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乐器毕业总结范文第1篇
关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率
高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来2024。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。
为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。
一、高校音乐教育专业毕业生就业现状
以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。
表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计
从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。
表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计
表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计
表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。
表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。
二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析
社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。
（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。
一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。
（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾
高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾
目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。
三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策
（一）树立正确择业观念
在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。
高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。
（二）加强自身综合能力
音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。
为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。
（三）改革学校课程设置
目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。
（四）强化就业导向作用
随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。
乐器毕业总结范文第2篇
目前，音乐撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。
音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：
（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕
（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。
（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]
一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技
巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕
音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训
练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？
笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够
达到这一目的。
其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音
乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种2024书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料2024手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结2024数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过
学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的2024本选题的音乐文献，通过各种检索方法2024整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析2024本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即2024百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：
（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完
成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习
同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论
文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。
（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基
本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。
（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教
师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者
认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业
论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤：
（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学
艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。
（二）2024音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们
对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对2024课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料2024的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕
其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书
馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得2024资料。
再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索
方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类
音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。
（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音
乐文献。首先“确定2024项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定2024内容：重点在于写好摘要，适当2024正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据2024卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。
（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提
纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”
（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这
时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。
（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步
研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。
为便于说明问题，再详细分析上例：
音乐学院学报）
2、前言部分：本文对20世纪50年代以来2024唐代乐器的研究作分类综述。
3、正文部分（分级分类标题）：
（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.
4、初步印象：总结全文，提出研究不足。
这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。
音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；
也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。
四、
“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一
定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。
“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导
教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。
（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究
现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳2024这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕
（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌
勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕
（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业
知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。
（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕
五、
在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效
的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。
在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美
国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。
从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。
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乐器毕业总结范文第3篇
【艺术学院及专业介绍】
西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。
学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与成都军区战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。成都军区战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。
音乐学(师范类)
培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(声乐)
含美声、民族唱法
培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向
培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。
主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈编导
培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。
主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
表演
培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
【拟招计划与范围】
学院名称
专业名称
专业方向
层次
拟招
计划
学费标准
(元/年)
校考招生范围
统考招生范围
艺术学院
音乐学（师范类）
?
本科
50
6000
山东 江西 湖南 广东 广西 重庆? 海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏
待定
音乐表演（声乐）
美声 民族
本科
40
12000
音乐表演（器乐）
钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶
本科
30
12000
舞蹈表演
?
本科
60
12000
舞蹈编导
?
本科
25
12000
表演
?
本科
30
12000
备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。
【报名考试办法与时间】
一、招考条件
1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;
2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。
二、报名办法
本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。
三、校考报名考试地点与时间
考点
报名考试地点
报名时间
???拟定考试时间
本校
西南民族大学艺术学院
3月5日—6日
3月7日—8日
备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号
四、合格线划定原则
我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。
【校考考试内容】
1、音乐学(师范类)
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;
(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;
(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;
专业成绩总分为300分。
2、音乐表演(声乐)
含美声、民族方向
(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
3、音乐表演(器乐)
含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向
(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;
(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;
专业成绩总分为250分。
4、舞蹈表演
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;
(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;
专业成绩总分为400分。
5、舞蹈编导
(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;
(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;
(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;
(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;
(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。
专业成绩总分为400分。
6、表演
(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;
(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;
(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;
(4)表演(即兴表演)，100分;
专业成绩总分为400分。
【录取原则】
一、录取办法
1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;
2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;
3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。
二、成绩查询及入学复查
乐器毕业总结范文第4篇
关键词：音乐 学生管理 专业技能
中图分类号：G71 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.182
很多大专院校把学生管理和专业技能的教学孤立地分成两大块，致使学生专业技能和他们的整体素质发展得并不乐观，这种模式已不能适应高校的发展需求，尤其是高职院校音乐表演专业的学生。如果将学生的日常管理与专业技能的教学融合在一起，必能相互促进，起到意想不到的效果。
1 学生的现状分析
高职院校的学生绝大部分来自于农村。考入音乐表演专业的他们在中小学阶段很少接触音乐或几乎从未接触过音乐，对音乐的感悟能力相对比较薄弱。仅凭高考前的几个月的音乐辅导考入高职院校。入学后，他们又缺乏自信心，认为自身的专业基础水平不如本科生，即使学出来也没多大用途，导致学生没有学习目标，没有奋斗目标，心态比较颓废。同时，长期以来，高职院校音乐表演专业同其他专业一样遵循学生管理工作由系部辅导员负责，教师只负责上课的模式。教学与管理缺乏沟通，无法互相促进发展。这种单一的强调学风或教风的模式已完全不能适应当今高职院校的发展需求，更不能使音乐表演专业持续发展，所以必须整合教学理念，将学生管理与专业技能相结合，一起抓。
2 方法与措施
2.1 班主任角色的定位
据了解，高职院校音乐表演专业的班主任并不都是由专职教师担任的。非本专业的教师担任班主任只能负责学生的日常管理，对学生的专业技能的学习却无能为力。专职教师担任班主任，只负责把课上好，顶多利用课堂时间对班级的管理说上几句，并没有尽心尽力。高职院校音乐表演专业的学生在高中阶段学习成绩很一般，大多缺乏自主学习能力。进入大学，他们不能立刻适应大学的自主学习环境，自控能力较差。如果没有老师的制约，很容易厌学，所以高职院校音乐表演专业的班主任必须重新给自己定位。除了上好专业课之外，还得像辅导员一样，管理好班上的琐碎事情。这样才能更好地将专业技能与学生管理很好地融合在一起。根据笔者多年的教学经验，音乐表演专业的班主任最好还是由专职教师来担任。因为对于音乐表演专业的学生来说，辅导员和专职教师，他们更加愿意听从专业教师的话。音乐表演专业是技能型特别强的一个专业。音乐表演专业的学生需要具有一定专业水平的老师来做他们的班主任，他们可以经常目睹老师的专业技能，从而激发他们的学习热情。
2.2 通过对学生提出专业要求促进学生的学习
每个人都有自己的目标。每一位高中生踏入大学校园的那一刻，心中多少对未来的美好生活充满了向往。作为一名有经验的班主任，不妨抓住这一最佳时机要求学生对未来的学习和生活定一个短期目标，并把这个目标以保证书的形式写下来交给班主任保管，并要求同学们写的这个保证书在毕业之前一一兑现，以此激发他们今后学习的动力。音乐表演专科学生毕业后的就业渠道很多，如：幼师、小学教师、培训机构教师、社区文体工作者、演职人员等等。但不论将来从事什么行业，必备的相关专业技能是必须要掌握的。所以，保证书的内容只能是学生所学的音乐表演专业的学科技能，要求学生的某一项或两项专业技能务必在毕业之前达到一定程度或级别。保证书从某种程度来说保证书正好是班主任手上的一把利剑，可以时时提醒学生加强专业技能的学习，例如：某学生的保证书保证自己的钢琴演奏达到八级水平，那么在毕业之前必须达到。从农村来的孩子之前从未碰过钢琴，要在短短的两年半的时间里达到钢琴八级水平还是有难度的，这就无形之中强迫他们每天必须花大量业余时间用来练琴，从而掀起一股你追我赶的好的学习氛围。这使得学生的专业技能和学生管理工作恰如其分地融合在一起。
2.3 多种专业课程齐开放促进教学管理
高职院校的音乐表演专业的学生从整体来看，专业确实不如本科院校学生的基础好。本科院校的大部分学生从小就开始接触乐器，小学毕业已经取得了某种乐器的最高等级。进入本科院校学习可以说轻松得很。另外，本科院校的专业性特强，声乐专业的学生就是学习声乐，钢琴专业的学生就是学习钢琴。可想而知，高职院校的学生再怎么努力也不可能在短短的两年半的时间里赶上他们。我们针对这种情况，对高职院校音乐表演专业的课程设置进行了改革，将音乐表演专业的多种专业课程一同教授给学生，让学生尽可能多地吸收多种专业技能。如我们除了开设声乐、钢琴这两大主干课程外，还开设了多种小乐器课程。要求学生除了学习必备的钢琴、声乐两大课程外，每人至少再学两种小乐器。这也是与当前的就业形势相融合的。据笔者了解，相当一部分的琴行在招收人才时，喜欢招那些既能教钢琴，又能教声乐，还能教其它乐器的学生。这就为他们解决了师资力量。大专院校的大部分学生学习都是抱着拿到大专毕业文凭的态度在学习，因此学习环境比较轻松，没有太多的压力。这就造成在大专校园里，如果没有很强的自主学习的能力，绝大部分的学生都是上完课就没事了。学一件乐器相对比较容易，而要在两年时间里，还要学习其他两样乐器就不那么简单了。为了完成专业课程，学生们只能硬着头皮利用大量的业余时间泡在琴房里。所以，对于高职院校音乐表演专业的学生来说，多种专业课程齐开放的教学模式不仅可以提高学生的就业率，又能从一定程度上减少他们与不良学习环境相接触的几率。
3 结论
总之，学生是综合素质评价的对象，综合测评的优劣。关键在于学校的培养是否有利于学生素质的全面提高。实践证明，在高职院校采取学生管理与专业技能相结合的培养模式更加有利于高职院校的发展，培养出来的学生适应社会需求，真正做到了德智体美全面发展。
参考文献：
乐器毕业总结范文第5篇
关键词：人才需求；教学改革；调研
中图分类号：G712 文献标志码：D 文章编号：1674-9324（2014）05-0165-03
一、前言
为加强专业建设，办出专业特色，按照学院统一部署，社会体育专业于2013年5～6月期间，健美操、网球、跆拳道、高尔夫、器械健身五大专业方向教师共10人，通过访谈法与问卷法相结合的方式，与长沙、北京、上海、广州、深圳等地具有代表性的大型健身企业的店长、部门主管、技术人员及实习生进行交流，对健身行业现状及发展趋势等方面进行深入调研，就进一步加强“校企合作”、提高学生培养质量等问题进行了具体协商，为促进专业建设奠定了良好的基础。
二、调研基本情况
1.调研的目的。通过对健身行业现状、发展趋势和人才需求的深层次了解，从而明晰专业定位、明确专业人才培养目标和培养规格，并最终为修订社体专业人才培养方案提供理论依据和事实依据。
2.调研的主要内容。①各专业方向健身企业现状及发展趋势；②企业从业人员基本情况；③各专业方向对应的职业岗位及职业岗位能力；④企业人才招聘渠道及招聘要求；⑤各专业方向的职业资格认证。
3.调研的主要方式。①问卷调查：本次调研分别为用人单位和毕业学生设置了调查问卷，以了解用人单位对本专业毕业生的综合评价以及毕业生的就业现状。②访谈法：通过与用人单位主管和毕业生采取小型座谈会和个别访谈相结合的方式，重点了解健身企业现状、发展趋势以及各专业方向对应的职业岗位及职业岗位能力。③照片或视频资料：本次调研中，对本专业对应工作岗位的工作场景和工作片段进行了拍照或视频，作为调研论据以及专业宣传片资料。④数理统计法、归纳分析法：统计归纳调研数据和信息，形成调研报告。
三、长沙及周边地区五大专业方向相关健身企业人才需求调研结果
（一）健身企业现状及发展趋势
1.器械健身俱乐部私教部门。首先，从主营项目来看。目前，长沙现有30余个品牌，近100家器械健身俱乐部，绝大多数以传统的器械健身课程和团操课程为主营项目，极少数俱乐部辅以美容spa、游泳、球类（乒乓球、羽毛球）、格斗类（跆拳道、拳击）、保龄球等附属营运项目，但上海、广州、深圳等一线城市健身俱乐部的附属营运项目比例较长沙高，接近50%。因此，今后器械健身俱乐部的综合化程度将会越来越高，这些附属营运项目会越来越多见。另外，目前，北京、上海等一线城市现已出现“健身工作室”这种新型健身场所[1]。它占地仅百来平方，是利用一些简单轻便器械强化核心躯干力量和小肌肉群力量。预计此类健身工作室会在不久的将来悄然来到长沙。其次，从会员的健身目的来看，目前仍以传统的减肥、增肌、塑形为主要健身目的。今后可能会倾向于关注青少年的姿态、体型和体质状况、儿童体适能、孕产妇健身、慢性疾病康复等。最后，今后健身俱乐部内的私教课程将会越来越细化，不再仅仅局限于器械健身私教，而会延伸到瑜伽、肚皮舞、跆拳道、拳击等受欢迎的热门运动项目。随着人们生活水平的逐步提高，甚至会出现上门私教服务。
2.器械健身俱乐部团操部门。目前，健身俱乐部中，团操课教练的存在形式主要分为两种：一种是“兼职跑场教练为主导，专职操课教练作辅助”的形式；第二种是“私教、操教二位一体”的形式，即俱乐部团操课程全部由具有操课教学经验的器械私人教练兼任。俱乐部每天的团操课基本都在4节以上。团操课程种类繁多，其中以动感单车、瑜伽、肚皮舞、爵士这几种最受会员欢迎。随着市场的发展，团操课种类将越来越丰富，必然在现有操种类别下继续发展新的操种，比如目前有几家大型健身俱乐部便增设了莱美课程体系。
3.跆拳道俱乐部或道馆。现长沙有30余家较有规模的跆拳道俱乐部或道馆，在教学设施上基本达到跆拳道的授课要求。大多开设有跆拳道礼仪、技术、品势、身体素质教学等课程，但是课程内容的设置较为单一，也相对枯燥，与沿海发达地区相比还有相当大的差距。为提高会员积极性和兴趣，今后将会开设跆拳道双节棍、跆拳道搏击操、跆拳道防身术（主要针对女性）等课程[2]。另外，目前跆拳道研究人员、跆拳道教师、俱乐部教练三者的市场需求量比较大。
4.网球俱乐部。网球运动在长沙及周边地区主要以俱乐部和个人单独带班的形式存在，俱乐部一般属于私人承包制，对场地、员工的管理都比较松散。网球运动在长沙地区的发展受到诸多现实情况的限制，一是集中的场地比较少，难以开办网球俱乐部，高昂的价格又不利于单片场地的开发；二是重大比赛开展得较少，使得教练流失较大；三是刚步入岗位的从业人员，综合能力较差[3]。
5.高尔夫球会。从2002年的青竹湖国际高尔夫球会的兴建到现在，经过十年的发展，湖南省共拥有6家高尔夫球场，十多家练习场，预计到2014年将达到8家，发展速度较为迅速。但目前在中国，公众性球场的比率相当低，大部分球场基本属于会员制球场，并在球场周边及球场内部建有不同规模的中高档房地产。经济的迅速发展，人均收入的增加，将带动高尔夫相关产业的快速发展，中国高尔夫运动将逐步实现平民化。
（二）企业从业人员基本情况
在各健身企业中，工作人员平均年龄20～30岁，学历层次大多为大专；男性比例远远高于女性（尤其是女性教练的缺口是很大的）；销售部门（即会籍顾问）平均工资约为3000元，教练部门平均工资约为5000元。
另外，从从业人员的来源来看，在被调研的8家器械健身俱乐部中，本专业毕业生和实习生数量占总员工数量一半以上，尤其是长沙的中体倍力，比例高达90%；在跆拳道和网球俱乐部内，教练的来源大致有前国家队退役的运动员、体育专业的毕业生，以及半路自学成才者几种类型，他们各有其优劣势。综合来看，学生群体将是往后发展的主力军。
（三）各专业方向对应的职业岗位及职业岗位能力
社会体育专业对应的主要职业岗位见表1，但比较集中的仍然是教练岗位。职业岗位能力亦主要集中在专业运动技术和技能、与人沟通交流能力、市场营销能力三大方面。以高尔夫球童岗位为例，这些岗位的工作任务或工作流程以及每项工作任务所需的职业能力具体见表2。
（四）健身企业人才招聘渠道分析
目前，各专业方向相关健身企业是通过网络招聘、参加人才交流会、到学校开招聘会、朋友介绍等方式作为它的主要招聘渠道。其中，健美操、跆拳道和器械健身专业方向的健身企业比较青睐与高校联系，招聘高校相关专业的学生；而目前长沙及周边地区的网球行业则主要通过朋友转介作为它招聘教练的渠道。
随着各家健身企业竞争力的增强，企业越来越重视适合自身发展的优秀人才；而职业院校要办出自己的特色，就必须保证培养的人才能适应区域经济发展的需要。在这一背景的驱动下，校企双方就有了联合办班的意向。比如此次调研我们便与华南区中体倍力总经理初步达成了以“中体倍力订单班”的形式向企业输送优秀人才的意向。
（五）健身企业对社体专业学生的招聘要求
1.专业知识和技术技能：扎实的理论功底和娴熟的运动技术技能，是一名优秀教练的基本功。这在健美操、网球、跆拳道专业方向显得尤为突出。在此需要提到的是，企业比较认可的有国家社会体育指导员证、亚洲体适能证等职业资格证书；高尔夫行业中，比较通用的有中、高级高尔夫教练证，但这些并不是企业招聘人员的必需条件。但是，跆拳道专业则要求教练必须具备黑带的段位证及裁判证，方可上岗。
2.职业形象：要求从业人员在形象、气质上能够胜任这份工作，赢得会员的认可。这在器械健身、健美操、高尔夫教练这几个岗位表现得尤为突出。
3.销售能力：企业要生存，要发展，必须靠业绩，靠经济效益。因此各健身企业都重视员工的营销和销售能力。
4.服务意识：即与人沟通交流的能力。在会员健身过程中，要善于与不同职业、不同年龄层次、不同兴趣爱好的会员进行有效沟通。
四、社会体育专业教学改革建议
（一）校企紧密合作，为学生搭建实训平台
即第一学期初，在不选定专业方向的前提下，所有学生均进入健身俱乐部、高尔夫球会、跆拳道馆、网球俱乐部等校外实训基地完成为期一周的职业认知见习，以了解具体职业岗位群和就业环境。同时，健美操、网球、跆拳道、高尔夫等专选课均作为普修课程开设；并利用各专业方向社团建设，让学生根据自身特长与兴趣爱好，逐步确定自己的专业方向。第二学期，学生选定专业方向后，再次进入相关实训基地完成为期一周的轮岗见习，熟悉健身指导岗位典型工作任务和工作流程。在第三、四学期中，每1～2个月为学生安排一次健身俱乐部的见习，观看各专业方向健身教练的实际上课情况，获取感性认识，以促进学生掌握健身指导职业岗位技能。最后五、六学期仍然是顶岗实习。
（二）加强订单式人才培养
与用人单位共同制定人才培养方案，在师资、技术、办学条件方面进行合作，按照企业的要求量身打造人才。比如我们马上要实施的是“中体倍力订单班”，在此经验的基础上，我们还可以与其他专业方向对应健身企业实施订单培养。
（三）调整各专业方向课程，并使专选课教学内容与职业岗位能力保持一致
1.器械健身方向：①为迎合市场需要，增设《动感单车》课程；②因健身俱乐部内常有外籍会员健身，为提高学生英语口语能力，增设《健身俱乐部英语》课程；③为有针对性地加强健身俱乐部会籍顾问的模拟教学，让学生多进行营销实践，增设《健身俱乐期部营销案例分析》课程。
2.健美操方向：①为迎合市场需要，增设《瑜伽》和《动感单车》课程；②《现代舞》课程内容中增加肚皮舞、民族舞、广场舞等特色操课的内容。
3.跆拳道方向：专选课教学内容中增设跆拳道双节棍、跆拳道搏击操、跆拳道防身术等项目，以利于本专业毕业生在行业市场中占据有利先机。
4.高尔夫方向：增设《高尔夫礼仪》课程。
（四）其他建议
由于今后器械健身俱乐部的综合化程度会越来越高，这必然要求学生以后能够一专多能。因此，在选定各专业方向的基础上，开设第二专选是必要的。例如，以器械健身为第一专选，将网球作为第二专选。
参考文献：
[1]王刚军.健身产业业态的产业升级——中国式健身工作室运营前景研究[J].广州体育学院学报，2009，（3）.