字数的设计说明以及设计思路。
3.家具设计大赛。为激发学生设计创新潜力，增强学生对所学专业知识在3DS MAX软件的实际操作中的应用能力，提高学生的设计水平，大赛内容可以设定为：根据大赛的主题，学生挑选任一空间家具作为参赛项目展开设计，通过独创性和人性化要求创新设计可生产、具有实用性的家具作品。提交内容主要包括整体效果图、局部效果图、设计说明等方面。
4.公共空间设计大赛。同样，为了全面考察学生对空间设计技能的实际应用能力，大赛内容可以设定为：学生在大赛方案指定的区域内选取公共空间进行设计，要求设计作品要符合大赛要求的目标。赛后，提交方案设计说明书和效果图。
当然，除了在校内开展技能竞赛之外，学校还要鼓励学生参加国家、省、市各级“室内装饰设计”大赛，为参赛的学生进行指导，奖励在各类比赛中获奖的学生。让学生在竞赛中学，在竞赛中实践，在竞赛中提高。
（四）互认竞赛成绩与实战式课程的考试成绩
职业技能竞赛要服务于学生未来的就业。职业技能竞赛内容要根据岗位工作任务制定，实战式课程内容又来源于岗位工作任务。这样，“实战式课程”的开设和“职业技能竞赛”的设置为“以赛代考”的考试制度提供了良好契机。学校可以采取实战式课程的期末考核成绩直接认可相关职业技能竞赛项目成绩的方法。即，除了对竞赛结果进行名次评比并给予奖励外，还要将学生在竞赛中的表现进行科学量化后计入相关实战式课程的期末分数中。
三、结语
“以赛代考”大大提高了学生对专业课程的学习兴趣；“以赛代考”是实际工作的模拟，学生借此可以透彻理解“室内装饰设计”岗位的工作内容、工作职责和工作范畴；“以赛代考”能促进学生专业实践技能的提高。学生在享受技能竞赛带来的成就感的同时，还取得了某门课程的期末成绩。总之，“以岗设课、以赛促学、以赛代考”的教学模式为电脑艺术设计专业课程体系的完善提供了新的思路。使学生在完成了教学计划中规定的学习任务的同时，也顺利完成了学校到职业岗位工作的过度。让学生在职业技能竞赛中深度触碰了岗位内涵，通过竞赛了解了企业。这种模式也创新了职业院校原始的考核制度。相信，如果这种模式被完全渗透到电脑艺术设计专业的课程体系中，会对全面提升学生的职业素质和技能水平起到显著作用，高职电脑艺术设计专业也将拥有更广阔的前景。
中职色彩教学工作计划范文第2篇
[关键词]作品 商品 现代构成 改革
在经济文化快速发展的社会大环境下，结合艺术行业规范，适应市场需求，培养具备高尚艺术素养，对接岗位要求的年轻设计者的需求推动着教学改革向前迈进。职业技术类院校的艺术专业教育，学生在校周期只有三年时间；教学既要重视理论修养培养，更要重视操作性能力的培养，要求工学结合，与地方艺术行业、艺术品市场、职业岗位无距离对接；但艺术教育除理论教学外，只可意会，不能尽为言传。因此艺术设计类教学改革要立足于：在有限的学习周期内，方法得当、目标明确地形成专业优势和就业竞争能力来开展。改革从专业基础课程教学开始，才能适应市场、行业需求，培养出适合地方经济发展需要的优质生源。
在现代设计教育中，《现代构成》课程是所有设计类专业的必修课程，不论设计门类，《现代构成》必然会成为专业入门的第一堂课，包括平面、色彩、立体构成三大内容。
一、课程教学现状
一直以来，现代构成教学，存在如下特点：
1、不分文、理科，教学方法及要求均为同一方法、同等标准，无各分专业特点。
2、理论教学局限于课本，未与生活实际、艺术市场需求相结合，不能与行业标准及市场对接。
3、实训方式及标准，限于课堂练习的标准和方式，未能更好地与艺术制造工艺，艺术品市场的现实需求相结合，脱离了设计作品必须要有实际功用性的基本原则。
二、课程教学存在的问题
1、因为局限于课堂和课本，学生的学习积极性调动不够。
2、作品的精致度、艺术高度有限，很难出现优秀的符合市场流通要求的艺术作品，习作居多。
3、艺术类别的学生习惯追求视觉的，当没有好的作品出现时，学习中自身感悟性不强，因此约束了设计审美潜能的发挥。
4、没能将基础理论学习更贴切、实际、直观、生动地运用，学习后，不能便捷、直观、有力、系统地支持后面的专业学习，与后期知识的融合周期拉得比较长。
5、不能把自己的分专业特点与该课程内容很好地结合，学生学习知识目标性和就业能力点都不够明确。
三、课程改革分析
艺术设计的本质要求设计作品必须是美的、具艺术风格的；同时具有实用性，这种实用性就是市场价值。例如：广告招贴就必须能够传达商品信息，促进商品销售；设计椅子就必须能够让人坐着舒适。一件设计作品只有赋予了这两项内涵，它才能够生动，有生命力，才能吸引观众产生认同和共鸣感，才能激发学习者的兴趣。
1、职业院校的《现代构成》教学该如何改革
职业技术院校是工学结合的前沿阵地，是在文化沉淀的内涵基础上，服务于区域经济，快速培养支撑行业技术人才的摇篮。作为职业院校的艺术类教学要在三年时间内，高效率的从艺术修养、艺术表现能力、市场认知度，行业规范、项目流程、从业素养各个方面，全方位的培养直接对接行业和岗位需求的设计者是我们教学改革需要面对的关键问题。我认为职业院校现代设计教学应该树立“作品即商品”的理念，结合项目制教学、预约制教学等市场化教学模式展开教学改革。
2、什么是“作品即商品”的理念
“作品即商品”的理念就是指在教学过程中课堂教学与职业能力培养相结合，教学与市场相结合，基本设计练习与实用性设计相结合。 它要求我们在现代构成教学中要注重将专业职业定位、艺术市场需求及现实市场特点的相关理论引入教学，在教学中引导学生找到构成艺术与市场需求之间的结合点，引导和指导学生以市场为指挥棒来加强理论学习，在市场需求实用性、功能性的指导下，结合材料的性质和特点、以及制作工艺的特点，按照构成理论的要求，以作业内容为项目，学生分组合作，来策划、创意构思适合构成要求且有市场价值——即：可以直接投放市场的“商品”为标准的教学作品开发模式。
3、“作品即商品”模式的教学设计
本课程一般教学时间建议为84课时，周12课时，分为理论讲授；分组市场考察、确定项目；分组预约、单组指导，集中实训练习，作品评价各阶段。该课程授课方法包括课堂内集中理论讲授、案例教学；实训环节中分组项目制教学，项目策划方案课内、课外通过网络空间交流分组预约教师，面对面精细化指导，还可以接合师生空间交流方式课外随时深精细化指导，并实现每个教学环节的空间全过程记录。
（1） 授课课时设计
课程总课时：84课时。平面构成 24课时 ，色彩构成24课时，立体构成36课时。理论讲授：平面构成6课时， 色彩构成8课时，立体构成8课时，市场考察（根据作业要求定项目）：平面构成 色彩构成（6课时）立体构成（4课时）策划创意预约指导：平面构成 色彩构成（4课时）立体构成（4课时），可课外预约绘制草图：平面构成 色彩构成（4课时）立体构成（4课时），课内课外均可了解、选择材料、制作工艺：平面构成、色彩构成（2课时）立体构成（2课时），课内课外均可。
作品实训：平面构成（8课时） 色彩构成（10课时）立体构成（10课时）
作品评价：平面构成 色彩构成（2课时）立体构成（2课时）。
（2）授课程序
1） 教师运用教学空间集中讲授构成理论，可按平面、色彩、立体构成分别讲授，也可以注重理论的系统化适当混合理论讲授；
2） 通过空间群组和作业栏目布置作业，讲明项目制作业要求、分组式市场考察要求、预约式策划指导要求；
3） 学生分组进行市场考察，根据作业要求确定设计项目，2024资料；
4） 学生分小组进行考察分析、完成设计策划文案。
包括： ①创意策划；②作品表现方案；③作品材质应用；④作品制作工艺⑤作品造价等；上传空间，并空间交流预约老师单组指导。
5）预约老师，审定策划、指导具体方案修改；
6）学生改进策划方案，画出草图，
7）空间交流，或预约老师审草图及制作工艺方案，并给出改进意见和成品实施建议；
8）实训：学生分组合作，用相应工艺和材料，将草图转变为现实作品；并要求达到艺术商品的标准。
（3）“作品即商品”的《现代构成》作业要求：
1、 平面构成：
适用平面构成形式法则练习多幅；商品化作品1幅/人。
表现形式：装饰壁画、迎春门贴、红包、信封、杯垫等。材料、工艺自定（烙画、版画、手绘、印刷、激光打印、丝网印等），成本3元内/件。
2、 色彩构成：
适用色彩构成理论练习多幅；商品化作品1-2幅。
表现形式：T恤、脸谱（面具）、瓷盘、装饰壁画、迎春门贴、红包、信封、杯垫、软装家饰等。材料、工艺自定（手绘水粉、水彩、印刷、喷绘、写真、丙烯、丝网印、激光打印、丝 网印等），成本不限。
3、 色彩构成：
2。5维练习8个，综合构成一件：要求充分应用材料（如：纸质、木质、钢（铁）质、塑料制品、玻璃制品、陶质、贝壳等），合理应用技术工艺（焊接、木工、缝制、搭建等工艺技术），充分展示构成审美，充分理解和考虑作品的造价成本。
四、改革初步实践及实效
中职色彩教学工作计划范文第3篇
学校座落于重庆第二大城市——万州区。现有沙龙、百安两个校区，占地1980亩，校舍面积40余万平方米，图书馆藏书296万余册(种)，仪器设备总值近1.3亿元。现设有17个二级学院，55个本科专业，3个学术型硕士学位一级学科授权点，2个专业学位硕士授权点。教职工1089人，专任教师851人(正教授97人，副教授246人，博士109人，硕士590人)，全国优秀教师2人，重庆市学术技术带头人后备人选3人，重庆市名师、优秀教师、优秀教育工作者5人，重庆市优秀中青年骨干教师(含资助计划)24人。有博士、硕士研究生导师73人(含校外兼职)，外聘兼职教授和外教100余人。
学校紧扣“向应用技术大学转型发展的战略目标”，形成了以工学为主，管理学、文学、理学、艺术学、经济学等9大学科门类协调发展的学科体系。面向全国29个省(自治区)、直辖市招生，全日制在校19500余人(含研究生近100人)。连续五年毕业生一次就业率稳定在85%以上，年终就业率稳定在95%左右。
重庆三峡学院美术学院创建于1987年，现有教职工61人，教授5人(另外聘教授8人)，副教授12人，硕士49人,有校级教学名师、学科带头人、学术带头人及学术骨干15人。有美术学、环境设计、视觉传达设计、动画、服装与服饰设计五个本科专业，全日制本科在校生1600余人。2015年开始在教育硕士美术学科教育领域招收专业学位硕士研究生。美术学院以当代创新教育的新思想、新观念引领办学，逐步建立起良好的内、外部发展平台，教学管理更趋完善，教学水平快速提升，教学质量稳步提高。教师出版学术专著、教材28部，发表美术论文120余篇，入选、省级美展作品360余件，有180幅作品获得、省级奖。获重庆市政府优秀教学成果二、三等奖2项，“三峡民间美术”课程为重庆市级精品课程。学院注重学生综合素质、艺术创新和实践能力培养，成立了美术学院创新实践团队、时装表演模特儿队、服装与服饰创新实践工作坊、传统生活创新中国画工作坊等。近年来学生积极美术展览活动，有40余件作品获奖、有150余件作品获省级奖，发表美术作品论文130余篇，并荣获第四届全国大学生广告艺术设计大赛一等奖。学院加大校企合作、产教融合，培养适应社会需求的合格美术人才13000余名，毕业生就业范围广泛，就业率达到90%以上，广受用人单位好评。
美术学(本科·文理)
培养目标：培养具备美术学专业的基本理论、基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能，能在美术创作、美术编辑、美术教育、艺术设计和管理、以及美术宣传和文化创意产业开发等领域的专门人才。
主干课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、透视学、解剖学、构图学、素描、色彩、中国画、油画、雕塑材料学、版画、美术教学理论与方法、美术教育心理学、应用美术设计、计算机应用设计等课程。
环境设计(本科·文理)
培养目标：培养具有当代环境设计理念，现代设计思想，环境设计综合知识和实践能力的设计师，能在各大装饰公司、建筑行业、中职院校、设计单位等从事环境艺术设计、研究、教学和管理的专门人才。
主干课程：中外设计史、设计透视、素描、色彩、手绘表现、建筑装饰材料与概算、室内空间设计、城市景观设计、展示设计与模型制作、计算机辅助设计等课程。
视觉传达设计专业(本科·文理)
培养目标：培养具有国际设计文化视野，有创新设计思想与能力，适用于时代视觉传达发展需求，有传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计技能，并在专业设计领域、企业、传播机构、中等院校、研究单位从事视觉传播方面设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
主干课程：中外设计史、设计概论、素描、色彩、字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计制作、企业形象策划、计算机辅助设计等课程。
动画(本科·文理)
培养目标：培养具有动画的基础理论知识及相应的影视知识，熟练掌握动画设计、动画制作，动画产品开发等实践技能,能在设计公司、游戏公司、传媒公司、艺术教育等单位从事动画、影视制作的高级专门人才。
主干课程：艺术设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、绘画设计、动画场景设计、摄影、网页设计、卡通雕塑、二维动画制作、三维动画制作、后期合成技术、DV短片制作、动画造型设计、影视声音、三维动画技术、动画分镜创造等课程。
服装与服饰设计(本科·文理)
培养目标：培养具有国际流行文化视野与民族服饰文化底蕴、兼备创新设计与工艺技能、能在服装设计、教育、研究、媒体、生产和管理等企业单位从事设计、开发或管理工作的应用型高级人才。
主干课程：中外服装史、服装材料学、服装效果图、服装结构设计、工艺基础、服装CAD、流行成衣设计、职业装设计、创意装设计、配饰设计、形象设计等课程。
一、报考对象和条件
遵守中华人民共和国宪法和法律;身体健康，无色盲、色弱;年龄不限;高级中等教育学校毕业或具有同等学力者。
中职色彩教学工作计划范文第4篇
关键词：泥金彩漆 核心课程 项目教学
一、研究背景
非物质文化遗产是人类劳动与智慧的结晶，也是人类在漫长的历史发展中世代相承的文化瑰宝，是不可再生的珍贵资源。泥金彩漆是宁波传统工艺“三金”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣和骨木镶嵌）代表性传统工艺之一，内容丰富多彩，尤以取材特殊，创意独特，为人称奇，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。2010年，“泥金彩漆”被列入国家级非物质文化遗产名录。
近年来，随着现代人们生活观念和习惯的转变，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解，许多传统技艺濒临消失，泥金彩漆也失去了它生存的市场。宁海县第一职业中学作为文化机构，又是首批宁波市非物质文化遗产传承基地，继承、弘扬泥金彩漆等这些民间的文化遗产有义不容辞的教育责任。因此宁海县第一职业中学将民间工艺利用和挖掘起来，通过学生的制作学习，进行“活态”的继承，培养学生对民间传统工艺的保护和自觉意识、培养学生制作泥金彩漆的能力，为泥金彩漆技艺培养传承人。
实践过程遵循“以核心技能培养为专业课程改革主旨、以核心课程开发为专业教材建设主体、以教学项目设计为专业教学改革重点”的浙江省中等职业教育专业课程改革新思路，立足课堂，制订并实施本成果行动构想。
二、实施策略
1.进行专业调研，确立培养目标
泥金彩漆地域性强，全国仅宁海县内一家工艺品企业（宁波东方艺术品有限公司）还保留着完整的泥金彩漆技艺，因此需要有针对性地对该企业和市场需求进行调研，充分摸清该技艺的整个工作岗位状况，以此了解泥金彩漆技艺对人才需求，进而有目的地进行教学改革，建立基于民族工艺品制作（泥金彩漆）专业职业导向的教学方案与课程标准。
根据调研计划，通过实地考察、问卷调查、人物专访等方法2024相关数据。随机问卷调查100名宁波市民；对宁波东方艺术品有限公司、中国美术学院、宁海文化馆、宁海工艺美术协会进行实地调查和采访；调研内容包括产品的市场定位与需求，技术人才的需求和岗位能力，相应行业的人才结构现状、岗位对知识能力的需求、相应的职业资格等，从宏观上把握行业、企业的人才需求与职业学校的培养现状。
据此，我们确立本专业人才培养目标为“培养适应宁海及浙江省传统工艺行业发展需求，力求培养德、技与艺全面发展，具备泥金彩漆工艺美学、江南十里红妆民俗史、泥金彩漆艺术设计与制作等基础理论和相关技能，能从事泥金原料制备与管理、堆塑造型设计与制作、泥金装饰、传统工艺品包装与展示、生产管理与销售等相关工作，达到相关初级工水平的具有吃苦耐劳精神、职业素养和创新创业意识的生产与管理第一线的技术操作工人”。
2.基于工作过程，提炼核心技能
泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。主要是在木制胚件上，将打成薄片的金银箔碾成粉状，调入漆料后或涂或描或填，并采用蚌壳片、镜片、砂会、沥粉等工艺技法精心装饰；也有以竹片；竹编为胎的。纯手工技艺制作，工艺考究、精致，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺，约3个月器物才能成品。其中，堆塑（堆泥）是泥金彩漆最具特色的手工艺，也是与其他漆器最大区别所在，为宁波所独有。
基于泥金彩漆技艺制作的整个工作过程和工艺流程，我们提炼出民族工艺品――泥金彩漆制作的四大核心技能：泥料配制技能、选图绘制技能、堆塑技能、装饰技能，并明确了相应的技能要求，泥金彩漆制作的核心技能及要求。
例如针对备料（购料、筛粉、配料、捣泥、保存、工具制作）过程，我们提炼出的核心技能是泥料配置技能，其核心技能要求是：蛎灰、瓦灰、金箔、金胶、矿物颜料、油漆等质量鉴定；原料的比例；泥料的搅；敲打的时间；密封、阴晾；木制工具、竹制工具、金属工具、模具。堆塑的工作过程有绘制图案、关框、造型三大工艺，其核心技能包括选图绘制技能、堆塑技能，核心技能要求有：传统团鉴赏；白描手绘、拷贝；绘制边框；搓泥线；上漆胶和编线等。贴金的工艺流程由上彩、涂金胶、剪金、贴金、扫金组成，核心技能为装饰技能，核心技能要求有调色、撒云母、镶嵌螺钿、修补等。
3.开发核心课程，分解教学项目
在明确了掌握“泥金彩漆”技艺所需的四大核心技能的基础上，按照综合工作岗位职责、任务和能力需求，我们开发出“泥金彩漆”四门核心课程：材料处理、图案绘制、堆塑工艺、综合装饰，并细化分解出核心课程各自的重点教学项目（见表1）。
4.制定课程标准，突出职业能力
为了量身打造技艺传承人培养规格，校企共同研讨了人才培养方案，制定课程标准和开发校本教材，探索形成了符合本专业发展的多元化的人才培养模式，真正做到教中学、学中练，实现学生在校学习与实际工作的无缝对接。
（1）明确课程设置，制定教学指导方案。泥金彩漆作为一种手工艺品，表达了作者创作时所想表达的意境，手工原创作品应充满激情神韵。所以，泥金彩漆传承人必须有相当的传统文化修养，具有一定的绘画基础，懂得写生和速写，要有深厚的传统的技艺功底。只有懂得泥金彩漆的地域特色和艺术风格，才能以自己的“语言”来表达所想表达的意境；只有熟练掌握了泥金彩漆的堆塑造型制作技能，才能心到手到，完整表达出所想要的最终图像效果。
因此，民族工艺品制作（泥金彩漆）专业课程的设置，除了核心课程（含教学项目）外，还开设了素描、色彩、书法、制作技艺工艺、计算机、美术等公共课程，还开设了以中国古典诗词为主要内容的文学欣赏课，以及不同方向的工艺美术技能课程（泥塑、雕刻、工艺绘画、Photoshop等），形成不同的专业方向（泥金彩漆方向、平面设计方向、家具装饰、室内设计、古玩鉴赏）等模块，使培养出来的学生更具有深厚的潜力和较大的发展空间，为他们今后长远发展奠定了坚实的文化艺术基础。
目前，学校泥金彩漆的课程设置见图1。
图1 泥金彩漆的课程设置
这一课程设置，突破了以往中职艺术人才培养照搬专业艺术院校的人才培养模式，既遵循民间艺术人才培养规律，又拓宽学生的艺术视野，彰显地方性、应用型，使人才培养定位更加准确；把艺术人才培养和地方艺术产业的发展、地方旅游业的开发相结合，促进地方经济的发展与和谐社会建设。
在课程设置的基础上，学校进一步确定民族工艺品制作（泥金彩漆）浙江省教学指导方案，制订了本专业3年制（2+1）的整体教学计划，即2年在校学习和1年顶岗实习。核心课程占总课时的26%，顶岗实习占32%，选修课程占10%。选修的相关专业课程，可根据实际需要进行调整。
（2）自编校本教材，丰富教学资源。泥金彩漆技艺要“活态”传承，关键之一要有合适的教材作为载体。泥金彩漆有一套独特复杂的工艺流程，气候与环境条件要求极高，全是手工技艺，没有一本完整介绍和记录该技艺的书籍资料，全靠师徒口传手授，代代相传，没有相应的教材作载体，教学的随意性大，目标任务也往往不能很好完成，所以非遗教材体系的编写成了需要充分考虑的问题。
校企双方成立编写组，鼓励具有编写资格和条件的专业课教师创编泥金彩漆的教材、辅助教材及讲义。通过到企业调研，走访民间艺人、进入车间，了解每道工序，整理2024泥金彩漆资料，全程记录泥金彩漆的技艺过程。
经过多次教材编写会议，几易其稿，《泥金彩漆技艺系列丛书》之一的《花鸟篇》（配套光盘）最终完成。该教材主题明确、重点突出，紧紧围绕泥金彩漆技艺的全过程，教材以职业需求为依据，以工作过程为基础，以能力训练为主线而编写。全书共分绪论和四大教学模块（边框造型、植物造型、动物造型和花鸟综合造型）。每个教学模块又分解成相应的教学项目，涵盖了制作泥金彩漆所要学习的全部技艺。每个项目任务按“实训目标、知识准备、学习内容、任务拓展、项目评价、训练感想”板块设计编写，从提出任务到完成任务，循序渐进，同学们想看、爱学、易做，通过自身的主动学习，可以完成整个项目任务的操作，从而掌握相应的工艺技法，享受自主学习的快乐和成功感。教材既可作为中等职业学校工艺美术专业的实训配套教材，也可作为相关行业专业人员的技能培训教材和参考用书。
三、小结
基于泥金彩漆技艺工作过程，梳理了核心技能，提炼了核心课程，制定了课程标准，确定教学项目，明确课程框架，制订教学计划，研发配套教材及多媒体教学资源库，培养了一支高水平、谙熟泥金彩漆制作工序及技能的“双师型”教师队伍；推进学校民族工艺品制作专业群建设，探索数控、模具与民族工艺品制作专业的整合、转型、升级，打造品牌专业，为区域经济发展提供智力支持，培养出了一批熟练掌握制作泥金彩漆的各种基本技法的非物质文化遗产传承人，使得湮没已久的泥金彩漆绝技重新焕发生机。这种校企合作、职业教育保护非遗项目模式的成功运行为其他非遗项目的传承提供了一个成功的范本和案例。
参考文献：
[1]黄才良，赵广玲.绚丽多彩的泥金彩漆[J].收藏，2009（1）.
[2]赵福莲.宁波泥金彩漆口述史[M].北京：北京时代华文书局，2013.
[3]陈文斌.融入民间美术文化拓展美术教学空间[J].科学大众，2010（2）.
[4]董继群.中国传统民间工艺[M].天津：天津古籍出版社，2004.
[5]刘金丽.论“非物质文化遗产”及其保护与传承[J].山东教育学院学报，2006（1）.
中职色彩教学工作计划范文第5篇
关键词：引导文教学法；职业教育；电维修；改革
随着社会经济的飞速发展，社会对职业毕业生的要求也逐渐提高，对职业学生的学习、交往等综合素质也日益注重。传统教学方法实行“填鸭式”的教学模式，主要通过老师讲授和教学媒体的辅助，向学生传授知识，虽然便于老师的管理、组织和控制，但是忽略了学生的主动性和创造性。“引导文教学法”凭借其无法忽视的优势，正在逐渐取代传统的教学方法，被越来越多的学校及公司认可。
一、“引导文教学法”的内涵
“引导文教学法”最早由德国奔驰等大型工业企业提出，用来培养学生的学习能力和创造力，达到提高教学效率和学习质量的目的。它运用“引导文”――一种专门的教学文件，带领学生自主探索学习，以此来激发学生的自学能力和创新能力。它通过教师引导学生制订详细可行的学习计划，实现师生共同参与教学活动。
“引导文教学法”的特征是以学生为主体，以教师为主导，以引导文为主线。它有效地避免了传统教学方法中学生对学习兴趣不高、理论与实践脱节、学生不积极主动等缺点。
二、“引导文教学法”在彩色电视机原理与维修教学中的运用
以彩色电视机原理与维修课程举例，“引导文教学法”主要分为以下几个步骤：
1.准备阶段
引导文是该教学方法的基石。引导文可以是直接的纯文字，也可以是网页视频、参考书、图片等相关材料。以彩色电视机原理与维修课程为例，将教材中2024彩电的理论知识及相关的技能介绍转化为引导文，不仅包含了教材中2024彩电维修的理论，同时包含了具体的实际问题分析和处理，把课本知识的学习有效地转变为掌握彩电维修实用技能的过程。
2.教学实施阶段
首先，老师向学生讲授2024引导文内容，明确学习目标与学习内容。老师安排学生观看不同类型的彩电图片，引起学生的好奇心，吸引学生的注意力，并把学生分成若干小组安排相关的任务。
接着由小组组长带领队员去查阅2024相关的专业知识材料包括文字、图片和视频等。然后在组长的组织下整理信息并讨论相关的问题，完成学习情境报告单中任务问题。此过程由学生自主完成，教师对2024进程进行监督和引导。下一步组长组织队员对相关问题进行讨论，最终形成具体的执行方案，此过程中教师指导学生认真填写实施方案。接着进入计划的执行阶段。组长组织队员按计划认真执行任务，整个过程，既要求个人工作，又要求队员相互协助，对于出现的问题及时讨论，提出相应的修改意见。教师观察实操情况，对于实操中出现的问题及时予以指导示范。在实施过程中或任务结束后，要求学生对任务的执行状况进行检查和反思，队员之间交流在执行任务期间的感悟及发现的问题，及时提出修改意见，完善实施方案。
最后，通过自评、互评和师评等手段，帮助学生发现问题，对学生的行为做出公正的评价。
三、实施“引导文教学法”的成效
“引导文教学法”把理论知识与实际技能训练有机地结合起来，在方案实施的整个过程中，学生都处于轻松愉快的氛围中，学习的积极性被充分调动了起来，提高了学习效率，同时有利于学生理解和掌握书本的理论知识。
另外，“引导文教学法”能够有效地提高学生的综合素养，提高学生分析、解决问题的能力，使学生更加适应工作需要。
实践表明，“引导文教学法”在中职学校彩电维修的教学中十分有效，它有利于培养学生的综合技能，增强团队合作意识，值得在我国职业教育中大力推广。
参考文献：
[1]孔令秋.浅论引导文教学法 [J].现代教育，2011（2）：44.
[2]宗彩云.引导文教学法在专业课教学中的应用[J].商品与质量，2011（2）：185―186 .