《盲歌》观后感：感受盲人歌手的音乐之美
《盲歌》是一部记录片，讲述了中国盲人歌手的故事。这些盲人歌手在生活中面临着很多困难和挑战，但他们依然坚持自己的音乐梦想，用音乐传递着自己的情感和心声。
观看这部记录片，我深深感受到了盲人歌手的音乐之美。他们的歌声充满了感染力和力量，让人不由自主地沉浸其中。他们的音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种生命力的体现，让人感受到了生命的力量和美好。
同时，这部记录片也让我更加了解了盲人歌手的生活和心路历程。他们在生活中面临着很多困难和挑战，但他们依然坚持自己的音乐梦想，用音乐传递着自己的情感和心声。他们的坚持和勇气，让人深受感动和敬佩。
总之，这部记录片让我感受到了盲人歌手的音乐之美，也让我更加了解了盲人歌手的生活和心路历程。它是一部充满感动和力量的记录片，值得一看。
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记录片《盲歌》观后感
在永康，我曾在一条即将拆迁的老巷弄堂里，见到过一位眯着眼坐在竹凳上听鼓词的老婆婆，她像睡着了一般，怀里紧抱着一个小小的播放器。“声声犹如松风吼，又似溪水匆匆流”，我忍不住驻足细听，鼓点阵阵、竹板琅琅间配合着艺人抑扬顿挫，饱含激情的说唱，虽不是土生土长的永康人，但我居然也能从时缓时快的节奏中感受到浓厚的永康特色与趣味。那位竹凳上的老婆婆于半醒半睡间还不时发出几声笑声。离她不远处的夕阳下，是一整片倾圮的老建筑，以及混凝土堆积物上开出的散落的野生油菜花。余晖将散，那声那音那景互相交融，像一帧古老而悠远的电影尾幕，在我脑海中留下了极深的印象。
当时，对永康鼓词毫无了解。直到纪录片《盲歌》的品鉴会。
拍摄者从容不迫地将鼓词艺人的生活现状娓娓道来，真实地呈现了这对盲人夫妻的生活的点点滴滴。
虽然二人都看不到，但是从洗脸穿衣煮饭，再到表演，教学，行走，俩人都自强自立、互相扶持。平凡的生活中有感动，平淡的表现中有震撼，看到他们在黑暗中点燃煤气，煮粥炒菜，我的内心不能平静：从不抱怨命运，适应环境，创造价值！这样的自强精神不也正是永康精神的所在吗：永康自古山多田少，“七山一水两分田”可谓先天不足，却凭着打铁补锅修锁走南闯北、勇于拼搏，成就了“五金之城”“百工之乡”的美誉。
一座城市的文化形成绝非一朝一夕，而是由深厚的社会传统积淀而成，永康作为“胡公文化”的发源地，当地民众大都信奉胡公大帝或佛道教。纪录片中的鼓词第一次出场就是在一次佛事典礼中，卢顶风老师站在人群中央，高声唱诵劝人积德行善的曲子。我想这也许就是鼓词自古对于弘扬发展“善”文化的重要意义与社会价值。劝善者得善报，作为视力障碍者，卢老师也因为唱鼓词这个职业获得了他应有的价值和尊重，不仅自食其力，养育了三位儿女，还成为了受人尊重的老师。从记录片中，我们看到，从走出家门的那一刻起，卢老师身边总是不缺少好心人，也许是善意的邻居，也许是熟悉的公交车司机，也许是出勤的交警，也许只是陌生的路人。这个记录片细节性地展现了永康这个城市的温度，这和鼓词千年来的善文化传播是分不开的。
看到屏幕上用永康话翻译过来的说唱歌词，我更明白了鼓词作为一种地方性民间艺术之所以能被平民大众喜爱数千年的的原因—趣味，生动，正能量！歌词中大都是历史典故或者是艺人听闻的民间轶事，被说唱者用诙谐刁侃的语气汇编成浅显易懂又押韵的歌词，劝人从善，弘扬社会正能量。
这段纪录片真实地让我看到了一位年迈盲艺人对艺术的热爱奉献，一群有情怀的本土人士对乡情文化的继承和珍惜，我更深刻地感受到了永康人特有的朴实与对文化的尊重，我相信即使现在弹奏鼓词的人少了，听鼓词的人少了，但是优秀的文化不会被遗忘，也许只是嫁接与转化，以不同的形式再进行着艺术传承与发扬。
优秀的古建筑要保存，破损的建筑要修复，废墟之上必将起高楼。永康鼓词必将随着社会生活的变迁而有新的发展。相信在各社会组织、教育系统的重视下，继承者与爱好者们会采英撷华，不断创新与发展，使鼓词继续释放传统文化中温暖的光芒。