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舞蹈协会日常工作计划范文第1篇
“很会表演，很有表现力。”这是1999年，玉米提?吾布里参加艺术学院舞蹈考试中听到的评价。在近4000名报名者中，玉米提成为获得录取通知书的30名佼佼者之一。此前。他没有参加过哪怕一天的专业舞蹈训练。他的舞蹈才能要得益于他“什么乐器都会玩儿”的父亲，和“听到音乐就翩翩起舞”的母亲。那时，他12岁，刚刚从乌市第二十小学毕业，成了一名艺术学院舞蹈中专班的学生。那时他不知道“新疆人”这个标签能给自己带来什么，现在他知道了，他说；“我的舞蹈特色是不可替代的。”
爱玩是孩子的天性，而这种天性往往被大人们压抑了。
兵团舞蹈家协会副秘书长、兵团群艺馆舞蹈老师巩静洁说：“我们对孩子们的要求不像内地舞蹈老师那么严格，看到内地学舞蹈的孩子那么乖巧地练功，我们带来参赛的孩子却在嬉笑打闹，我也头疼过，可是我又告诉自己，这样的孩子才更像孩子。所以我能不批评他们的时候就不批评。”或许正因为此，参加《纳孜库姆》舞蹈演出的7岁至10岁的16个小姑娘，为了扮演小巴郎而剪短了长发却没有剪掉他们的快乐。
即使在舞台上，新疆人也在玩儿。《风中胡杨》中的“老巴郎”阿力浦?司马义在技术技巧比赛环节中走鸭子步逗观众，居然忘了下场的方向；《纳孜库姆》中的“小巴郎”在舞蹈结束时，也不忘把手中的哈密瓜啃上两口；在街舞《金色风暴》的即兴表演中，“自得其乐擦玻璃的人”居然在玻璃上开始作画……这些，让所有观众记住了新疆人的乐观、幽默。
大胆的新疆人
“一个成熟的舞蹈作品需要一年到两年时间不断在舞台上磨炼。”新疆军区政治部文工团舞蹈教员米克拉姆说，她也是这次获得民族民间舞金奖《盘子舞》的舞蹈编导之一。她说：“《盘子舞》在10月15日才由一个7分钟的集体舞改编成玉米提一个人表演的独舞，到11月6日参加决赛，仅有20来天。”
由于此前玉米提已经凭《可爱的’一朵玫瑰花》在2005年的CCTV舞蹈大赛中获得过金奖，玉米提说：“这是我参加舞蹈大赛压力最大的一次。”米克拉姆分析说：“他更深层的压力来源是，《盘子舞》的编导不像过去的编导丁伟那样有很大的名气。玉米提过去参赛是代表艺术学院，这次大赛是他第一次代表新疆军区文工团参赛，《盘子舞》又是我们新疆军区文工团第一次采用新疆本土人的作曲、舞蹈编导。这对于玉米提，这样已经有很多成就的青年舞蹈家来说，参加这次大赛是需要勇气的。”
与《盘子舞》表演者的大胆可有一拼的另一参赛作品是群文组的《风中胡杨》，乌市新市区文化馆“老巴郎”群星艺术团的负责人、乌市新市区文化馆馆长王珊珊说：“从老哥哥们恢复训练到作品参赛当天，只有12天时间。可是，直到我们临出发前。为了完善作品，舞蹈编导还在修改舞蹈动作。”
思考中的新疆人
创新，是目前各个领域中出现率极高的一个词语，也包括舞蹈领域。新疆舞蹈家协会秘书长阿力腾颇有危机感，虽然我区选送的舞蹈在本次大赛中表现不俗，但她认为：“现在。如果舞蹈还仅停留在表达情绪中。已不能满足当今观众的审美观了，人们希望在舞蹈中也能看到思想内涵，这就要创新。虽然呈现作品的是舞蹈演员，但编导在很大程度上决定了作品是否受到观众的认可。”
新疆艺术剧院创作研究部的加苏尔?吐尔逊是本次参赛作品《山鹰之邦》的编导。在《山鹰之邦》中，明眼人都能从舞蹈演员的服饰、化妆、舞步中找到创新。加苏尔说：“有句行话说‘当自己的东西过时时。他就成了顽固的保守派’，所以我们编导就必须有创新有突破，然而新疆舞蹈的创新与我国其他地方相比，还有一定的差距，新疆地处遥远，观摩机会少是其中的一个原因，而最主要是由于缺乏舞蹈编导专业人才。”
“如果没有援疆计划，这一难题恐怕很难解决。”加苏尔说，“以北京舞蹈学院为例，北京舞蹈学院编导班每年招收的本科生人数是17名～20名，招生考试很严格，如果硬考，新疆学生能考取的机会微乎其微。”加苏尔所说的援疆计划是指1998年中国文化部、教育部联合作出的决定，从当年算起的10年到20年内，北京舞蹈学院、中央音乐学院、上海音乐学院合力培养120名新疆的文艺人才，即专业的现代舞编导、舞蹈教员、作曲人才。
加苏尔是援疆计划的第一批受益者，于2002年取得了现代舞编导硕士学位。遗憾的是，与他一起就读北京舞蹈学院的另外4个受益者没能像加苏尔一样选择回到新疆，为新疆的舞蹈事业作出贡献。因此该援疆计划曾一度停止。可喜的是，经过对计划的完善调整，目前该计划正在进行中。
作为当前新疆舞蹈演员中的佼佼者。玉米提则认为阻碍新疆舞蹈大步前进的是“与全国相比，新疆舞蹈教育较为轻视对舞蹈演员的专业技术技巧和综合素质的提高”。玉米提非常庆幸自己在艺术学院接受了要求高得近乎苛刻的专业技术技巧训练，他说：“在竞争如此激烈的今天，不进步就是退步。”
与玉米提持相同看法的还有中国舞蹈家协会理论委员会委员、新疆舞蹈家协会名誉主席、新疆军区文工团原艺术指导杜渐，他说：“看到其他省、区、市舞蹈演员高超的技术技巧，我们只有感叹的份儿。而那些超出人体极限的技术技巧在舞蹈作品中具有超强的感染力。”
展望的新疆人
美好的未来终究需要优秀的人才来创造。
目前，新疆艺术学院舞蹈学院已经不再是唯一培养舞蹈专业的学府。新疆师范大学、喀什师范学院都开设了舞蹈专业，而新疆艺术学院舞蹈学院副院长迪拉娜?买买提依明说，该院从2004年起开设了舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈史论等专业，而其对人才培养舞蹈演员已经有了教学观念改变和新的目标。
迪拉娜说：“过去，我们很少让学生走上舞台进行演出实践，认为那是在浪费时间；现在我们尽量为学生争取到舞台上锻炼的机会。这样学生才能适应毕业后的工作。”
在舞蹈类别方面，新疆艺术学院舞蹈学院则正在想办法。准备将体育舞蹈专业也开设起来。比如国际标准舞、健美操等，以填补新疆舞蹈高等教育的空白。
至于编导人才方面，据加苏尔了解，2009年又有5名新疆学生已毕业于北京舞蹈学院现代舞编导班。“编导需要不断实践才能成熟起来，他们还需要时间。”加苏尔以自己的经验推断：在未来10年到20年，新疆的舞蹈创作会有突飞猛进的发展。
新疆人乐观、幽默、大胆。新疆这片土地很神奇。
舞蹈协会日常工作计划范文第2篇
新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
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一、小班舞蹈课教学计划
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由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
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1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
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2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
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3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，
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4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
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5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
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6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
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7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
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8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
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二、 中班舞蹈课教学计划
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中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
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1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。
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2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
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3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
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4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学xxx退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
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5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
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6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
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7、《表情歌》 训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
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8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
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三、大班舞蹈课教学计划
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1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
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2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
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3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
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4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
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5、舞蹈《摘葡萄》 学习基本动作：学xxx退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
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舞蹈协会日常工作计划范文第3篇
体育舞蹈运动可以使全身各关节都得到充分的活动,各部位的肌肉得到均衡的发展,它除了具有一般体育活动共有的锻炼身体,增强体质的作用外,还能塑造良好的体形体态,它不仅强调健,而且还强调美,对提高韵律及身体协调性有着特殊的作用,还可以提高人的内在气质,是体育与艺术完美结合的运动。
1、体育舞蹈的产生与发展
1.1体育舞蹈的内涵
体育舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作作为主要表现手段。舞蹈最初是用节奏的模拟动作来表达思想感情,反应社会生活的[1]。体育舞蹈是舞蹈的一种,与艺术体操、冰上舞蹈、花样滑冰一样,融体育、艺术于一身,以其独有的魅力得到广大群众的青睐。
1.2体育舞蹈的产生
舞蹈来源于生活,产生于原始人的劳动生活之中并随着人类社会的发展而发展。它经历了对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合,成为流传广泛的社交舞,具有了健身、社交和娱乐的性质。 19世纪初,华尔兹出现了近距离的握抱方式。 1924年,英国成立了“英国皇家舞蹈教师协会”,对各种舞姿、舞步、跳法等进行规范、整理和美化加工,制定了有关舞蹈理论、技巧音乐、服装等统一标准,并将“国际标准舞”的命名公布于世。第二次世界大战以后,英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞纳入国际体育舞蹈的范畴。从此,国际标准舞(简称“国标”)就有了摩登舞和拉丁舞两大系列10种舞。1992年国际标准舞被列为奥运会表演项目,随后国际标准舞又称为“体育舞蹈”,被计划纳入体育运动项目。
1.3体育舞蹈在我国的发展
交谊舞在20世纪30年代传入中国。解放后,交谊舞的流行更为广泛。节日盛会开舞会,工会、共青团、妇联会组织舞会,国家领导人与人民群众同乐,一起跳交谊舞。而竞技性体育舞蹈则是在20世纪80年代开始在中国推行。80年代初,随着改革开放的进一步深入,体育舞蹈在我国也进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训,体育舞蹈迅速在北京、广州向全国推广。1989年,中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”,90年代后改名为“中国国际标准舞协会”,并于1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”,以后每年举行一次。2000年成为悉尼奥运会表演项目,2008年由于其并非起源于中国,北京奥运会仍然是表演项目。
2、体育舞蹈的基本运动技术特征
2.1身体肌肉的控制技术
在舞蹈运行中,舞者通过静力性收缩产生足够的肌肉力量,控制身体各个部位,以保持正确的身体形态和相对稳固的握抱姿势,使身体各个部分处在一种紧而不僵的自然状态,并形成以腰胯为中心的“整体重心聚焦”,或者说“二人合力中枢”[2]。如果舞者身体各部位肌肉力量不够,就没有足够的能力控制好身体各环节。那么,在舞蹈运行时,舞者的身体就可能会出现撅臀、挺腹、松腰或驼背等不良现象,女伴就不可能在确保中段直立的前提下,做出从第四胸椎向后延伸展开的“v”型动作[2],可见,身体的控制技术既是体育舞蹈的审美要求。
2.2身体重心的弹动技术
在快节奏的舞蹈中,要求掌、踝、膝做轻快灵活而又有节奏的屈伸弹动。三关节的用力要刚中带柔,柔中有刚。肌肉发力的同时伴随着轻巧的退让缓冲,发力方式即可以使舞蹈动作变得柔美奇巧,意味深长,又为下一个动作储备弹性势能。
2.3身体重心运动的运动技术
在华尔兹和维也纳华尔兹舞中,通常身体重心会在上下、前后、左右多维空间做复合性运动。在旋转前进时,身体重心要做周期性波浪起伏。在做抛物状运动时,脚底要有滚动的感觉,踝和膝关节屈伸要柔和[2].在螺旋状运动时,身体会有较大幅度的倾斜和摆荡,这要求躯干肌肉静力性收缩,控制住脊椎,并使身体产生旋转的反身技术。
2.4髋、腹、腰的扭摆技术
在一些拉丁舞中,髋、腹和腰部在多维空间做前后、左右、上下的摆动和旋转技术,要求肌肉发力准确、协调,各种肌肉要协调用力。
2.5胸、背、肩、手臂肌肉的运动控制技术
躯干运动时所产生的牵引力带动上肢协调摆动,通常是上体的律动带动大臂,大臂带动小臂,小臂带动腕、指,最后由手指尖延伸到体外空间,身体的舞动和手臂的挥摆浑然一体,进一步地增加了身体的演绎功能,使舞蹈神情合一,传情达意。
3、体育舞蹈的健身价值
美国体育家古里克曾说:“跳舞能消除过剩的脂肪,代之以健壮的肌肉组织,使软化、迟钝和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性。”现代人的生活和工作压力过大,身心常常处于紧张、疲劳的状态,体育舞蹈能够消除多余脂肪,改善人体心血管循环系统和呼吸系统状态,增强人体肌肉力量和关节灵活性,提高人体四肢与躯干及全身的协调能力。国内外许多学者也都对体育舞蹈的锻炼价值进行了生理运动指标的测定和研究。他们从能量代谢率、能量消耗和运动心率变化等生理指标分析,认为体育舞蹈是最好的室内外娱乐活动。
舞蹈协会日常工作计划范文第4篇
作为劳力士公益事业的一个重要组成部分，此项计划将慈善事业与教育工作相结合，
它不仅仅是企业社会责任的体现，也是对于个人追求卓越的鼓励与推手。
今天，将带领大家深入了解此项创艺推荐资助计划，探究其过程与意义。
何为“劳力士创艺推荐资助计划”
劳力士（Rolex）与世界上许多拥有辉煌成就的成功人士建立了紧密联系，从创始之初就为许多领域内富有远见的男女精英人士提供支持。“劳力士成就殿堂（Rolex Institute）就体现了这一理念。劳力士成就殿堂由公司的各项慈善计划、赞助和教育倡议构成，旨在表彰卓越成就，并为社会做出重大贡献。日内瓦劳力士（Rolex Geneva）的一个专门团队负责推进劳力士成就殿堂的各项活动，其中就包括“劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protg Arts Initiative）”。
2002年6月，劳力士日内瓦总部正式发起了劳力士创艺推荐资助计划。它的独创之处在于它为国际艺术界多领域内的艺术家提供支持，尤为重视发掘那些才华横溢、极有潜力的年轻艺术家，并在他们各自领域内邀请顶级艺术大师对其进行为期一年的一对一单独指导。2002年开始，此项计划一直致力协助极具潜能的青年艺术家全面施展才华，安排他们跟随来自舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术，以及建筑领域（2012年新设）的大师们学习，彼此交流。此计划已步入第十个年头，每两年举行一次，如今已是第六届（2012-2013）。项目致力于永恒保存世界艺术遗产。
创艺推荐资助计划执行过程
计划推行的模式
2002年6月开始，每两年一届，由劳力士位于日内瓦的特别小组负责推行。劳力士邀请的来自七大艺术领域的每一名资深艺术家（艺术导师 the mentor），将负责单独对一名年轻艺术家（门生 the protg）进行一年的指导和培养。
如何甄选导师
每隔两年，一个由杰出艺术家和专家组成的全新顾问团将推荐并核准一批艺术导师。一旦与艺术导师接洽完毕，并得到同意参加这项活动，劳力士将与他们共同制定门生招收的标准。
如何选拔门生
届时，劳力士将组建七个不同艺术领域的提名小组。提名小组由资深专家组成，负责提名适合的门生人选。为确保整个过程的工作公平，提名小组成员在选拔期间都保持匿名。被提名的年轻艺术家邀请他们递交申请材料。之后，提名小组将研究所有的申请书，并确定三名最终入围者。最后，劳力士将安排艺术导师与最终入围人选见面，并由艺术导师选择各自的门生。
为期一年的计划内，师徒如何合作
艺术导师和门生在一起的时间最短不少于6周，但通常他们会利用更长的时间分享知识和经验。艺术导师和门生互动的时间、地点和方式由双方共同商定。在指导结束后，参与者将被邀请参加劳力士举办的另一盛大活动，在该活动上，他们一年的辛勤成果将得以展出，向公众介绍他们，以此来庆祝他们所取得的成就。
导师与门生的资助与奖励
每名门生在一年的指导期内将接受25，000瑞士法郎的资助，以及交通和其他主要支出费用的相关补贴。指导期结束后，每名门生还将得到额外25，000瑞士法郎的资助，用于创作或发表新作品、参与演出或公开活动。为答谢导师对此计划所付出的宝贵时间、心思及资源，劳力士也将向每人提供50，000瑞士法郎表达深切谢意。
建档记录和学习成果
为了增加门生和活动的曝光，劳力士将对一年的指导期进行记录。摄制组、摄影师及记录员将在劳力士建档记录团队的指导下将导师与门生的合作过程分别以电影和刊物的形式加以记录。网站也将对此次活动进行报道。指导期结束后，劳力士会继续与门生保持联系，并跟进他们的职业动向。门生在活动中可能取得各类成果：例如在导师的指导下完成的新小说、新舞台作品或与导师合作的艺术作品等，这都是门生在活动中取得的成就。
导师与门生
——林怀民与艾德瓦多·福岛
2013年3月11日，趁由亚洲首屈一指的编舞家林怀民创办的台湾舞团云门舞集（Cloud Gate Dance Theatre）来上海演出的机会，我们有幸在劳力士位于上海外滩27号的品牌体验中心“劳力士 世·界”（The Rolex Experience），见到了第六届劳力士创艺推荐资助计划的舞蹈类导师林怀民以及他的门生、来自巴西的年轻舞蹈家及编舞家艾德瓦多·福岛（Eduardo Fukushima）。与他们一同分享了在这一年交流期内的收获与感悟。
与劳力士创艺推荐资助计划的渊源
林怀民与劳力士创艺推荐资助计划的渊源颇深，彼此结缘已经有十多年的历史。早在2002年该项目创立伊始，林怀民先生便是顾问团成员之一。当时，舞蹈大师威廉·弗西斯（William Forsythe）的门生、年轻的藏族舞蹈家桑吉加（Sang Jijia）便是由他向劳力士推荐的。对于桑吉加现在的成就，他也深表欣慰。去年，劳力士更是进一步邀请林怀民担任第六届的舞蹈类导师，从而开始了他与艾德瓦多·福岛这位巴西年轻舞者的师徒情谊。
“导师”一词的中西方差异
当提到这一次作为“导师”参与创艺推荐资助计划时，林怀民表示起初他也十分犹豫。在西方人眼中，“导师”更多是传授知识、技能，分享学术经历和答疑解惑的教导者的角色。但是，在东方传统文化中，“导师”却有着更深层的含义与责任。“一日为师，终身为父”，在中国文化中“师徒关系”是一种非常严谨和慎重的关系。徒弟进门，很多都要行“拜师礼”，这不只是徒弟对师傅的尊敬，也宣告着师傅从此担负起的重大责任。所谓的责任，不仅仅包括知识与技能的传授，小到吃穿住行，大到为人处世，都必须要循循善诱，这是一个“塑人”的过程。林怀民要下这样一个决定，确实需要巨大的决心。不过，回忆自己的人生经历，在他自己以及他的舞团发展和成长的过程中，也得到过许许多多来自西方的帮助。用他的话说：“是到了回报的年纪了，赌一把吧。”
对于门生的第一印象
按照劳力士创艺推荐资助计划的流程，林怀民在答应担任第六届导师的时候，其实并不知道将来自己的徒弟会是谁。世界各地都有提名和申请，最后在日内瓦汇总，并选出了最后的3个候选人。劳力士将他们送到台湾，让林怀民亲自与他们见面、交谈、沟通，然后，亲自选出那个“对的人”。被问及为什么会选择艾德瓦多的时候，林怀民脱口而出：“因为他很奇怪。”在他眼中艾德瓦多是一位具备“可塑性”的年轻舞者，虽然不是舞蹈科班出身，却有一种异于常人的表现力。他的舞蹈非常独特，他的身形也与人们通常印象中的舞蹈演员不同，他身上有种返璞归真、用生命舞蹈的魅力。同时，他也提到：“舞蹈世界版图的首都不在巴西，也不在台湾，而是在欧洲、在北美洲，然而我却看到巴西有这样一位极富生命力的年轻人，最终使我做了决定。”
对于“创艺”和导师林怀民的印象
艾德瓦多一直生活在巴西，出国的机会屈指可数，更不要提来到东方国度。他从来都是一个人在舞蹈领域中摸索，做些舞蹈短剧小品在南美演出。当劳力士第一次与他接触时，他觉得这就像做梦一样，不是真实的。为此他还特地上网查阅资料，发现居然真的存在这样的资助计划。而且，他还顺利通过了考核，成为了林怀民的徒弟、这个项目中的一员，“幸运”是他反复强调的一个词。“能有一年的时间去学习、去升华，是非常难能可贵的。”他说。第一次见到林怀民，是在2012年3月，去台湾参加选拔的时候。当时的他，对于林怀民的印象非常模糊，只知道他是一个著名的编舞家。来到台湾之后，才发现他的导师在台湾是有着怎么样举足轻重的地位，他背后又有着一个怎样强大的舞团。林怀民的云门舞集曾4次出访巴西，他却没有机会去看一次。这次近距离接触，他被那种独特的舞动方式，以及舞动展现出的柔和却强劲的力量所震撼。“老师的舞蹈作品就像一本书，可以一页页地翻看，好像电影一样，诠释着舞蹈的真正意义，深受启发。”
林怀民式的教导方法
在成为导师的起初，林怀民就和劳力士约好，必须让艾德瓦多来台湾与他和舞团一起生活一年。以往的教导都是一年见个几次面，进行一些教学和交流，这些对于艾德瓦多起不到根本的效果。他要求劳力士负担他在台湾一整年的生活与学习费用，包括学习英文。要成为世界级的舞蹈大师，沟通交流的技能非常重要。在这期间，林怀民甚至为艾德瓦多找好了在他家门口一栋大楼中的房子，他要让他在这个陌生的、语言不通的环境中生活和体验。
“授人以鱼不如授人以渔”，比教授舞蹈知识更重要的，是利用这个难得的机会，让他开拓眼界，体会不同的文化内涵，经历曲折坎坷，磨砺意志，然后，领悟人生与舞蹈的真谛。他的目标不是创造一个“小林怀民”，而是激发艾德瓦多在未来能创造出属于自己的一片天空。
在台湾的生活，是艾德瓦多之前从未想象过的。他除了学习英语，还会去上舞团的每门课。学习静坐、练习太极，各种传统中国文化也使他产生了浓厚的兴趣。云门舞集的演员，甚至给艾德瓦多取了个外号——“阿杜”。每次云门舞集出访演出，林怀民总会带着阿杜一起去。去日本的时候，林怀民让阿杜一定要去京都、奈良感受传统的日本文化，作为一个拥有日本血统的混血儿，他应该了解自己身上的那份东方特色。去北京的时候，阿杜独自一人去了长城。之后又去了杭州，领略西湖美景，倾听灵隐晚钟。之后，他们还将去到欧洲，最后在威尼斯的皇宫为这一年的教学谢幕。个人经历告诉林怀民，一个人的生活历练和眼界的重要性，他也希望艾德瓦多能够有这样的机会。当然，他要感谢劳力士的支持，让这一切成为了可能。
印象最深的一件事情
问起艾德瓦多在这个过程中印象最深的一件事，他提到了初来台湾时，林怀民布置给他的第一个任务。当时他到台湾还不到一个月，语言不通，生活也在慢慢习惯中。有一次，舞团到花莲，林怀民让他一个人去一个地方——“一处漂亮的山顶”。当时，林怀民要他徒步走上山，不许搭乘任何交通工具。他并不知道那里有多远，然而，事实上他足足走了8个小时，虽然其间多次想放弃，最后还是坚持了下来，当抵达山顶的时候他虽然筋疲力尽，却又感到了一股骄傲油然而生。他看到了台湾壮丽的美景，现在回想起来，那次经历非常重要也很有意义。事后，他才知道他走过的就是台湾知名的苏花公路，沿途有著名的太鲁阁等景观，堪称台湾山水的精华所在。
所谓教学相长
在教导艾德瓦多的过程中，林怀民自己也有了全新的感悟。活到63岁，在台湾，大家都对他非常崇敬，很少有人会质疑甚至顶撞他。唯有阿杜，有自己的想法、不服输的个性，不受束缚。很多时候，林怀民发现他要试着用艾德瓦多的思维方式来进行思考，这也给了他一种新的体验。同时，他也在这个过程中不断修正自己的教导方法，开拓了自己的思路。林怀民说道，未来的路需要靠他自己走，只有一句话希望彼此共勉：“求知若渴、虚怀若谷、不要害怕。”
林怀民：
被誉为亚洲首屈一指的编舞家，自成立台湾云门舞集以来，他在近40年间开创了中国当代舞蹈的先河。他将多种舞蹈风格巧妙融合，被《纽约时报》高度赞赏为“非常出色地将东西方舞蹈技巧和戏剧理念融合在一起”。今年初，他再获殊荣——美国舞蹈节终身成就奖。
舞蹈协会日常工作计划范文第5篇
关键词：打歌；全民健身；少数民族
中图分类号：G806
文献标志码：A
文章编号：1673-291X（2012）23-0239-02
引言
国民体质的健康水平是一个国家综合国力和社会文明进步的体现，是全面建设小康社会的重要组成部分。自从中华人民共和国于1949年成立之后，提升国民体质健康水平的群众体育运动受到政府重视并加以全面开展，尤其是近十年当中发展最为迅速。随着1995年6月国务院《全民健身计划纲要》的颁布；同年8月，全国人大常委会又通过了《中华人民共和国体育法》。之后又连续出台了一系列法规和条例，保障了群众体育和全民健身运动朝着健康的方向发展。随着大家健康意识的不断增强，体育活动普及和参与程度都得到了显著提高。到2010年，《全民健身计划纲要（1995—2010年）》规定的目标任务已经完成。为进一步发展全民健身事业，广泛开展全民健身运动，巩固全民健身成果，根据《中华人民共和国体育法》、《全民健身条例》和国家经济社会发展实际需要，又制定了2011—2015年的全民健身计划。
在新一阶段的全民健身计划的实施过程中，根据运动项目的选择要符合大众性原则，本文作者观察少数民族最多的省份云南省，发现少数民族传统舞蹈“打歌”不仅有着广泛的群众参与基础，而且若把它推广于全民健身运动中，将会挖掘出少数民族传统文化的更大价值。
“打歌”又有“跳月”（即“跳乐”）、“打跳”、“三跺脚”、“跳脚”、“左脚舞”、“跳歌”、“跌脚”、“踏歌”等名称，是流行于滇西与四川省凉山交界地区、滇西南部的彝族和相邻的其他少数民族之中的圆圈舞。
一、打歌简介
（一）“打歌”的起源
“打歌”在彝语中被称为“欧克”，在云南大理巍山历史久远，是分布最广、影响最大的一个舞种。它的起源在民间有多种传说。其中一种传说是在部落时期，彝人和傈僳发生了战争。彝人不敌，被包围在山包上，眼见太阳就要落山了，只见彝人在山包上燃起火堆，大家一边绕着火堆走圈，一边挥舞着手中的刀棍，同时嘴里还齐声大喊 “傈僳子你瞧着”（这也成为了后来打歌调中的主要衬词）。山下的傈僳人看到山头熊熊燃烧的烈火，加上此起彼伏的呐喊声不绝于耳，误认为彝家后援来救，匆匆收兵。为了表示对这次战斗胜利的纪念，从此彝家就有了围着篝火打歌的民俗。
另一种传说讲的是三国时，诸葛亮南征，设计让士卒起火围圈弄刀，以少胜多的故事。为纪念胜利，围火打歌。现在打歌时舞的大刀，恰似关刀。
又传：唐·六诏时期，蒙舍诏（南诏）主皮逻阁为统一六沼，于垅圩山修建一座松明楼。借星回节祭祖之机，召五诏诏主回蒙舍川祭祖，设宴于松明楼上。宴间，皮逻阁退席点火烧楼，烧死了五诏诏主。皮逻阁轻易吞并五诏，建立南诏国。为庆祝胜利，每年农历六月二十五日打歌庆祝。
（二）打歌的民俗特证
“打歌”是在西南少数民族中盛行的、分布广泛、影响较大、历史久远的一个舞种。由于在云南各地区的风格不同，所以有着不同的称谓。大姚彝族、丽江纳西族、宁蒗普米族、摩梭人称 “打歌”为“打跳”,保山彝族称之为“打跩”,普洱、临沧彝族、拉祜族称“跳歌”；滇南多称“跳乐”、“跳弦”。“打歌”一词多用于大理西南部的巍山、南涧、漾濞、永平、云龙等县的彝族舞蹈上,尤以巍山为甚，境内有“东山打歌”、“南山打歌”、“马鞍山打歌”、“巍宝山打歌”、“五印打歌”、“云碧打歌”和用汉语演唱的“打汉歌”[1]。“打歌”在巍山广泛流行,可能与清乾隆年间绘制于巍宝山文龙亭的《踏歌图》有关。《踏歌图》记录了当地的舞态。每当节日和喜庆之时，人们挽手围圈，载歌载舞或随乐而舞。现存“踏歌图”的后山，仍为打歌场。大量史料证实巍山打歌源远流长，由来已久。
“打歌”是一种群众性的舞蹈，在时间的选择上不固定。丰收之后、农闲季节、逢年过节、婚丧嫁娶都时兴“打歌”。“打歌”的伴奏乐器通常有笛子、三弦或葫芦苼。“打歌”时，对场地的要求也比较随意，舞者可以在广场中、院落里甚或是田间、地头的随意一块平地上，围成一圈，合着乐器的节奏，一边唱歌、一边踏地跌脚翩翩起舞，舞蹈始终以下肢动作为主。步法虽多，但都简单易学。
二、“打歌”与全民健身的关系
根据全民健身计划（2011—2015年）工作措施中第（十一）条，特别强调要广泛开展全民健身活动。遵循“因地制宜、业余自愿、小型多样、就近就便”的原则，组织开展形式多样、丰富多彩的全民健身活动，不断创新活动形式和内容，提高活动普遍化、经常化、科学化、社会化水平。在有着25个少数民族的云南省，民族民间体育文化资源丰富。就“打歌”而言，这一原始古朴的少数民族自娱、健身舞蹈形式，在云南除了深受彝、白、苗、拉祜、瓦、布朗、纳西、景颇等民族喜好外，甚至在一些汉族地区也广为流行。皓月当空的夜晚，在城市、社区的各类广场、平地上都可见到人们手拉手，围成圈，合着音乐，欢歌起舞。随着这一民族元素在广场体育文化的融入，无形之中使大众不管是在健身项目的参与上、还是锻炼的手段和方法上都有了更多的选择性。对组织开展全民健身活动项目的多样性、形式和内容的创新性方面都起到了积极的推动作用。
三、“打歌”在推行全民健身计划，发展群众体育中的作用