前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视策划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
影视策划范文第1篇
[关键词]影视剧；策划；故事
“英雄、俊杰、楷模、典范是所有民族的文学中不可或缺的，从远古的史诗到近代的电影莫不是如此。”由凯文?雷诺兹执导、詹姆斯?弗朗戈和索菲娅?迈尔斯主演的《王者之心》之所以取得巨大成功，是因为选择策划了一个英雄崇拜和爱情崇拜的故事。
何谓英雄?《辞海》解释为“识见、才能或作为非凡的人”。影片《王者之心》给观众最明显的印象就是男主人公崔斯坦的超人武力。正如西方《罗兰之歌》和《那列狐之歌》中歌颂的民族英雄一样，崔斯坦这位神性英雄的主要特征是身强体壮、外形俊美，这也是他战胜强敌的重要保证。
崔斯坦的英雄主义精神不仅体现在体力和武力方面，还体现在他具有无穷的勇气和坚定的信念。从影片展现的2024内容来看，莫哈特实际上比崔斯坦更有力气。莫哈特已被西蒙的弓箭射伤，崔斯坦又从旁边把莫哈特撞倒，但莫哈特依然能够翻身爬起来挥动大刀把崔斯坦砍伤，这表明莫哈特的力量比崔斯坦大。崔斯坦之所以能够取胜，就在于他的顽强的拼命精神，这种勇敢决定了他的速度比对方快。在受伤后，他没有退却，而是以最快的速度刺伤对方，紧接着连续猛剌，置对方于死地。同样，在爱尔兰比武决斗中，精疲力尽的崔斯坦在被对手砍伤的情况下，在被对手压倒之前，迅猛地抽出短刀按在对手的脖子上，迫使对手不得不认输。这次胜利更表明了崔斯坦的眼疾手快。
崔斯坦的勇敢和冒险的行为中蕴含着荣誉感和责任感。崔斯坦出身高贵、英勇善战、气宇轩昂，他的荣誉和尊严比生命更重要、更珍贵。就像荷马式英雄一样，他通过历次战斗的功绩来展示自己非凡的勇气和才能，改变历史的命运，改变部族的命运。为了解救自己部族的人民，崔斯坦差点被莫哈特的毒刀砍死，在伤未痊愈的情况下，他决意去爱尔兰比武，就是想通过个人的奋斗拼搏换来和平，从而改变领主之间互相征战的混乱局面。因为，西方中世纪贵族社会就是一个荣誉盛行的社会，而荣誉是“一个人对自己的价值评判，更是当时社会对个人的价值评判”。崔斯坦的思想和行为在某种意义上讲已是骑士精神。
需要注意的是，崔斯坦的荣誉感和他的责任感互为因果，紧密结合在了一起，而纯正的报恩思想是最根本的原因。崔斯坦的父母都让爱尔兰人杀害了，是马克以失去一只手的残酷代价挽救了崔斯坦的生命，而且，马克像对待自己的儿子一样把崔斯坦抚养成人，这就是崔斯坦之所以一次又一次为了马克叔叔出生入死的根本动力。出乎预料的是，马克没有严厉惩罚崔斯坦和伊索德，而是让他俩逃离险境去追寻梦想的爱情生活。自由和危难、生命和死亡同时摆在崔斯坦的面前供他选择。崔斯坦像普罗米修斯一样毫不犹豫地选择了责任和战斗。动物会在危险来临时本能地逃避，而人却能通过思考改变自己的行为，以更加积极主动的心情面对死亡的挑战，从而实现自身价值。海德格尔就认为只有对人来说，这种死亡才具有独特提高生命的意义。崔斯坦牺牲了生命，保全了荣誉，完全成为悉尼?胡克所说的在行动方面和思想方面的彻底的英雄人物。正如法国17世纪的哲学家布莱兹?帕斯卡尔所说，虽然人不过是自然界一根脆弱的苇草，但因为是一根能思想的苇草，所以人是伟大的。崔斯坦的生命在命运面前显得有点脆弱，但他的责任意识和报恩思想成全了他的伟大。
英雄是一个民族最优秀的品质和智慧的结晶，是一个民族文化的核心。自古以来，英雄就一直受到人们的尊敬和爱戴，对于同龄女性来说，她们更加崇拜英雄，这种崇拜一般通过男女之爱的简单形式表现出来。影片中的伊索德是一位典型的爱情崇拜者，她对爱情的疯狂追求源于自幼缺少爱的体贴和关怀。在母亲的葬礼上，年幼的伊索德问仆人布兰尼亚母亲去世的原因，仆人说是疾病所致，而伊索德深刻地说出了母亲死于心灰意冷，暗指母亲缺少爱情。伊索德贵为公主，什么也不缺，和母亲一样，她缺少自由的爱情。她对崔斯坦一见钟情，富有为真爱牺牲一切的追寻意识和个性精神。
影视策划范文第2篇
【关键词】影视数字特效教学 策划与监督管理能力的培养 电影《钱学森》 创意策划 拍摄监督 制作流程规范化
一、目前国内影视后期制作行业及人才培养现状分析
1. 影视数字特效行业现状
对于中国观众来讲，影视数字特效并不陌生，好莱坞电影似乎已经成为“特效大片”的代名词。观众对于美国特效大片的追捧，国内投资较大的一线电影远赴海外完成影片的特效制作，这些都说明了我国数字特效与国际水平存在较大的差距。这些差距一方面来自制片方对于数字特效工作的不够重视，压缩后期的制作时间和经费，另一方面是特效制作行业本身缺乏科学系统的管理，同时我们应该看到，观念认识不到位，管理的缺失是特效行业面临的问题，但不是主要问题，缺乏优秀专业人才的窘况才是困扰着这个正处于发展期行业的最主要问题。
2. 重技术，轻能力的专业人才培养模式
国内特效行业需要制作能力强的人才，更需要具备专业能力的策划管理型人才。众所周知，影视数字特效依托于强大的计算机技术，技术的飞速发展令人眼花缭乱，大多数从事影视后期制作教学的高职院校在课程内容的设置上偏向软件技术学习，要求技术运用熟练，而普遍对审美和创意能力要求不高，缺乏对学生进行行业规范和制作管理规范的指导，忽略策划能力等综合素质的培养。在这样的教育模式下培养的学生，一旦进入到实际工作中，由于业务能力不强，在拍摄中不能和导演、编剧等进行有效的专业性沟通，导致应该在前期拍摄中解决的问题留到后期，增加了后期制作难度，延长制作周期。特别是在工作中缺乏主动思考和创新实践精神。这些都在客观上造成了影视公司招人难，水平一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。
二、将策划能力的培养作为职业教育的重点
如何提高学生的综合能力，为行业输送高素质人才是我们作为职业教育工作者应该思考的问题。只有把人才队伍建设起来，才能满足特效行业市场需求，促使行业进步和发展。首先，从策划的角度深入理解特效制作对影片的意义，培养学生主动参与前期策划的意识，提高他们用视听语言讲故事的本领和创意设计能力，同时在技术实现上也勇于创新，充分发挥技术在艺术创作中的功能。
1. 意识转变――从被动到主动
试比较一下，在影片特效项目立项后，数字特效制作方两种不同的工作方法、事情处理态度，我们可以概括为主动式和被动式。（见通过表格式的对照，我们会看到前期充分的策划准备工作的重要性，是项目按部就班完成的必要前提和保障。
2. 数字特效融入前期剧本创作
数字特效前期参与剧本讨论创作，将精彩的特效设计融入剧情，这方面的案例不胜枚举。我们以电影《钱学森》为例，北京正通亿和影视制作公司在影片中有大量精彩的特效设计。例如在影片反映东风二号试射失败的情节中，为使影片的情绪更加饱满，特效制作方通过特效手段，利用镜头语言使观众跟随着摄影机镜头从火箭外部瞬间到达了这项庞大工程的内部，穿梭于复杂的火箭内部机械结构中，看到零件间的运转配合……这样一个特效解决方案最大限度地发挥了视觉感染力，使观众一下子感受到了这项科技工作的复杂与艰辛。影视数字特效的意义绝不仅仅是一种加工手段，更是服务于剧情，为影片增光添彩的创作设计。
创意设计是前期策划中的重点，它一定是基于特效团队对剧本的深入理解和对活动影像语言的创意性表达的基础上，使特效镜头在影片中发挥的作用最大化。所以在教学中要让学生对数字特效有一个正确的，积极的认识就要从特效创意设计开始，并通过对角色形象、角色动作、场景环境、画面构图、色彩气氛、光照、镜头运动的设计使创意方案具体化、形象化，为特效镜头的素材拍摄做好准备。
3. 技术开发和可行性论证
策划从充分全面的准备工作开始，其中技术上的准备是必不可少的。目前，我们在特效制作中应用的大多是商业软件，同时我们也了解到，国内的一些特效制作团队在新技研发上进行了大胆的尝试，这些新技术的应用完成了一般商业软件无法胜任的特效任务。当然这需要强大的技术支撑。当特效制作团队拥有自己的研发技术时，技术引导艺术不再是一句空洞的口号。再以电影《钱学森》为例，高能物理实验室的一场戏中包含实拍与三维CG合成的特效镜头，北京正通亿和影视制作公司在拍摄前期制定拍摄方案时就提出了精准记录摄影机运动轨迹的问题，也就是针对摄影机的运动，如何将三维制作的元素与之准确无误地匹配。他们参与到中国科学院计算技术研究所虚拟现实技术课题组，共同对这项技术进行研发，探讨和实践（见图1），最终成功地将一套OTHKA Motion Control奥视佳摄影机运动控制系统应用到影片的拍摄中，实现了将摄影机的运动信息和镜头信息精确地导入电脑中，使现实世界和虚拟世界的摄像机运动轨迹完全一致，从而使三维CG元素与实拍镜头完美结合（见图2）。这是我国第一套自主研发的摄像机运动控制系统，不仅具有自主知识产权，达到国际先进水平，而且它的研发和应用为国内影视技术发展做出了有意的探索。
学生在校学习阶段所涉及的特效制作难度普遍不高，一般的软件功能都可以实现，但是从人才培养角度上讲，我们要尽可能向他们提供最新技术的应用信息，使他们开阔眼界的同时树立更高的职业发展目标和理想。 特别是养成在策划阶段就将制作中可能涉及的技术难点进行可行性论证的工作习惯。 这样做的目的是，一方面评估后期特效制作的效果和难度，另一方面确保在拍摄中记录关键数据信息，为后期制作创造条件。在这个过程中，逐步培养学生具备积极解决问题和勇于探索的实践精神和职业素养。
三、有效监督
再周密的前期策划，如果没有按计划实施，也只是纸上谈兵；再强大的技术，如果没有获取有效素材，制作上也将费时费力。所以影视数字特效制作是前期拍摄与后期制作共同完成的工作，两者相辅相成，缺一不可。在教学实践中，我们改变以往的评分制度，不再将最终作品的优劣作为衡量学生学习质量高低的标准（注：视频作品只占总成绩的20%），而是将项目的前期准备工作，实施过程中规范化管理，组织监督和团队配合作为学习考核的重点内容。
1. 拍摄中的监督工作
如果我们在特效拍摄前的准备工作做得不到位，或者在拍摄中考虑得不够全面，没有监督拍摄质量，这将导致获取不合格的特效拍摄素材，从而增加后期制作难度。所以根据幕布拍摄的实战经验总结了一些幕布拍摄时要考虑的关键问题：
a.影响幕布选择因素：主体颜色；摄影机色温
b.幕布质量要求：亮度值高；色度均匀；不吸光
c.现场环境因素：避免外景环境影响幕布平整度，采用较厚的幕布；利用框架结构来固定，边缘能够拉紧，绷平
d.准备配件：蓝色/绿色配套的PVC套管、缆绳、胶带等，用于现场固定幕布，密闭接缝
e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活动景片幕布，可应对摄影机不同机位拍摄
f.环境光影响：当环境光变化大时，严格记录外景变化较大的光线，作为在摄影棚中拍摄时灯光模拟的依据
g.及时补拍：对未达到制作标准的内容进行补拍、重拍，尽可能弥补拍摄时的遗憾
我们改变以往在幕布拍摄时过分依赖后期抠像制作软件的工作习惯，而是将80%的时间和精力用于前期的准备工作和拍摄质量的监督把控上，这样使得后期抠像工作达到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在蓝屏拍摄现场，我们通过一台图形工作站Apple MacBook Pro笔记本，实时监看现场视频信号（见图3），利用FinalCut检测蓝屏的亮度等级，及时在拍摄中调整灯光和摄影机，以便获取高质量素材用于抠像合成。
图3 利用图形工作站检测蓝屏的亮度等级
2. 质量监督
监督管理的一项重要内容就是对最终的输出镜头的质量把控。特别是细节的把握，它决定数字特效的效果真实与否。这是视效总监和制作总监共同完成的工作。每一个输出的特效镜头都代表一个制作团队的制作能力和水平，如果没有内部的质量评审机制，而是直接交由制片方或导演审核，那么带来的后果不仅是返工，还会以团队的信誉度降低为代价。确保向客户提供最优结果，才能取得客户的满意度和充分信任，为团队赢得荣誉。因此内部的质量监督检查工作必不可少。
四、全面量化管理
作为数字特效制作人员在追求美轮美奂的视觉效果的同时还要保证在规定的周期内完成任务。这有赖于细致科学的制作管理。
1. 完备的制作流程
专业化的分工协作已经是国际上商业电影的工业化生产通用模式。我国目前由于行业发展尚未成熟，实力强的制作公司分工明确，生产流程规范，但是一些小型特效制作团队一人身兼数职，致使部分工作投入的精力和时间有限，不能实现预期的目标。所以完备的特效制作流程与人员配备是高效完成任务的必要条件和保障。
在教学中，我们模拟组建商业化特效制作团队。学生根据自己的能力和特长分别在视效导演、制作总监、场景绘制师、抠像及遮罩制作师、合成师等岗位上承担各自的任务。从制定形象化方案、特效分镜头，到素材拍摄，三维元素制作，再到抠像、合成，最终验收后输出，这样一个完整的特效制作流程的经历使学生全面认识数字特效的工作内容，真正明确做什么，怎么做。
2. 有效管理从规范化表格开始
工作合理安排后，各个阶段任务的执行需要有章可依，量化管理。这需要制定规范化的表格。前期的创意策划、拍摄方案都要以文字图表的形式呈现，例如详细的特效场记表和特效制作单的填写内容，是拍摄和后期制作必不可少的参照和依据。以特效场记表为例，在影视剧的拍摄现场所涉及的工种多，人员多，作为特效负责人如何把控现场拍摄进度，拍摄质量，并对现场可变因素采取有效地应对措施，这需要在前期制定一个周密详细的特效场记表，将拍摄内容、现场信息、后期制作要求一一填写进去，使现场拍摄有条不紊，为后期制作提供关键信息。
总结
虽然我国影视数字特效行业已经拥有一些技术精湛的专业人才，但对于中国的特效行业来说，我们更需要是能够掌控先进的制作流程、统筹各个环节并且极具创意的策划管理型人才。这样的高端人才不仅具备专业能力，更能作为创意方，参与到影片的创作策划中，与制片方共同协作完成一部优秀的影片。作为职业院校的教育工作者，培养高素质人才是我们义不容辞的责任。在教会学生技术知识的同时，还要重视在实践中培养他们具备一种“态度”，一种对这个行业抱有理想，独立、勇于创新，敢于承担责任的态度。当他们成长为技术和策划管理兼备的复合型人才时，他们的职业发展领域将更为宽广，将有能力创造出更多更精彩的影视作品回报社会。
【参考文献】
影视策划范文第3篇
影视广告+专题介绍
按葫芦山风景旅游区的具体内容制作适用于各地电视台广告播放的BETACAM盒带20合及用于各业务单位、旅行社展示播放、员工培训教育、游客留念购买或赠送的VCD1000张。
制作内容可大致上分为两大内容，一是适用于广告宣传的围绕葫芦山各主题内容侧重点、及不同时段不同诉讼重点的各种影视广告，二是2024葫芦山风景旅游区的专题报道或按照一般游览行程的导游片。
二、整合影视广告的细分内容：
不同形式的广告诉讼着不同的广告内容，以便更大范围面积的覆盖不同层次、不同需求的客户群体，不同时段播放诉讼重点不一的影视广告主要为了不同时段的旅游热点。因此，本方案的整合内容主要从以下三个方面（主题）出发：
主题一：葫芦山的整体形象广告：
影视创意文案：（略）
说明：本则广告主题内容定位为信息传播、形象宣传。其目的主要是打景点知名度，将葫芦山这一鲜为人知的风景旅游区整合包装后重新推向市场，以一种品牌的形象推往市场，最大程度的让社会各界旅游消费群体及业界单位认识、认知这一新兴的旅游品牌。
本则广告的主题语可定为“葫芦山——健康之旅”，或者“中国南部旅游的新明珠”、“休闲渡假觅佳境，洞天福地葫芦山”等等。
主题二：按时段及不同诉求重点划分定位的促销型广告：
影视创意文案：（略）
说明：本方案的广告制作主要以依循整合营销及广告的原理、假日旅游的热点而制定。主要安排在五.一、十.一、春节期间的黄金旅游周及慈云诞时间播出，从产品出发，考虑的是尽可能增加产品的销售量，抓住黄金旅游周的契机与商机。
本方案初步考虑可设计为五.一、十.一、慈云诞三个版本。为节约成本开支，五.一、十.一可使用同一个版本，在字幕、广告语上加以变动即可。
主题三：针对不同需求的客户群体不同诉求重点的叫卖型广告：
影视创意文案：（略）
诉讼一：葫芦山——农情之旅。主要以假日菜园、生态果园、渡假公寓为诉讼主题，以田园风光为展示，以学生、家庭为市场定位。
诉讼二：葫芦山——进香之旅。主要以慈云寺、葫芦山的神仙传说文化为诉讼主题，以进香祈福、古刹观光为买点，以旅游观点、宗教信徒为市场定位。
诉讼三：葫芦山——幸福家庭之旅。主要以葫芦山的设施全面、渡假公寓、果园、假日菜园、游乐场等为诉讼主题，以家庭渡假、假日休闲为市场定位。
诉讼四：葫芦山——商务旅游。主要以葫芦山的设施全面、内容丰富、月光会所、渡假公寓、风味饮食等为诉讼主题，以旅游套票为买点，以单位团体的商务旅游为市场定位。
以上各广告脚本皆分为国语、粤语两个版本，视其具体内容需要区分为5秒、15秒、30秒三种版本。
三、专题片
专题片以内容、需求细分两种形式的制作。一种是以旅游专题报道或旅游景点介绍的形式制作，内容大约在8——12分钟之间，主要用于电视播放的广告宣传；一种是以风情片、导游片、资料片的形式制作，内容大约在20——30分钟之间，主要用于游客旅游纪念购买或赠送、展示宣传、员工培训或导游行程路线、导游词（讲解词）培训方面。
第三章葫芦山旅游开发的整合传播思考
一、旅游业整合营销传播的来临
我们现在已进入了一个沟通的新纪元。沟通是寻求对话而非独白，是能引发回应而不是刻意炒作。
传统的旅游传播已经过时，“酒香不怕巷子深”观念早已落伍，以坐待商将成昨日星辰，在信息爆炸的今天，新的旅游行销已转向了信息、需求、成本、便利与沟通。
过去旅游企业的经营哲学是“游客请注意”，现在最时髦的座右铭是“请注意游客”。
新的旅游观念如是说：
告诉人们你是谁？你有什么？
你在哪里？你有何与众不同？
一切从游客出发，了解他们的心理，把握他们的需求，提供他们的便利！
不要玩味你的旅游产品，而给游客一个“想要的理由”；
二、2024葫芦山旅游的主题定位思考
历史文化旅游，业界早已定论——
三千历史逛西安，千年文化游北京，百年风云看上海。
领略自然风光，游客心有所属——
美丽神秘的西双版纳，清新秀丽甲于天下的桂林山水，扑塑迷离野趣横生的张家界，以险、奇、秀著名于世的五岳雄峰。
广东境内的旅游渡假区，主题已经形成——
洗温泉去从化、清远，看荷花到三水，大观园有锦绣中华、世界大观，登高望远去罗浮山，动物世界有香江、长隆动物园，娱乐放松有青青世界和欢乐谷。
葫芦山，一个知名度不高、鲜为人知的新兴景点，然而却拥有四百年古刹、六百亩生态果园、形形的神仙文化，广东境内最大、最完整的仿苏州式园林，有着优美绝伦的自然奇迹和文化景观的风景旅游区，如何在新世纪开始之际，为自己的旅游文化、主题重新定位？
三、葫芦山的旅游文化是什么？
葫芦山=慈云寺=各种神仙传说故事文化？
葫芦山=假日菜园、生态果园=农情之旅？
葫芦山=苏州园林、负离子氧吧、可爱动物园？
葫芦山=渡假公寓、月光会所、风味饮食？
不！所有这些自然人文景观的总和才是真正的葫芦山旅游文化。
葫芦山是一处拥有上千年传说文化的所在，她有动人的传说故事，优美的自然风光和独特的人文景观，全面完善的整体规划与现有设施，真正的葫芦山旅游文化应该是：自然风光+人文景观+健康休闲+田园风情+宗教文化=葫芦山旅游文化
四、旅游资源整合开发
二十一世纪的旅游主题是：人与自然的和谐统一。
二十一世纪的理想圣景是：回归自然，野趣浓郁，环境幽静，空气清新。
这一切葫芦山都有！
新兴的葫芦山风景旅游包罗万象，这里有：
四百年历史、拥有广东境内最大的室内三宝佛的慈云寺；
负离子含量极高的天然大氧吧，幽雅宛如世外桃源；
品种繁多、占地面积达600亩的生态果园；
桥、廊、亭、阁迂回环绕的仿苏州园林；
池、溪、泉、石、花木、雕塑有机组合，构成整体构局的清心园；
以岩石碑廊、林木、牌楼、画壁及诗词歌赋题刻为主，供人们欣赏吟哦的吉庆园；
体验农家乐趣、享受健康劳动的假日菜园；
等等。
但这还远远不够！
加大葫芦山风景旅游区的整体形象与整合资源的包装重组，加强对外宣传的促销力度；促进旅游市场持续增长点，在新年到来时已刻不容缓！
五、葫芦山旅游业在2003年面临的机遇
1．生态旅游业的骤然兴起
大气污染，噪音污染，水质污染等严重笼罩城市，本来就面临竞争压力，在生活重压的城市人把旅游当作暂避污染，放松身心的救生圈。他们渴望摆脱喧哗的闹市，崇尚自然，享受自然，保护自然，在这种呼唤日益高涨之下，生态旅游的概念，也随之走近了千万游客的心中。游客追求返璞归真的心境。
游客热爱自然，走进大自然的愿望由来已久，一切回归原始，到深山野林寻宝，到奇山异峰探险，到历史长河考古，放纵心情，饱览世界风光、奇花异草，这是现代人的普遍心理需求，这也为葫芦山推向时常创造了极好的社会心理因素；
2．“非典”引发的商机、契机
今春非典之后，人们比以往任何时候更加注重健康、注重生态与环境。葫芦山作为旅游风景点来说，葫芦山最独特的是生态环境好，文化韵味浓厚，幽雅宛如世外桃源。非常符合现代旅游的选择。
首先来说，葫芦山是一个天然大氧吧，这里的负离子含量极高，人处身此地恍如仙境，浑身通泰。葫芦山的地势复杂多变，到处都是的灌木、杂草、枯树、藤条，以最原始的方式存在着。其次，景区拥有一个占地27公顷的生态果园，果园里从台湾、日本、美国、新加坡、印度、墨西哥等地引种的具保健功能的珍稀名优水果20余种。如火龙果、青枣、金煌芒、水晶菠萝、无核黄皮、杨桃等，还有占地8公顷的名优巨峰葡萄园。这些水果一年四季次第成熟，不但可以供游客参观品尝，还可以让游客在不知不觉中了解到各种水果生态种植知识，是难得的集旅游观光、采摘品尝及生态教育于一体的水果生态教育园地。
3．葫芦山独有的自然，历史文化景观
葫芦山喜得大自然的恩赐,被赋予了各种自然景观和人文历史胜地,这种综合性的胜景是绝大多数旅游点难以比拟的。
首先来说，葫芦山是一个天然大氧吧，这里的负离子含量极高，人处身此地恍如仙境，浑身通泰。葫芦山的地势复杂多变，到处都是的灌木、杂草、枯树、藤条，以最原始的方式存在着。
其次，景区拥有一个占地27公顷的生态果园，果园里从台湾、日本、美国、新加坡、印度、墨西哥等地引种的具保健功能的珍稀名优水果20余种。如火龙果、青枣、金煌芒、水晶菠萝、无核黄皮、杨桃等，还有占地8公顷的名优巨峰葡萄园。这些水果一年四季次第成熟，不但可以供游客参观品尝，还可以让游客在不知不觉中了解到各种水果生态种植知识，是难得的集旅游观光、采摘品尝及生态教育于一体的水果生态教育园地。版权所有
整合传播要点
以口碑为主导潮流，充分调动一切可能的资源
全年统一确立主题和传播方针，软硬新闻广告相结合立体攻
以假日菜园、生态果园“健康之旅”为重头戏，以其他重要景点为宣传突破口
开发多种有效媒体资源，抓好法定节日宣传机会
影视策划范文第4篇
关键词：媒介融合；新闻主题策划；问题研究
一、媒介融合给新闻主题策划带来的影响
新媒体时代的到来对现实社会产生最为直接的影响在于其改变了信息传播方式，提升了信息共享效率，借助互联网的信息传播优势，最大程度上突破了时间和空间的限制，能够多元化、多角度满足受众群体信息交流和共享的需要。在新媒体的冲击下，影响最大的就是新闻行业，众多的新闻媒体都转向了新媒体平台的建设当中，力图借助互联网的信息传播优势提升新闻的影响力。但是传统新闻媒体在互联网转型的过程中，传统新闻媒体并未完全放弃以传统纸质媒介、广播电视为主导的新闻传播，而是在保留传统新闻传播媒介的基础上注重对新闻媒介的挖掘，逐步促进传统媒介与互联网媒介的融合，打造多元化的新闻传播机制。在多元媒介融合的趋势下，新闻主题的策划机制发生了根本性的改变，主要在于策划方式和策划思路的变化。传统媒介视域下的新闻主题策划只需要考虑单一媒介或双向媒介的信息交互性即可，按照正常的新闻策划流程创设相应的新闻主题和新闻情景就可满足新闻传播的需要。多元媒介融合下的新闻主题策划不仅要考虑传统媒介的新闻传播特征，还要形成互联网思维，考虑新媒体等互联网平台的信息交互性和共享性，要着重突出以特色为主导的新闻主题，依据新媒体用户的个性化需求确定具有信息价值、内容高度概括、通俗易懂、具备较强影响力的新闻主题来辅助新闻传播，要着重以激发用户的阅读兴趣为基础融入网络流行文化设定新闻主题，以此来迎合多元媒介状态下的新闻传播要求。
二、媒介融合状态下的新闻策划要注重新闻信息的传媒性
媒介融合趋势下新闻主题策划机制的形成要突出考虑新闻信息的传媒性。因为以不同媒介为载体传播的新闻信息有着不同的价值属性，需要考虑不同受众群体的主观影响因素。例如，以无线广播电台为主的广播新闻，在主题策划时只需要考虑新闻内容的表达性、结构性及主题影响性即可，不需要考虑新闻情景的表达性和受众群体的差异性。以微信公众平台为载体而形成的共享化新闻，在主题策划时不仅要考虑到新闻内容的表达性、受众性、价值持续性，还要考虑新闻主题的艺术表达性、受众群体的兴趣差异等。因此，媒介融合环境下的新闻主题策划，要充分考虑媒体平台的价值属性和受众群体的个性化需求及兴趣差异，要以不同受众群体的兴趣元素和个性化需求为导向，对不同信息媒介要传播的新闻信息进行不同形式的新闻主题策划，着重于新闻主题的文化价值和主观表达效果，能够有效吸引用户的兴趣，引起用户情感上的共鸣。
三、媒介融合下的新闻主题策划要树立融合创新思维
在传播媒介融合的发展背景下，为了适应新闻信息传播所产生的变革，就要创新新闻主题策划机制，要能够有效利用各种传播手段学会融合创新。首先，新闻策划者要清晰认识到媒介融合下新闻传播模式所产生的变化，要能根据不同新闻媒介平台的受众需求，充分挖掘新闻平台的潜在价值属性，能够针对不同媒介的传播特点创新新闻主题策划机制，促进新闻主题策划能与媒体新闻采编保持在同向固定需求中。同时，在媒介融合的发展趋势下，新闻策划者要学会新闻资源的常态化利用，深入挖掘所发现的热点新闻素材和焦点性新闻事件，探究新闻事件背后的社会价值；新闻策划者要学会视角转换，对新闻事件相关的信息素材进行有效补充，持续关注新闻事件的事态发展，深层次表达新闻要阐明的社会意义，提升新闻信息的社会影响力。
四、媒介融合状态下要注重新闻主题策划的规范性
在传播媒介融合发展的环境下，要重视新闻主题策划的规范性，能够让新闻主题与新闻内容有机结合，让新闻主题表达新闻事件，形成新闻事件的切入口，让受众能够一目了然地了解新闻信息内容。这里所说的新闻主题策划机制的规范并不是按照原有的模式进行主题策划，而是要紧跟时代趋势，能够配合不同新闻的传播媒介，根据新闻媒介的特点和价值属性进行主题策划。一是要求新闻主题策划要能够有效表达新闻内容，能够第一时间将新闻事件报道出来，突出新闻信息的价值性和连续性，让社会公众第一时间了解新闻事件。二是要注重深层次挖掘新闻事件背后的社会意义，因为不同的新闻信息和新闻事件有着不同的社会背景和事件过程，这就要求新闻主题策划者能够根据新闻信息有效挖掘新闻的内涵，突显新闻信息的价值属性和社会意义，给社会公众带来启示。三是新闻主题策划还要充分考虑社会文化背景和受众群体的文化认知差异，因为不同的区域环境下社会公众有着不同的文化认知特点，这就要求新闻主题策划者要根据流行性的网络文化和社会文化选择说明性较强的新闻主题来彰显新闻的价值属性，突出新闻主题策划的人性化和文化性，让新闻信息更具穿透力和社会影响力。
五、结语
媒介融合状态下的新闻主题策划要突出新闻信息的价值属性，要针对社会公众的兴趣差异和个性化需求创新策划机制，按照不同媒介的价值属性和传媒性设定新闻主题，让其具有更强的说明性和影响性，从而有效吸引社会公众的注意力。
参考文献：
［1］潘骥翔.2024电视新闻摄影的镜头表现力的思考［J］.西部广播电视，2017（04）：3-5.
［2］闫玉科.2024电视新闻深度报道的创新［J］.西部广播电视，2017（05）：1-3.
影视策划范文第5篇
从策略上来说，是指对于动画创作的各个阶段、各个部门，要有明确的方向性、指导性、预见性、规范性、统一性的指导。将工程规划引入影视动画专业，可以使用合适的人员、装备和资金做出合适的效果。由于动画是一门综合了技术与艺术的学科，它将编剧、导演、美术、音乐音效、后期特效等学科内容综合于一体，形成一个庞大的工程，所以它要求极高的合作性、流程性。因此，好的工程规划可以避免动画制作过程中大量的人力、物力、财力等资源的浪费，并且在最短的时间内用最低的制作成本制作出质量最高的动画片。
影视动画的工程规划包含前期策划、中期策划、后期发行、衍生产品开发等系列规划。如，前期策划包括动画制作前对市场的调研、剧本的编写、发行的规划、美术设定（包括人物设定、场景设定等）；中期策划主要是动画制作过程中，在特定的人力、财力、影片精度要求下，让动画片保质保量的生产策划；后期发行策划主要是对频道播出、院线上映、图书开发等发行渠道的策划；衍生产品开发策划主要是对动画角色的玩偶、图标等的商业开发策划。目前，国内的动画产业与国外的动画产业相比，在笔者看来，存在以下几个问题：其一，没有完整的产业链。我国的动画制作模式多为单一的动画公司制作，前后端缺失，单单把已经承载了制作压力的动画公司推到风口浪尖处承受巨大压力，整条产业链存在巨大的市场风险，导致动画公司成长缓慢并且数量少。其二，相比于美国、日本、韩国等国家，我国对于原创动画作品的支持力度不够。其三，动画市场还把动画定义为低幼儿童观看的节目，不注重成人市场，使国内的青少年成为美国、日本动画作品的消费主力。第四，国内动漫制作没有专业的工程规划，导致出现了一些高投入低回报的动画作品。在国外，如日本的动画学院中，有专门的“动画制作”学科，在美国有“动画制片”专业。
这些学科、专业主要是让学生对动画行业有一个清晰的概览，学习从动画项目提出到动画创意到出片的整个过程。制片人要学习动画项目生产的过程以及如何有效衔接每一个阶段，协调各部门、各成员间的制作沟通。相对于国外，动画制作以往在国内高校中并没有受到重视，甚至被忽视，导致我国动画制作团队中不缺绘画高手，缺的是对一部动画作品制作的总体规划安排的人员。幸运的是，近些年来，工程规划逐渐受到了高校动画专业和动画行业的普遍重视。工程规划在影视动画制片中运用于前期策划、中期策划、后期发行、衍生产品开发等各个环节。影视动画制片不仅要从动画专业的艺术手法和技术出发，还必须从绘画基本功、表演、动画的制作流程、相关的软件技术、视听语言、部分的剧作知识甚至是团队管理出发。除此之外，其还需要了解动画营销方面的知识。国内首屈一指的3D技术先锋制作公司的执行董事在接受采访时曾说过：“动画的制片需要有策划学、美学、管理学、营销学、设计学、传播学、心理学等学科内容作为支撑平台。这样才能对症下药，制定出有效的工程规划来推进动画的制作。”
由此可见，不能轻视影视动画的工程规划难度。由此可见，有良好的工程规划才能让动画片制作各个部门的工作有条不紊地完成，才能有助于形成完整的产业链，使动画作品在获得最大利益的同时，也能创立自己的品牌，繁荣国内的动漫市场。