前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇年会舞蹈策划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
年会舞蹈策划范文第1篇
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
?
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题2024的论文，并广泛阅读2024艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。论文发表。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。论文发表。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据2024部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。论文发表。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43
年会舞蹈策划范文第2篇
经典与特色同在
??? 今年的北京舞蹈演出季是在演出市场竞争激烈的环境下举办的,于是,能否在新年春节的演出市场上抢占份额是许多演出公司各显神通的目标。而今年的舞蹈演出季为北京观众带来的《巴黎圣母院》、《火舞》和《卡门》等较高水准的演出项目,以及《大梦敦煌》、《大红灯笼高高挂》和《红楼梦》等一批艺术水准较高的中国原创作品,确实让观众感到了舞蹈艺术的丰富多彩,让北京观众看到了一个多元的舞蹈世界。
??? 专业艺术节能否让观众看到这个艺术行当的高水准和全貌,这是一个城市标志性文化活动档次的体现。而本届北京国际舞蹈演出季在艺术风格的容量上体现多元化的特点,以《大梦敦煌》和《大红灯笼高高挂》为代表的国家舞台艺术精品工程剧目的加盟,标志着舞蹈演出季力求国内一流的艺术追求;《美丽壮锦》和《扎花女》这样表现浓郁民族特色的作品,体现着少数民族原生态艺术与现代舞台艺术的结合。来自土耳其的《火舞》和来自黎巴嫩的《一千零一夜》等几个阿拉伯舞蹈作品在舞蹈演出季中形成了一股小小的潮流,让北京观众看到舞蹈世界中的一个独特的主题;而加拿大芭蕾舞艺术家带来的现代作品和《卡门》则体现着国际舞蹈创作的前卫意识,使北京观众不用跋涉千里就能感受到异国风情。演出季多彩的风格和形式将北京舞台装点得色彩斑斓。一些观众看了为中央芭蕾舞团建团25周年举办的云集全国芭蕾舞明星的庆典晚会后,不禁为中国有这么多优秀的舞蹈人才而感叹,同样看了《大梦敦煌》和《红楼梦》后,也为中国编导展现的才华感到欣慰。应该说,绚丽多彩的舞蹈风格进入舞蹈演出季让观众眼界更宽,以前只认《天鹅湖》的北京观众对舞蹈有了更新更多的审美需求。而这种观众欣赏水准的不断提高,也为组织者对未来舞蹈演出季的策划提供了可以借鉴的经验。
艺术规划成发展关键
??? 按照国际艺术节的成功经验,一个具有长远目标的艺术节应该具备长远的艺术规划,而刚刚起步的北京国际舞蹈演出季在长远规划上依然有待完善,尽管现在的舞蹈演出季在丰富性和艺术水准上有了较稳定的状态,但这种稳定有着一些即兴性和盲目性,一些市场运作的矛盾在舞蹈演出季中显现出来。
??? 在本届舞蹈演出季中,演出项目的提供和运作过分依赖各大演出公司,有些演出公司又缺乏规范的操作,主办者对于演出项目的总体水准难以把握。缺乏长远的规划,使得舞蹈演出季没有一个既定的目标和主题,甚至有些演出公司在演出操作前对自己经营的项目事先没有看过,宣传时云山雾罩,演出时却南辕北辙,结果演出效果与事先宣传有着较大的出入,演出公司操作的不规范,使得看似较好的演出项目功亏一篑。
年会舞蹈策划范文第3篇
高职院校舞蹈教学存在诸多问题，笔者根据多年工作经验总结有以下几点。
1．1对舞蹈教学重视程度较低
目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。
1．2学生舞蹈意识淡薄
高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。
1．3教学手段落后
高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。
1．4教学环境差
目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。
2．新背景下高职舞蹈教学策略
进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：
2．1科学制定教学计划
为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。
2．2制定适合高职教育的舞蹈教材
长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。
2．3制定一套合理的宣传制度
针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。
2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境
以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。
3．结语
年会舞蹈策划范文第4篇
它是中国舞协新一届领导集体艺术思维和经营思维融为一体的结晶，它充分运用市场机制，使舞蹈艺术的事业建设与舞蹈产业的开掘相结合。使具有"艺术之母"美称的舞蹈，在群众的广泛参与中灵动鲜活起来。新中国成立后半个世纪以来，舞蹈艺术也曾绘制过许多繁荣的活动情景，但像这次全方位、多项目巧妙地融于一体"中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览"，历史上还未曾有过。这次的"中国舞蹈节"有3个特点：
一、开掘舞蹈产业新思路
多年来，在计划经济体制下，中国共产党正确的文艺方针和政策指导下，我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。近20年进入改革开放后，在市场经济条件下，舞蹈如何发展却出现了许多新情况和新问题，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何开掘舞蹈产业之路，从而促进舞蹈事业更好发展已经成为摆在面前的课题。以住我们举办的各类舞蹈活动，始终依赖政府的行政支持，依靠政府拨付的有限文化经费，这"中国舞蹈节"盛会，政府只有少量的导向性投资， "舞蹈节"本身呈现出一个开放的体系，吸引着群众广泛参与，欢迎社会各界的广泛合作，调动着社会办文化，共建精神文明的积极性。运用市场机制，从"舞蹈博览交易会" 等项目的设计和营远方式上，进行着极为有益的探索，这是过去国内外同类活动中所不曾有过的。
二、内容实 规模大 影响广
中国享有"舞蹈大国"的美誉，改革开放以来，随着经济的飞速发展，人民生活的改善，多样化、群众性的舞蹈运动掀起起了一阵又一阵热浪，专业舞蹈作品和人才，不断涌现，为适应人民群众对文化生活的渴望，新时代精神文明建设的要求、专业和业余舞蹈出现比翼双飞的新形势，此次春城盛会设计了互为补益、协调发展、相映成辉的六大业务活动，以其宏大的规模、场面，使社会影响面向纵深阔展，云南省政府和省文联的领导们，独具慧眼，积极承接了该项目在昆明举办，依托云南民族舞蹈大省的优厚资源，将"国际旅游节"、"中国舞蹈节"，两节对接，优势互补地让全省都舞蹈起来，必定牵动全省各条战线全方位的腾飞，这将是何等壮观的景象啊！
年会舞蹈策划范文第5篇
关键词：地方高校；舞蹈教育；现状；对策
1 舞蹈教学在地方高校教育中的作用
1.1 舞蹈教学是学生个性良性成长的催化剂
学生的个性成长离不开一定的环境，艺术就是这个环境里重要的一环。舞蹈，作为艺术重要的表现形式之一，在高校学生群体中备受喜爱和推崇。一是因为广大同学的年龄正值青春年少，生性好动；二是舞蹈这种形式十分贴近大学生的生活，舞蹈所表现出的艺术美感具象而有活力，青春洋溢；再者，舞蹈是大学生精神生活的需要。同时舞蹈还是学生抒发内心世界情感的有效手段，基于上述原因，舞蹈教学在学生的个性成长中扮演着催化剂的作用。
1.2 舞蹈教学是提升大学生审美能力的有效途径
由于舞蹈形式和大学生阶段发展的特殊性，大学生成为接受能力和形体塑造的黄金时期。大学生通过对舞蹈节奏的掌握、风格的练习、形体的训练，能够从内而外、从外而内产生强烈的心理审美共振。
1.3 舞蹈教学是大学校园文化建设的重要手段
加强大学校园文化建设是大学内涵建设的重要体现，也是大学精神阵地建设的有效举措。舞蹈作为广受欢迎的艺术样式，不仅能带给同学们精神上的享受和心理上的愉悦，还是校园文化建设的一种有效途径，散发着无可比拟的正能量，对学生艺术素养的提升、艺术素质的提高都将起到积极的推动作用。
1.4 舞蹈教学是提升大学生就业能力的有效载体
大学生就业能力包含很多方面，既有专业知识的掌握，也有专业技能的培养，还有非专业以外的其他素质。从某种程度上讲，很多用人单位更看重学生专业以外的特长。实践证明，有舞蹈技能的同学往往在工作的单位“混”得更好，而那些除了专业知识外没有其他技能的同学混得很一般。所以舞蹈教学对提升大学生就业能力也不可小觑。
2 地方高校舞蹈教学现状
国内高校舞蹈教学普遍起步于20世纪80年代初，地方高校舞蹈教学起步更晚。随着社会经济的发展和教育教学改革的不断深入，舞蹈逐渐成为广受欢迎的艺术形式，并获得了快速的发展。但同时也存在一些不容忽视的问题。
2.1 舞蹈教育课程的地位有待进一步提高
目前我国多数高校都开设有舞蹈教学课程，但是除了专业类课程教学外，非专业类的舞蹈教学往往处于“姥姥不疼，舅舅不爱”的尴尬境地。现在各地高校的通行做法就是将其列入选修课之列，故基于此，教师和学生的态度也不向专业课那样严格，教学要求相对较低，很多学生往往也是冲着学分才去的，进一步提高和强化舞蹈教学课程的地位非常关键。
2.2 舞蹈教学的教材选用“一刀切”现象突出
在舞蹈教学使用的教材中品种繁多，作者也是“张王李赵”一应俱全。在这些教材中，绝大部分的舞蹈教学教材都是针对于专业类学生的，而非舞蹈类的学生教材不尽科学，作为舞蹈教学的普及教材更是颇为牵强。在地方高校的实际教学中，教材“一刀切”的现象尤为普遍：一方面是教材本身针对性不强；另一方面，老师也不希望使用太多的版本教材而增加教学过程中的备课难度和教学难度。这样对教学的实际效果无疑是无益的。
2.3 舞蹈教师严重“缺货”
由于舞蹈本身的专业性和特殊性，舞蹈教育对教师的专业素质有很高要求。地方高校由于历史和现实的原因，相当多从事舞蹈教学的老师非科班出生，很多都是“横空出世”，没有经过专业、科学和系统的学习。加之现在进入高校的门槛逐年提高，一般的地方高校招聘都面向211或是985高校，而舞蹈类的高学历人才相对较少，这使得本来人手就断货的地方高校舞蹈教学师资更加“捉襟见肘”。
2.4 教学方式亟待改革
在我们传统的教学方式中，灌输式教学法、言传身教教学法一直处于主流地位，教学内容往往比较陈旧，不能与时俱进，让学生创新学习，自主学习的比较少，学生在学习过程中，由于机会也有多有少，所以他们各自锻炼的机会也不尽相同，这使得学生的艺术修养和审美提高大打折扣，改革教学方式时不我待。
2.5 学生舞蹈水平良莠不齐
受家庭环境、学生自身的爱好、天赋和自身勤奋程度等因素的影响，地方高校大学生的舞蹈水平参差不齐。家庭条件好的、自身比较爱好跳舞的、天资聪颖的和勤学苦练的同学舞蹈基础通常比较好，舞蹈基本功往往很扎实。而那些家庭条件不太好的、自身又不怎么爱好跳舞的、天资较差的和训练不刻苦的同学舞蹈基础往往比较差。这就使得上述两类群体在舞蹈技能和舞蹈理论等方面呈现出较大的差异，这也为教师的教学带来了不容忽视的影响。
3 对策建议
3.1 提高舞蹈教学的“身份地位”
高校相关职能部门如教务处、学生处等应根据学校的实际情况通盘考虑，制定出切实可行的教学计划，例如完全可以考虑将舞蹈教学纳入学生的必修课程，而且与学生毕业实行捆绑，凡是在册的学生都必须修读该门课程并获得学分方可毕业，这样一方面突出了舞蹈教育地位的重要性，另一方面，教师和学生在思想上也会更加重视，从而也会大大促进教学效果的提升。
3.2 处理好“使用”和“培养”的关系
舞蹈是一门艺术，更是一项实践活动，不能以学历高低论教师水平高低。因此，地方高校可结合实际情况，在人才引进的时候可综合考虑适当降低标准，先从非211和985系列高校中挑选优秀的毕业生担任教师；其次，对招聘进来的舞蹈教师也要注重后续培养，每年可划拨一定的经费择优挑选一定数量的舞蹈教师进修，加强学历教育，既让马儿跑也让马儿吃草。
3.3 改变教学方式
在地方高校中，我们开设舞蹈专业的最终目的并不在于让学生成为舞蹈家而在于提升学生的艺术修养，提高大家的艺术气质。在学时安排上，选修课往往也都在24学时左右，时间有限，因此对舞蹈教学不可能达到系统的学习，这就需要我们的老师有重点、有技巧的将一些必要的、基础的知识传授给学生，对舞蹈的发展历史等理论知识和一些技术难度较大的动作有意识的处理掉，在保证学习兴趣的同时保证学习效果，从而达到我们的初衷。