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小学音乐教师校本研修总结范文第1篇
??? 1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理
??? 课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。
??? 1.2教学管理不规范
??? 这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。
??? 1.3选择的教材不适用
??? 本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。
??? 1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学
??? 首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。
??? 2解决教学现状的对策
??? 2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标
??? 从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。
??? 2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究
??? 目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。
??? 2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材
??? 传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”
小学音乐教师校本研修总结范文第2篇
多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；最后论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。
［关键词］
多元文化理工科院校音乐教育教学模式
目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。
一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义
多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。
二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析
目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。
（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查
本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。
（二）调查结果
1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。
调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。
2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。
在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。
3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。
由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。
4.教学设备管理存在的问题。
经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。
三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索
理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。
（一）与时代接轨，丰富教学内容
理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。
（二）与国际接轨，改善教学方法
在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：
1.直观演示法。
在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。
2.MOOC教学法。
在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。
（三）与社会接轨，完善保障机制
小学音乐教师校本研修总结范文第3篇
一、高校音乐学专业培养目标
分析培养出具有优秀的音乐专业知识以及音乐教育相关知识，热爱音乐事业，能够胜任音乐教学、科研、编辑、表演等各类音乐相关工作的高级音乐学人才，是所有高校音乐学专业的培养目标。其中音乐学专业学生需要掌握的最基础的目标就是具备扎实的音乐基础理论知识以及相关专业技能，同时，还要注意提高自己的实践能力以及创新意识。
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及《必修课程教学指导纲要》规定，目前各高校的音乐学专业的课程设置必须要结合其培养目标重新进行规划，且各学校要结合本校特色制定不同的办学理念，提高本校音乐学专业教师的综合素养，进而保证在教师的科学引导下培养出综合能力较强的新时代音乐学专业人才。具体可以在本校的培养方案中设置实践环节，比如可以组织学生进入中小学任教，或在相关新闻媒体、艺术团等部门从事音乐工作，借此提高学生的实践能力；也可以结合学生各自的实际专长及个人兴趣分小组进行选修课的学习，以便培养出各有所长的专业人才。
二、高校音乐学专业课程设置革新路径
结合我国高校音乐学专业的现状及培养目标，笔者对其课程设置的革新工作做了如下四大方面的构想：
（一）优化课程结构
高校音乐学专业主要负责为我国的中小学基础教育培养高素质的音乐教师，因此，在进行该专业的课程设置之前，相关工作人员应对我国中小学音乐教育的实施现状进行充分调研，以便为课程结构的调整提供参考。比如可以将外国乐器与中国乐器的课程合二为一，并且增设舞蹈相关课程；还可以增设一批选修课，让学生结合自身实际情况及兴趣进行选择，例如可以增设有关音乐分析、音乐创作的精深课程，为想要继续深造的学生提供便利条件。
（二）完善配套教材
目前我国高校音乐学专业的配套教材的修订方案尚未完成，在这方面教育部需要参考相关专家的建议，尽快完善修订。教材的修订必须要重视对人才培养目标及理念的把握，严格按照相关教学大纲的要求，并结合学生的学习规律及专业基础情况等精心进行选编。总之，音乐学专业的教材必须要在涵盖所有专业必备知识的同时，保证知识结构规划合理，以便学生能够很好的适应教材内容，循序渐进的学习；除此之外，还必须要重视对学生实践能力以及实际教学能力的培养。比如在课程《中国民族音乐》中，各高校可以结合本校音乐学专业的实际以及本校学生的整体水平合理选择补充性教材，例如可以增设《音乐作品分析》二级科目，让学生按个人兴趣及水平自由选择一些音乐作品进行分析汇报，增强学生的学习主动性，锻炼他们的教学演示能力。
（三）加强师资队伍建设
在现阶段的高校音乐学专业课程改革的同时，还要重视加强相关专业师资队伍的建设，培养一批音乐专业品种全面、教学结构合理、综合素质较高的教师队伍。为了实现这一目标，各高校必须要对本校音乐学专业的所有教师进行在职培训，并结合学校实际适当吸收新鲜血液，以便能够打造一支年龄结构、职称学历结构等均较为合理的教师队伍，为此，学校可以从以下几方面出发开展工作：其一，要组织本专业教师定期去其他单位进行学习和考察，以转变以往传统的教学观念，进行创新性思考；其二，各高校的音乐学专业要加强联系，在交流中相互借鉴；其三，学校要按照教师的不同水平等分层次对之进行培训，甚至可以选派优秀教师出国深造或交流，在国际交流中参考国外教学模式及课程设置不断完善本校的相关设置；最后，各高校要建立相关平台实现资源共享，以便为各自的课程设置提供足够的选择资源。
（四）教学方法的革新
目前大部分高校的音乐学专业的教学方法过于陈旧，已不能适应时代的要求和学生实际发展需要，因此必须要进行有效革新。现阶段各中小学需要的音乐教师既要具备精深扎实的专业综合知识，也要有一技之长，即需要一专多能的综合性人才，既能够成为称职的教师，也能够胜任文艺表演工作。针对这一实际需求，高校的音乐学专业应进行有效革新，比如要兼顾学生的“唱”、“教”能力，以便其在今后的工作中既能唱歌，又能会教唱歌；又如可以多组织学生进行实习，与当地的中小学联系，安排学生在实习中不断消化吸收课堂上所学的理论知识。
小学音乐教师校本研修总结范文第4篇
关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承
音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任
大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。
1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析
培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。
1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。
2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。
2、对我国音乐教育专业课程设置的分析
我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。转贴于
二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与
音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。
在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。
小学音乐教师校本研修总结范文第5篇
随着教育改革的不断深入，素质教育的全面推进，新课改的全面实施，“学校有特色，教师有专长，学生有特长”，成为中小学办学所追求的理想境界。
作为全国唯一的羌族自治县的唯一普通高中学校，北川中学的生源近80%来自本县。学校深知，只有立足校情，转变教师教育教学理念，挖掘羌族文化特有的魅力，走特色教育之路，推动学生多元化发展，真实地培养有个性、有特长的学生，才能实现学校“培育德智体美全面发展的现代中国人”的培养目标。
2008年，学校提出了“三年恢复，六年提升，九年跨越”的发展目标，学校始终坚持以教育科研为先导，以建设教师队伍为核心，全方位地实施素质教育，着眼于学生自身和长远的发展，紧紧围绕及凸显学校办学的个性特征，并根据学校自身的校情和多年的办学经验，因地制宜，因时制宜，确定了“一流学校、特色教育”的办学目标，将“传承感恩奋进，弘扬羌族文化，体现教育价值，彰显学校特色”作为学校的办学特色，努力打造学校品牌，以实现学校所追求的教育思想和教育目标，提高学校的整体办学水平。
1 制定目标
在特色教育的框架下，学校依托“北川中学素质教育与课程改革研究发展中心”（2010年5月成立），制定总体目标和阶段发展目标。
1.1 学校总体目标
通过1～3年的努力，制定出适合学校办学特色的管理制度、实施细则和评估机制，发掘学校一切可利用的资源，使每一位学生的潜能都得到充分的开发，让每一位学生都得到充分的发展，朝着“教育理念人本化、教育方式小班化、教育资源集优化、师资队伍专业化、评价监督多元化、教育设施现代化”的方向发展，将学校打造成一个充满学习活力和文化气息，环境和谐的特色校园。
1.2 阶段发展目标
1）2009～2010年，研究羌族特色项目，深入挖掘羌族文化的现代教育价值。
2）2010～2011年，以体育、美术、音乐和通用技术四个学科为载体，推进新课程改革全面展开。
3）2011～2012年，开发4本校本课程用书，指导学生选修，引导学生实现向兴趣学习、主动学习和发展学习的方向转变。
4）2012～2013年，发挥评价的多元激励作用，制定评价标准。
5）2014～2015年，阶段性总结评估。
2 具体措施
2.1 实施原则
坚持把握三个发展点：面向全体；关注个体，使每一个学生在德、智、体、美诸方面都得到全面发展；构建特色教育环境，建立评价机制。
2.2 实施思路：分层设标，分步推进
1）实施初期：充分发掘学校特色资源（包括教师资源和学生资源），科学搭建校内外项目平台（主要是指特色教育项目建设与实施方面），发现特色项目的教育价值。
2）实施中期：按计划、按目标，全面实施特色教育项目，观察、检讨项目的实施过程。
3）实施后期：总结、推广项目的成果，开发校本课程，建立特色项目实施的长效机制。
3 编写校本课程用书
3.1 音乐特色教育项目用书《少数民族地区校本教材系列--羌族音乐》
1）内容简介：本书由首都师范大学音乐学院与北川中学联合编写，从历史和民间传说入笔，详细介绍羌族民俗文化与音乐舞蹈文化，并分类将羌族传统的经典曲目选入教材，从情感、表演形式与演唱技巧方法进行介绍，同时融入音乐学习、欣赏和表演的基本知识。
2）适用范围：高一、高二年级，高一为必修和选修并举，比率为100%，高二年级开设选修课，选修率为30%。
3）实施方式：依托首都师范大学，打破传统音乐课堂教学模式，实现音乐教育理念上的突破，与国际音乐教育接轨，彻底改革音乐课堂教学模式，为音乐课程改革探索出一条新路。
4）具体做法：将音乐课堂从普通教室搬到音乐教室，按照教学计划，学生每7个班为1个大组，组内分成8个班级，每个班级确定1种乐器，教室固定，教师由首都师范大学定期选派，上课以学生实际动手演奏为主；将人人会演奏1种乐器作为达标要求；至高二继续开设选修课。
5）课程改革内容标准：第一、学习合唱基本知识和技能，合唱训练；第二、学习演奏一件乐队乐器；第三、视唱与分析作品；第四、视唱与戏剧表演；第五、熟悉本民族音乐舞蹈文化，了解音乐文化的多样性。
6）实施目标。一是课堂教学引进器乐，以器乐教学为主。让每位同学学一件乐器，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方式。让学生在音乐学习中能够亲身“参与、经历、感悟”。二是探索音乐课程新的评价机制，发挥评价功能、促进师生共同参与提高。
3.2 体育特色教育项目用书《羌族体育特色校本课程读本》《校园棒球》
1）内容简介：《羌族体育特色校本课程读本》由天津体育学院与北川中学共同组建的“抢救、发掘、整理、弘扬羌族优秀传统体育文化资源”课题组编写。在汲取羌族民间舞蹈及传统体育游戏的经典元素的基础上，结合现代体育理念，创编出《羌族健身操》暨《羌族体育特色校本课程读本》。本书力求在充分体现羌族体育文化特色的同时，将传统体育文化与现代体育科学相结合，将民族体育元素与流行动作语汇相融合，使体育文化理论、体育动作技能相得益彰，使民间体育游戏和体育活动在进入教材时更加规范和程序化。为此，教材编写组将羌族传统体育项目分解为各技术环节，建立了评价指标及标准，同时对各项教学内容提出了建设性的教法和评价方法，使教材在内容和形式上都符合教育部颁发的《普通高中体育与健康课程标准》。
2）在天津体育学院的大力支持下，学校成立了“北川中学棒球队”。2011年首次参加省级比赛，获得全省第五名的好成绩。学校明确要把棒球队打造成为被北川中学对外交流的一张亮丽的名片。《校园棒球》正是基于此而编写的一本面向全校师生的知识普及教材。该书从历史长河品棒球、三招两式打棒球、强身健体练棒球、妙趣横生玩棒球、名人轶事读棒球和竞赛规则导棒球六个方面进行介绍，力图对棒球运动的技战术以及规则作出最简明易懂的阐述，以适合中学年龄段的棒球爱好者选修。
3）适用范围：《羌族体育特色校本课程读本》全校学生必修，《校园棒球》供高一、高二选修，选修面为100%。
4）开展形式：开设羌族健身操、锅庄、高脚竟速、押加等羌族特色体育项目课程及棒球体育特长生培训。
3.3 美术与通用技术特色教育项目用书《魅力羌绣工艺》
1）内容简介：本书简单介绍了羌族的历史、建筑及服饰文化特征；重点介绍了羌绣的历史、风格、种类、色彩及针法等方面，同时详细介绍了羌绣制作的流程和工艺，拓展对羌绣的鉴赏和评价。
2）适用范围：高二年级，必修和选修并举，比率为100%。
3）开展形式：开设“羌绣”设计、制作课程及美术特长生培训。
4）实施方式：将“羌绣”定义为校本选修课程，要求每位或几位学生每学期创作一副羌绣作品，创作地点为通用技术设计室；通过羌绣制作过程，锻炼学生设计能力，提升审美情趣，树立学生传承羌族文化的思想，培养学生合作意识和劳动创造价值的理念。