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第一篇 黄自经典合唱作品分析与探究_音乐论文
摘要：作为我国近现代音乐的先驱者和开创者的黄自，培养造就了大批音乐专业人才，为提高我国专业音乐教育水平做出了卓越的贡献。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。
关键词：黄自；合唱作品；艺术特征
?一、个人背景
?黄自，字今吾。江苏川沙（今属上海市）人，生于1904年3月23日，自幼喜爱唱歌。1916年入清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国学习心理学，1926年进入奥柏林音乐学院学习作曲，1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品。1929年回国后任教于沪江大学。1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》，1937年辞去教职，专事编写专业教材。1938年5月9日病逝于上海，在上海国立音专任教中，黄自几乎担任了所有音乐理论和作曲课，培养造就了大批音乐专业人才，为提高我国专业音乐教育水平做出了卓越的贡献。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。wwW.meiword.COm他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。
?二、《渔阳鼙鼓动起来》合唱作品
?《渔阳鼙鼓动起来》作于1932-1933年间，选自其清唱剧《长恨歌》第三乐章。全剧共十乐章，其中包含所有主要场面的七个乐章有黄自和韦瀚章合作完成。《长恨歌》是唐代著名诗人白居易所写的古典叙事诗篇，作者以浪漫主义的手法2024了唐玄宗与杨贵妃的“爱情”悲剧。本乐章2024的是边臣安禄山以“讨国忠”为名，在渔阳发动叛乱并攻克洛阳，长安的史实。据说此曲也是为了借古讽刺当时国民的消极抵抗政策，说明“不清明，就会引起民族灾难，希望世道人心要有所警惕。”
?（一）曲式。
?乐曲采用的是三段曲式结构（a-b-a），旋律构架是降b小调，b段后一部分转为f和声小调，运用了卡农，摸进等多种音乐创作手法，使旋律层层推进，迭起。
?a段:前奏在低音区的快速装饰性音型渲染着一种紧张，沉重的气氛。男低音以mp渐强至mf的力度领进,表现叛军由东向西渐渐逼近，随后以p的力度2024室内歌舞翩翩的场面与前面形成对比，突然的六度大跳表现了沉醉歌舞的人们听到都城告急时的意外和惊慌。??
?进入23小节时，四声部以f力度起进，似乎已能听见城外两军的撕杀，31-38小节先音程后合一的合唱写法与高声部mp和低声部mf的力度对比以及以后的重音记号，表明叛军已攻入长安，宫廷上下惊恐万分。
?b段：“只爱美人醇酒，不爱江山”由一声部领唱，四声部应和，并且渐强来表现军民的愤慨。向f和声小调的转换将这种情绪推向。“指日下长安”的伴奏中出现半音阶急速下行的音群，2024叛军的进攻势如破竹。
?a’段：此段回到主调为缩减再现，主题句第三次出现，四个声部以ff?的力度齐进，将愤怒的情绪推向最。
?（二）演唱。
?要演唱好这一首作品，必须能清楚该曲的力度变化和情景变化。这一首作品强弱对比十分明显，经历了从p力度到ff力度的五个层次的变化，最初前奏部分一强一弱的对比到mp力度记号上的前三个重音渲染了一种紧张，沉重气氛，这也预示着接下来的主题部分演唱者必须保持清醒的头脑及较强的声音控制力，做到声音弱而不虚，强而不炸的声音效果。a段7小节主题开始处，男低音演唱时须短中带连，强调音头，保持充分的头腔共鸣。为了更好的表现出乐曲所要塑造的音乐形象，演唱者在演唱时还应能够想象叛军部队渐渐逼进的紧迫情景。标有mp和p须用弱声唱法，弱声唱法能保持声音的集中而有交点，形成高位置。23-30小节，男高音开始的“渔阳鼓”起于高音区的f力度，此时男高腰部要绷紧，声音集中在同一个点上发出来，类似于号角发出来的声音，号召人们拿起武器去战斗。
31-38小节高低两声部mp和mf的对比，男高音mp具有2024意味的话，男低音mf似乎有不满和讽刺的情绪。b段39-52小节，男低音以p的力度进入时应有目睹满目疮痍时的隐忍与悲愤，后面的应和则是对统治者明确的痛斥，随着反复句力度的增强，这种情绪有增无减。应和部分的男高音声部应音质充沛，结实而响亮。 ???????（三）指挥。
?《渔阳鼙鼓动起来来》是一首进行曲风格的作品，结构规整，速度统一，对于这样的作品，指挥还是比较容易把握的。笔者认为处理好这首作品主要应从三个方面入手。
?首先，以2/4拍图式为指挥主要图式，碰到半拍的休止时图式不变，继续打基本拍，只是弱拍位置动作稍小，为下一小节作准备。曲中还有几处明显的渐强减弱符号，此时不宜左手单手托起或按压，而是用合拍打法把“西”打成一拍，把“望”打成一拍，“长安”又回到2/4图式。
?其次，通过旋律走向及节奏规律找出骨架音，根据旋律线条作上下手势的变化，提示合唱队员将要出现的重点音符。对于上方表有重音记号的音符，拍点上要稍加强调，拍点要清晰果断，让演唱者能够发音准确干脆，有爆发力。
?再次，此曲是一首唐代诗词改编的合唱曲，所以在演唱时一定要处理好词与句的关系，唱词时基本打成直线短拍，保持一定的弹跳力。唱长句时打曲线连拍，使旋律呈现一定的张力。?短音与长音之间的衔接部分要特别注意，图式上既要有对比又不能脱节。
?三、《山在虚无缥缈间》合唱作品
?（一）曲式。
?《山在虚无缥缈间》写于1932年，为清唱剧《长恨歌》的第八乐章，作品中具有鲜明的民族风格，运用了大量民族调式和民族，?a-b二段体曲式结构在加入了引子，间奏，尾奏的情况下，过渡显得十分唯美自然。丛头至尾采用五声调式完成。旋律中（包括伴奏旋律）出现的两个偏音（第22小节的?a?、第28小节的g）恰恰是转调的地方：第22小节的a是“清角为宫”的转调（c羽调式—f羽调式），第28的g是“变宫为角”的转调（由f羽调式再回到c羽调式）。整个作品，主题构思个性鲜明，旋律走向细致、抒情，乐队与合唱队浑然一体，如临仙境。
?此曲速度为行板（andante?sostenuto）给演唱者和欣赏者留有足够想象的空间，正如歌词所说的那样：“蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓”描绘的不是人间的景象，而是神仙过的仙境生活。此曲还运用了大量模仿和对比复调的创作手法。如10-14小节，是s2声部在s1声部开始四拍后进入，开始旋律一致，好似一种回声，13-14小结两声部稍有变化，最终归于“浓”字一音。而a声部开始旋律与上方二声部完全不同，从音乐内容上构成一种低音对比。这种织体格式贯穿整首作品，也是作者精心构思出来的。
?（二）演唱。
?虚无、空幻、清晰是描绘人间仙境需要的音色，因而其发声的位置需要靠前些。歌词除“雾”字外，其他发音的位置都相近，因此，需对wu进行人为的靠前一些的修正，使其音色接近于音乐要求的音色，从而形成整体一致的音色。女高、女中、女低三个声部分别依次进入，三个音区均在最佳音，音色和音量的控制均容易一些。由于作品刻画的是虚无飘渺的人间仙境，因此，总音色以轻盈、抒情、透亮为基本色彩。所有声部均以头声和靠前位置向女高声部的音色靠拢，尤其是女低声部必须减少胸声而增加头声，使六度和八度的音程色差不是很厚，这样，音乐就能“漂浮”起来。
?（三）指挥。
?《山在虚无飘渺间》是一首复调性质的作品，指挥好这类音乐，首先是要将各个声部的进出提示得明晰、清楚。运用总谱读法，在指挥上表现出声部的指向，左右手的分开使用（第一声部用左手，第三声部用右手，第二声部左、右手都可）以及声部进入时预备拍的提示等等。这首歌曲为抒情性的曲目，全曲应用控制性虚拍，同时注意旋律线条的流畅。第6小节开始处，可以用左手引入；进入第8小节时右手准备第三声部进入，并打出随后的切分节奏，第15小节“蓬莱仙岛”低音区手势可以厚重些，到19小节开始速度减慢，左右手势减缓，声部保持平稳。第二段速度稍快，注意附点节奏的预备拍，到27小节预备拍到，同时强调第二、第三声部第二拍长音以及强弱力度的对比。34小节的成字在第三声部是后半拍进的可以考虑打分拍，46小节收掉合唱后继续指挥钢琴，直至结束。
第二篇 小提琴独奏曲 苗岭的早晨 原型及其流变分析_音乐论文
摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。
关键词：《苗岭的早晨》 苗族飞歌 原型 流变
《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。
一、文化背景
据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就2024于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。wwW.meiword.com苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。
苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。
苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。
二、文本
《苗岭的早晨》是一首非常经典的小提琴独奏曲。乐曲以苗族飞歌的特性音调作为基础，描绘出一幅苗岭晨曦秀丽的景色，表现苗族幸福、欢乐的生活情景。从其诞生至今，深受小提琴演奏家及听众的喜爱。
乐曲共分三个部分：
第一部分是一个较长的引子，由小提琴在高音区奏出，节奏徐缓自由、富有苗族音乐特色的飞歌旋律，把人们带入雷公山上晨曦微露、峰峦起伏、青山绿水的苗岭晨景春色之中。
随后，乐曲速度逐渐加快。小提琴模仿二胡滑音和笛子花舌音等的演奏手法，模拟各种鸟类在晨曦中的鸣叫，钢琴配合鸟鸣的回声，回荡山谷，犹如大山深处、密林之中的百鸟在晨曦中尽情地欢唱。
第二部分为该曲的主体，是由取材于引子的几个音调加以发展，且相互对比、又互有联系的方整型乐段组成。在钢琴轻盈的伴奏下，由小提琴奏出欢快、热烈的第一主题；接着第二个旋律在中音区奏出，情绪活泼，极富跳跃性；在钢琴由上至下的刮奏之后，第三段旋律于低音区奏出，粗犷雄浑，带有劳动性的节奏特点。而后，该旋律又由慢逐渐加快，过渡到高音区后以更快的速度加以重复，此起彼伏，遥相呼应，如芒筒在婉转低吟，似芦笙在引吭高歌，生动描绘出苗族同胞闻歌起舞、欢快劳动的生活场景。随着乐曲的演奏速度进一步加快，渐渐达到了，突然音乐戛然而止，好似一切又恢复了平静。紧接着，音乐又重新回到自由的散板，再现引子部分。因为再现部分较之引子有很大的压缩，起到尾声的作用，其与引子部分形成呼应，再一次将听众的视线带入苗家山寨秀丽的景色之中。
三、原型及其流变
《苗岭的早晨》是陈钢根据同名口笛曲改编而成的一首小提琴独奏曲。口笛曲则缘自白诚仁创作的同名口笛独奏曲《苗岭的早晨》；乐曲以清新、优美的旋律缓缓奏出，描绘一幅苗族山寨春意盎然的秀丽图景，加之欢快、热烈的节奏，刻画苗族开朗、愉悦的心情及对幸福生活的憧憬。乐曲的引子部分以苗族音乐中极富民族特点的“飞歌”旋律为基础，描绘了苗家山寨幽静、恬淡的自然风景，笛子运用花舌音等演奏手法，模拟百鸟在晨曦中清脆婉转的鸣唱，仿佛让听众置身于清新且充满神秘色彩的大森林之中。
苗族飞歌是居住在黔东南地区的苗族民歌中最具代表性的歌曲之一，是苗族民歌中的一块奇异的宝石，是苗族民歌歌唱艺术中的瑰宝。主要流传于贵州凯里、台江、剑河一带，其传唱方式为“口口相传”，主要是长辈传给晚辈，代代传唱。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声震山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。 口笛曲的原曲则取自凯里一带流传的飞歌《歌唱美丽的家乡》，白诚任先生在这首民歌的基础上进行了重新的编创，曲调保存了飞歌原有的风格特点，运用转调、节奏变化以及模拟鸟鸣等手法，使乐曲有了较大的发展。
后来经陈刚先生改编、移植为小提琴独奏曲。陈先生充分运用其深厚的作曲功底，使小提琴演奏在技能技巧上有了淋漓尽致的发挥，乐曲有了较大的扩展，以aba三段体的形式作为乐曲发展的框架，运用各种作曲手段，使其成为一首完整的小提琴独奏曲，小提琴柔美的音色及欢快、跳跃的演奏技法，完好地表达了苗寨旖旎的山水风光以及苗族乐观开朗的性格。
以后，又有些作曲家将这首作品改编成竹笛、古筝、电子琴等器乐独奏曲进行演奏，使其具有更广的传播性。
四、音乐学视域
从口笛曲与小提琴独奏曲的两个版本来看，在音乐结构上有较大的变化，但在整个作品的风格上，保持了原型特有的意蕴。其风格特点均保持了苗族飞歌高亢嘹亮的韵味，深刻体现苗族的审美追求。以小提琴为载体的《苗岭的早晨》，作曲家在以原曲为创作基点的同时，结合小提琴作品的写作技法，以挖掘和发挥小提琴的音色特点进行再创作，以严谨的曲式、丰富的和声、形象的织体支撑起在小提琴作品中演奏的原曲优美动听的“线性旋律”，赋予原曲立体的思维与形象。小提琴作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。
苗族飞歌是苗族民歌中较有代表性的曲种之一；其“飞”字即有这山飞到那山之意，深刻体现苗族飞歌的歌唱特点；站在高高的苗岭山上纵情歌唱，歌声传遍苗岭的山山水水，抒发了苗族的真情实感，亦表现了苗族豪放的性格。苗族飞歌是苗族智慧的结晶，是苗族现实生活的客观反映，是苗族的形象代言；苗族飞歌深受苗族所喜爱，并在苗乡广为传唱，得到全体苗族的广泛认同，表现其“共时性”的特征。
《苗岭的早晨》原型及其流变，作为历时性的音乐创意，音乐语境的深入着眼于历史进程中的“视界融合”，强调任何解释都不可能是原样重复，探索音乐形态和审美范畴的继承、变异、创生与发展。这一视角必然注意到音乐文本的复合性，即原始语境和新语境的交错。音乐文本存在于人类音乐实践，“活动创意—主体表现—作品创作—评论反思（产生新的创意）”的解释学循环活动中。由于主体的介入，音乐文本在每一个解释学环节中都产生着新旧语境的相互对话、撞击与交融，体现了音乐的继承与创新发展。①
五、结语
音乐在新时期的表现及其改编形式，依然是对作品原型的新的解释，由于我们所处的社会文化语境的不同，对作品进行新的改编、创作和演出，是新的历史情况下对作品进行新的阐释，也正是在这种解释中，赋予作品以全新的意义。
《苗岭的早晨》是一曲苗族的颂歌，其原型及其流变，深刻反映事物的发展与变化，这是时代需要所赋予的立体性传播方式，使其更富于时代感和现实感，较之其“口口相传”的原生传播形态发生了根本性的变革，更易被大众所接受，使其飞出苗岭、飞向世界，让世界更多的人了解苗族及其性格特点，使苗族得到更为广泛的关注，苗族的生活将会更加美好，苗岭的早晨更加绚丽而多彩。
①引自谢嘉幸《音乐的语境—— 一种音乐解释学视域》第353页。
参考文献：
[1]谢嘉幸.音乐的语境—— 一种音乐解释学视域[m].上海：上海音乐学院出版社，20xx.
[2]岳军.从《苗岭的早晨》看小提琴艺术的民族化[j].大舞台，1998（4）.
[3]覃彩鸾.处处飞歌的苗族[j].当代广西，20xx（3）.
[4]义亚.贵州苗族飞歌的旋律学研究[j].贵州大学学报，20xx.
[5]雅文.苗族飞歌漫话[j].音乐，1997.
第三篇 先进性分析评议阶段对党员的评议意见
经过党支部召开的组织生活会和支部生活会以及对征求到的意见、建议的梳理，对×××同志提出以下评议意见：
按照党支部开展保持党员先进性教育活动《实施方案》的安排部署，韩世海同志能够充分认识到先进性教育活动的重大历史意义和现实意义，以饱满的热情、积极的态度自觉主动地投身到先进性教育活动中去。认真遵守支部2024先进性教育活动的各项规章制度，在按时参加集体学习活动的同时，注重利用业余间和休息时间进行自学。通过学习，个人素质、工作能力和业务水平等各方面都有了较大的提高，尤其加深了对的理解。能够坚持主义理想和信念，随时保持清醒的头脑和敏锐性。执行党的路线方针政策，运用主义的立场、观点和方法，思考问题、分析问题的能力，始终保持正确的方向。
在工作中，该同志还存在着许多不足之处，表现在：对党的理论知识掌握不牢固。日常工作生活中，在保持和发挥先进性方面，对时时处处保持先进性这根“弦”绷得不够紧，降低了对自己的要求和标准，满足于过得去、差不多。在工作标准上有时不够严格，不能从尽善尽美、时时处处争一流的标准上去把握。
今后应该努力的方向：配合领导做好各项工作，以一名老党员的身份来影响身边的年青党员、职工。对党的理论知识做出系统学习的计划。要持之以恒、坚持不懈地抓好学习。学理论，要抓住实质，在提高理论素养上下工夫，加深对建设有中国特色及重要思想的理解。
第四篇 先进性教育-党性分析，促进每一个党员的前进
——医学二系召开“评议，党性分析”支部会议
20xx年5月16日5点10分到9点，医学二系00级党支部在7小召开了“评议，党性分析”大会，如期开展了“保持党员先进性”活动第二阶段的工作。
党性，是一个党员应有的品格和行为的原则，它既是一个生活中相对的要素，又深入地渗透和体现在生活的每一方面，从一个党员的学习、生活和工作以及各种各样的事情中都可以看到一个党员的先进性，而通过互相交流、批评和自我批评，能更好地促进彼此地进步。党性分析和评议，是很好地直面自我、正视缺点、加强联系、提高党员先进性的有效途径。
在近4个小时的讨论中，24名党员都很坦诚地对自己进行了深刻的剖析，每个党员按照要求，逐一向大会汇报了自己在思想、、组织、作风和工作方面的个人总结，重点汇报存在的突出问题和发挥先锋模范作用等方面存在的主要差距，从各个方面寻找自己的缺点和不足，中肯地提出自我批评；其他党员仔细倾听，坦诚地帮助同志提出自己的意见和建议……整个会议中，在严肃和严谨的氛围中，也充满了真诚和坦率的互助互进之情。
党性分析、评议是一项严肃的工作，是保持党员先进性教育活动试点工作中的关键环节。这个阶段搞得好不好，也是对思想发动、学习培训阶段成效的直接检验。二系党支部通过认真学习2024规定，精心组织，严格按照规定的程序召开了本次会议，坚持了正面教育为主、自我教育为主的原则，积极开展批评与自我批评，找差距，严剖析，明方向，促提高，增进了每位党员的可持续发展，从而收到了很好的效果
第五篇 党性分析是党员终生的必修课
虞云耀说，作为一个党员和党员干部，实际上从入党的那天起，也就是当我们举起自己的右手，面对党旗庄严宣誓的时候起，党性分析、党性修养、党性锻炼就已经成为我们每个人终生的必修课。党性分析作为终生必修课，它不是一次、两次，不是一段时间内要进行，而是一辈子都要不断地进行。周总理作为我们党党性最强的革命领袖之一，是全党学习的楷模，他有一句名言“一辈子改造到老”。所以，党性分析作为终生必修课，是我们每一个党员，特别是党的领导干部都要非常重视和时刻想到的。当然，每个人的成长经历不同，从事的职务岗位不同，对事业的贡献和所做出的工作成绩也有大有小，但当我们最后回首人生轨迹时，能不能无愧地对党讲、对讲，我一生没有辜负入党时的誓言，始终是按照党的要求去进行党性修养的，去完成党交给的任务的。
虞云耀指出，同志们在党校学习期间进行党性分析，与在原工作单位做党性分析有所不同。第一，我们是在比较系统地学习了主义基本理论，包括马列主义、思想、理论和重要思想的基础上，再来对自己进行党性分析的。应该说对问题的认识和看法，包括对自己实践经验的总结，对自己存在的问题、差距与不足的分析，都要有一个新的高度。“在改造客观世界的同时，不断改造主观世界”，这是一句老话，又永远是一句新话。改革开放二十多年以来，客观世界在发生巨大的变化，实际上我们的主观世界也在不知不觉地变化。一些在新的情况下出现的、需要我们警惕或者过去没有遇到过的问题，现在我们碰到了、遇到了，必须坚持在改造客观世界的同时改造主观世界。大家经过比较系统的理论学习以后来进行党性分析，希望这种分析是高水平的，符合时代要求、体现先进性的，真正使自己的思想境界有所升华。第二，大家在党校学习，都是普通党员，没有上下高低之分。在这种情况下，每个人自我总结回顾，互相之间进行同志式的提醒和帮助，可能会少一些顾虑，这个优势要很好地发挥。第三，要把党性分析作为整个党校教学中的重要环节。确定的党校教学新布局“一个中心、四个方面”，其中包括党性修养。我们要按照学校的要求、按照培训部的要求，用一种严肃认真的态度来进行，绝不能马虎。
他指出，这次党性分析以“加强党的执政能力建设、保持党员的先进性”为主要内容，紧扣时代主题，紧扣十六届四中全会的要求。在深入学习贯彻《决定》精神的情况下，我们搞党性分析，就要按照《决定》提出的对领导干部的要求来对照检查、认真分析。我体会，《决定》对党的领导干部所提要求，归纳起来是两点：一是“六观”，二是“三常”。所谓“六观”，就是党的各级领导干部要牢固树立主义的世界观、人生观、价值观，要坚持正确的地位观、权力观、利益观。这是党性最核心、最重要的内容。我们看到很多优秀的党员、优秀的领导干部，他们成为我们学习的榜样和楷模，就是因为在这个根本问题上解决得好；我们也看到极少数败类，包括担任相当职务的领导干部，最后堕落成分子，实际上都可以从这里找到最终的根源。所以，这“六观”是所有问题的“总开关”。对整个党来说，执政时间越长，脱离群众的危险就越大，经受的考验就越严峻。对每个领导干部来说，地位越高、权力越大，做领导工作的时间越长，各种诱惑随之增多，被腐蚀的可能性也就越大。如果我们不能经常地很清醒地认识和把握这“六观”，那就有可能要出大问题。他建议大家在进行党性分析的时候，一定要按照四中全会《决定》讲的这“六观”，逐条想一下自己做得怎么样，遇到过哪些考验？下一步可能遇到什么考验？存在的问题该怎么办？《决定》提出党的领导干部要做到“三常”，即常修为政之德、常思贪欲之害、常怀律己之心。希望大家对照“三常”的要求，结合自身实际检查，找准问题，认真思考和总结。
他强调，进行党性分析最基本的方法就是认真学习党章，特别是学习和对照党章第三条——党员的八项义务，第三十四条——党的干部的六项基本条件。这十四项，最核心的是两个问题，一个是理想信念，一个是清正廉洁。理想信念，就是的坚定性。对一个领导干部来说，如果上不坚定、理想信念动摇、理论上糊涂，这是党性不强最可怕的表现；理想信念坚定、上清醒，这就是党性强。清正廉洁是非常现实的考验，每个人都要想一想，哪些方面做得好，哪些方面做得不够。他指出，我们进行党性分析，重要的不是写了多少文字，而是要老老实实地对照党章规定的党员八项义务、党员干部的六项基本条件进行自我检查，真正触及到自己思想深处的一些东西，绝对不要做表面文章。
虞云耀最后指出，这次我们的党性分析要到井冈山、延安进行体验式教学，这是一种新的探索。大家到这两个革命圣地、革命摇篮，对照无数牺牲的革命先烈，我们党开创事业的艰辛，来开展党性分析，具有特殊的意义。希望大家按照庆红同志提出的“十六字”党校办学新要求，把我们党的优良传统和时代精神结合起来，使我们的中青年领导干部真正成为坚定、清正廉洁、有能力、有本事、符合时代要求、能担当重任的领导干部。
第六篇 如何营造快乐高效的音乐课堂_音乐论文
?素质教育新政实施以来，我校积极构建高校课堂活动，改变传统教学模式，还课堂于学生，使学生在快乐中学习。我认为音乐学科是所有学科当中最富有、最充满活力、最能给人带来愉快的学科，很多学生都喜欢音乐，期待着上音乐课。但音乐课也不是一直都充满了阳光。为了让学生在“乐中学”、让老师在“乐中教”，让我们一起来构建快乐课堂，让课堂成为师生共同向往的快乐天堂。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力。音乐的教学过程必须遵循音乐的自身规律，突出参与性、实践性和活动性。因此，教师要针对学生实际，精心设计、打造活力高效的音乐课堂。那么，如何让课堂成为快乐天堂？我总结了以下几个方面，跟老师们一起交流：
?一、深入发掘教材内容，全面拓展教学空间?
?音乐教材是教师教学的立足点，是学生学习和理解音乐的基本点。学生借助教材获得广泛的音乐信息和音乐知识，引发知识学习的联动性和想象力，才能在更广泛的层面上获取音乐学习的广阔空间。只有这样，音乐教育才能达到其真正的目的。现代的学生更乐意通过电视和互联网来获取信息，也就是说，老师再不能站在教室前告诉学生所有需要掌握的内容了。我们不仅要让学生学会和理解教材中的音乐，同时还要教会学生如何认识和学习教材以外的音乐。Www.meiword.cOM音乐教学的一个重要环节就是要使学生学会如何获取音乐知识的信息、如何获取理解音乐的渠道，以及如何掌握音乐技能的方法。教师在教学中要善于结合教材内容提出新的问题，不仅要立足教材，还要超越教材面向更广泛的音乐领域，所提问题越有挑战性，越值得怀疑，越能激发学生的探究欲，学生的学习效果就越好。?
?二、注重过程与方法，突出教学方式的多样化?
?在以往“以知识为线索”的教学过程中，很容易造成“以知识为主”的误解和倾向，很容易把教学设计的注意力集中在知识上，一心一意思考如何使学生获得知识，而忽视了“过程”目标。从某种意义上讲，学习音乐的过程比结果更重要。与此相反的是，有些教师则过于强调了教学的过程与方法，以花里胡哨的架子和虚而不实的形式掩盖了实际的教学内容。因此，这一目标是促进学生音乐知识技能的掌握和形成的重要途径，其本质内容应体现在知识技能的学习中，绝不能泛化。就音乐教学来说，音乐体验和感悟的过程、音乐教学的方式和方法甚至比音乐教学的结果更重要。因为，音乐是时间的艺术，也是表演的艺术，在音乐展示和表露的过程中渗透了大量的音乐本真的内在特征及情感信息。在“过程与方法”这一目标里又细化为四个具体目标指向，即体验、比较、探究、合作。概括地讲，体验是音乐教学的特殊过程，比较是音乐教学的特殊方法，探究是音乐教学的特殊路径，合作是音乐教学的特殊形式。?
音乐是表演的艺术，群体的参与性、小组或团队合作式的活动形式、教学中的动态因素，十分有利于师生的互动及参与者之间的互助，更有利于达成和实现共同学习或教学的目标。? ??????三、运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式?
?运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡、体会二胡的演奏方式、感受二胡的音色，从而引起了学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到了一个。?
?四、师生要始终以听觉体验为先导，注重情感体验?
?音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果，应始终贯穿于音乐教学的全过程。作为教师一定要针对教学对象设计听的方案，要避免以“说”干扰“听”、支离破碎地“听”、匆忙应付地“听”、稀里糊涂地“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。“听”应该是音乐学习的主要途径。?
?五、改善评价机制，让每一个学生都能获得成功感?
?音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。激励评价，是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。在音乐教学过程中恰当地使用激励评价的教学手段，可以促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，我们能看到学生在音乐学习中的点滴进步，学生学习音乐的兴趣明显提高，课堂纪律表现良好，主动参与唱歌教学、欣赏教学、器乐教学的学生比例有所提高，学生的表演能力、创造能力也得到了一定的发挥，课堂教学秩序良好，学生的音乐素养也有显著提高。总之，课堂是我们教学的主阵地，要切实提高教育教学效率，课堂就是我们的主战场。影响课堂效率的因素很多，但课堂教学因素占了相当的比例，我们只有理性地认识我们的课堂教学，客观地面对我们的课堂教学存在的问题，才能不断改进我们的课堂教学。提高课堂教学效率的方法有很多，除了课前的周密准备、课堂求真务实、不断改进教学结构和教学方法、营造和谐的教学氛围外，还有很多需要我们去思考与实践。
第七篇 先进性教育活动分析评议阶段简报
贡井区农林农机水利局
保持党员先进性教育活动
简报
第 34 期
xx年3月31日
贡井区农林农机水利局保持党员
先进性教育活动领导小组办公室
查找问题 认真剖析 完善党性分析材料
——局支部认真抓好分析评议阶段党员党性分析材料撰写
根据区委先教领导小组对分析评议阶段党性分析材料的部署和要求，局支部对全体党员的党性分析材料做到了严要求、早安排，要求每位党员的党性分析材料做到“三上三下”，全体党员在3月29前已上交第一稿。局支部班子领导对每位党员的党性分析材料进行了逐一检查与指导。这次检查的重点：分析材料不少于2000字，要符合各自的实际，体现各自的特点，特别是对征求意见中提出的问题，是否做到件件回答，分析材料是否轻描淡写，避重就轻，强调客观，自我开脱，就事论事。
从检查指导情况来看，支部全体党员结合各自思想工作实际，认真撰写党性分析材料，认识比较到位。主要体现在以下几个方面：一是绝大多数党员能以重要思想为指导，认认真真地按照党章的规定和局支部保持先进性的具体要求，认真总结自己近年来在思想、、组织、作风和工作、学习方面的表现，重点查找存在的突出问题或在发挥先锋模范作用方面存在的主要差距，剖析思想根源，明确努力方向。二是每位党员能够把支部提出的反馈意见充实到个人的党性分析材料中。三是每位党员能够根据支部提出的修改意见，进一步的反思，认真修改。
在检查中，也发现了一些不足，主要表现在：一是个别党员思想认识还不是很到位，谈学习体会的多，谈成绩多，查找问题少，泛泛而谈，不符合要求。二是部分党员的党性分析材料中存在着查找问题，剖析思想根源不深刻或内容偏少。三是今后的努力方向和整改措施不够具体。四是部分党员，特别是局属基层党员，由于文化根基及工作性质的原因，党性分析材料格式不够规范。针对党性分析材料中存在的上述问题，局支部与相关党员交换了意，并要求认真修改。
局支部对分析评议阶段前期的各项工作作了比较充分的准备，为评议，进行批评和自我批评工作打下了较好的基础。
送:区委乾华书记、玉华副书记，区开洪区长，周耘副区长、邓明助理，区委先教办，区委先教办督导组、宣传组，督导四组廖组长、兰副组长。
发：局先教活动领导小组成员，局内各部门，局属各基层单位。
贡井区农林农机水利局先教办 xx年3月31日印发
第八篇 钢琴热 现象研究分析_音乐论文
摘要：通过访问调查，对当下“钢琴热”现象做出科学的评价、和研究，并从钢琴教育者角度为钢琴学习者提出合理化建议。
关键词：“钢琴热”；访问调查；钢琴教育；青少年
钢琴以其优美的音质，完美的音效，优雅的演奏而获得“音乐之王”的美誉。近些年，随着物质生活水平的提升，人们的精神文化生活需求也与日俱增。越来越多的人，尤其是学龄前儿童，在进行常规课程的学习以外还选修一门或多门艺术音乐类课程，而其中钢琴课是最受人们青睐的艺术类课程之一。
?一、“钢琴热”现象的调查研究
?由于上述益处以及当今多名青年钢琴家涌现的“蝴蝶效应”，时下社会涌现了一股学习钢琴的热潮，尤其是少年儿童，业内称之为“钢琴热”。针对此种特殊的文化社会现象，作者专门对100名钢琴学习者进行问卷调查，并进行了数据整理，以期反映当下“钢琴热”的真实状况。
?以某市某钢琴培训中心为例，在对100名受访者的调查中，年龄在5-10岁的儿童为55名，年龄在11-15岁的少年为33名，年龄为16-18岁的青年为12名。其中，在读幼儿园的11名，小学生62名，初中生19名，高中生8名。由此可见，学龄前儿童及小学生成为钢琴学习的主流，约占受访者的70%以上，而随着年龄的增长，迫于学习和升学压力，一部分人暂时终止了钢琴学习。WWW.meiword.CoM
?在对100名受访者的调查中，有39名受访者在学习钢琴的同时还选修了其他的文艺类课程。此外，在对100名受访问者及其家长中，作者对他们学习钢琴的目的和原因进行了调查，有38名表示是自己的兴趣爱好，有52名表示做为一项技能以提高综合素质，有10名表示学钢琴为了自身升学以及将来的职业。此外，100名受访者中，67位表示对钢琴喜爱，20名表示一般，而13名也表示不喜欢学钢琴。
?二、“钢琴热”现象剖析
?经作者上述调查发现，“钢琴热”现象确实存在，尤其是在选修音乐的青少年学生之间盛行。“钢琴热”的出现最根本的原因还是群众对文化生活以及对音乐的喜爱和需求日益强烈。
而“钢琴热”的主要原因有：
?(一)?从众心理
由作者的调查来看，学习钢琴的大部分还是未成年人，孩子们并未形成的思维和自我选择的机会，与其说是孩子再学琴，不如说是家长让孩子来学琴的。而事实上，大部分的家长对钢琴并不了解，甚至知之甚少。很多都是看着别人的孩子在进行钢琴学习，所以将自己的孩子也送来学习。殊不知，没有必备的思想认识和基础知识，儿童的学艺路途势必坎坎坷坷，有的甚至半途而废。因为钢琴艺术是一门技能技巧课，没有三年五载的辛勤学习，是难以有成效的。 ???????(二)?教育形势所迫
如今，越来越多的家长开始意识到孩子的教育关乎孩子以后职业发展，而当下的常规教育并不能满足孩子以后发展需要，要培养高素质的人才必须要有多项才能，必须多掌握各项知识，这样才能成为一个综合素质全面的人，才能应付今后激烈的社会竞争。在这种心理状态下，越来越多的家长为孩子选择尽可能多的课外培训。以作者调查为例，在100名受访者中，有将近40%的受访者在学习钢琴的同时还选修了第二文艺类课程。平心而论，家长的这种心理是可以理解的，但是也要考虑到孩子的承受能力以及文艺天赋。很多家长盲目地为孩子报各种兴趣班，并强制孩子顺从，这种“拔苗助长”的行为不仅不利于孩子的综合素质的培养，相反很可能导致孩子的逆反情绪，造成学习效果的事倍功半。
?三、“钢琴热”现实意义
“钢琴热”现象的存在本身是件好事。大量的青少年从小开始接触钢琴这门艺术对于钢琴事业本身有着积极的意义。作为钢琴教育者，要把握当下钢琴教育的大好形势，积极引导学习者树立学琴的良好的动机，为钢琴事业培养和选拔优秀的钢琴人才。具体可以从以下方面入手：
?(一)?培养良好的学琴兴趣
孩子学琴大多都是由父母选择的，如何由“被动的学习”到“主动的爱好”，这就需要从培养儿童对艺术的兴趣入手，以加强艺术修养为目的，保持一颗平常心，这样才能使孩子学得轻松、愉快。钢琴教育者必须跟据每个孩子的特点，制定一套适合孩子的练琴方案。一旦孩子有了兴趣或是形成了习惯，那么才能学有所成。
?(二)?加强钢琴理论传授
很多钢琴学习者认为，钢琴是一门艺术，只要能弹好琴就行了，理论课程没必要学习。这是一个很严重的误论。没有理论的支持，钢琴学习就等于无本之木，无源之水。随着练习的深入，如果没有理论基础，练习者往往不能获得正确的教导，不能把握乐曲的灵魂，最终将导致演奏的水平不能有效提升。
?(三)?注重人文修养
音乐本质的目的是陶冶个人情操，提升个人修养，抒发个人情怀。钢琴教育者要将钢琴学习与德育教育、法制教育有机的结合起来，使学习者在学习钢琴的过程中在潜移默化的过程中接受人文关怀，塑造高尚的人格魅力和优良的道德品行。
总之，“钢琴热”确确实实的存在，这对钢琴教育是个机遇也是个挑战。只有钢琴教育者加强引导，树立责任意识，这样才能确保钢琴业界的健康、快速、可持续地发展。?
参考文献：
[1]?周世斌，《音乐教育与心理研究方法》[m]，上海音乐出版社，20xx.
[2]?莎莲娜·哈勃迈耶，《音乐让孩子更聪明》[m]，中信出版社，20xx.
[3]?杨虹，《从当前钢琴热现象看儿童钢琴教育》[j]，漯河职业技术学院学报，20xx。
第九篇 浅谈如何完善歌曲的情感处理_音乐论文
内容摘要：歌曲的情感处理是歌唱艺术的生命和灵魂，它的实现要靠歌唱者对作品的正确理解、默契配合，并以歌者的诠释和处理使其音响化、形象化。歌曲情感处理的效果应使听者入境、感动、情绪上产生共鸣，达到使听众欣赏的同时受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要从歌曲演唱时意境的想象、准确与适度、字正腔圆、快慢与强弱、风格的掌握、情感的表达等方面入手，对歌曲演唱时的情感处理进行探讨，提出具体的艺术处理方法。
关键词：完善 情感处理 歌曲 歌唱者
歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵，现在有些歌曲歌声悦耳但很难打动人，这与歌唱者的素质、文化修养、歌唱的技术水平和嗓音条件、人生阅历等有直接关系，这都将直接影响到演唱者对作品的诠释和表现程度。
一、熟读和朗读歌词
运用歌唱的吐字、咬字的规律和法则练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题，因此，老师要多结合每堂课的内容给学生及时指出缺点，并通过在熟读和朗读歌词的过程中让他们去认真体会。同时，鼓励学生要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词，因为每一首歌都是词曲作家的精心创作，其中都表现了他们的思想、意境、情感等，所以，歌者在演唱时要弄清作者所要表达的内容、情感，在歌唱时要仔细品味和展现。
二、歌唱的节奏与表情
节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的支柱和核心。歌唱者的节奏要求准确、稳定，掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需富有律动和活力。除了要求歌唱者音准、吐字准确以外，还要节奏准确。WwW.meiword.CoM因为节奏是表现音乐的重要手段。演唱一首歌曲的时候，首先要明白歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，同时又要防止歌唱者将节拍机械化。不同声乐作品的速度都各有差异，甚至一首歌曲在演唱中也有快慢。速度不同，将可能获得完全不同的音乐形象。一般情况下，快速表达歌曲通常都是需要活泼愉快的情绪，而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格，慢速则多表现一种回忆、赞颂或悲痛等深沉的情感的音乐。
三、换气是唱歌十分重要的一环
换气是表达情感的需要，人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同换气也不同。如在激动时，气息很有弹力，换气就急促、强烈；忧伤时，气息就平缓，换气深沉、缓慢。运用呼吸的技术不同，效果也完全不一样，因此，歌唱时要带着歌曲的情感来换气，按照句子的内容和要求，正确安排好气口，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气阻断了歌曲的连贯与完整。恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的，一般是一个乐句结束换一次气。遇到大的乐句，在每一小乐句结束时换气，因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气（俗称“偷气”）。
初学者经常出现多换气、乱换气的现象。歌唱时应尽量少换气，能一个大乐句换一次的就不要每一个小乐句换一次，并尽可能不要中间偷气，这样演唱句子就会连贯完整，感情表达得比较充分，若稍加练习，多数人是能做到的。但是，实践中也会有一种通病应特别注意：许多人为了显示自己声音的高亢、辉煌，显示自己的气息充沛，不顾词意的完整性，总在曲子最后一个字之前换一下气，这个问题一定要提醒学生注意克服。
四、合理运用技术与艺术声音
技术与艺术，即声音与感情，是歌曲演唱中密不可分的两个部分。歌唱是由发声、咬字、吐字、气息、情感几部分组成的，是以人体通过技术与艺术的声音来歌唱，绝非只是通过身体的某一部分就能单独完成的；歌唱同时也是一种表现艺术，需要身体和灵魂都要积极参与和密切配合去表现艺术。只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人、令人如醉如痴的境界。总之，演唱者要学会善于运用合理的技术与艺术的声音，唱出歌曲创作者所要表达的精神和思想，真实地去表现作品的主旨。
五、理解歌曲内涵与掌握歌曲风格
所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。理解歌曲的内涵，是每一位演唱者唱好歌曲的基础。无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，演唱者需要用心去发掘和体会，因此，演唱者对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达。
不同时代的音乐作品风格各不相同。研究音乐的时代特征，不能用相同的声音和手法及相同的情感，表现不同时代、不同作家的风格。我们应运用已掌握的声音技巧来恰当地表现不同时代的特征。演唱者如果要准确地理解歌曲内涵，首先要了解作品风格（也就是演唱风格），虽然歌唱艺术在掌握和理解上不直观，更多的是具有抽象性，但只要演唱者用心体会和了解，优秀的歌者是能够准确和生动地表现歌曲的创作意图和风格的。
六、对歌曲的情感处理设想与意境想象
歌曲的旋律分为上行、下行、平行3种。歌曲中的旋律通常是这3种结合出现的。歌曲的时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律把歌者和听者带入到歌曲的意境之中，是打动每位歌者和听者的原因，因此，对歌曲的情感处理不能以其中一种来决定歌曲表现的内容，而是应该合理、灵活地运用旋律的起伏变化，通过演唱者的歌唱技巧准确表现歌曲的内涵，防止演唱变得呆板、僵化，因此，对歌曲做全面的和完整的理解非常重要。
总之，演唱要用情，要全神贯注地去投入，贯穿到底。有情才能感动观众，情真才能意深，才能使声乐作品绽放出新的光彩。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学[m].：音乐出版社，2000.
[2]金铁霖.声乐教学曲选[m].：音乐出版社，20xx.
第十篇 论声乐作品分析中的歌词理解_音乐论文
内容摘要：文章通过对歌曲《多情的土地》的具体，阐述了通过理解歌词以明晰歌曲的情感色彩和基调，从而来准确把握作品的内涵和本质，最终达到声情并茂、情真意切的演唱艺术效果。
关键词：歌词理解 情感基调 艺术构造 情感体验
歌词与旋律相结合后成为歌曲，歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。因此，歌曲是具有艺术性、音乐性的语言，是具有文学性和语言功能的音乐。完美的歌唱是由3种美的因素构成的：一是歌唱者的音色美和音色变化美；二是歌曲的音乐旋律美；三是歌唱者通过歌词的诗性美与情感意境体验使歌唱饱含情感色彩美。此3种因素缺一不可。如果一个歌唱者只注重了前两种因素而忽视了第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。只会炫耀歌唱技巧、嗓音条件而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的情感世界的演唱是不完美的，因为它恰恰失去了歌唱艺术的灵魂——人的情感。歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使之具体化、形象化。
就歌曲演唱而言，丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，我们还需要具备相应的艺术修养。在能较好地驾驭歌曲演唱技术的同时，又能深刻地理解歌曲，并通过歌曲情感的体会，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。也就是说，在具备了“声”的技巧外，还要注重“情”的把握。中华民族的文化历史悠远、博大精深，在诗词歌赋方面有着辉煌的成果，特别是我国的古体诗词更显深奥、凝练、含蓄。www.meiword.CoM在笔者接触众多不同水平的美声唱法歌手时，总能听到诸如“我不太会唱中国歌曲”“我很少唱中国作品”之类的说法。在学习借鉴美声的科学发声方法后，应该将其更好地融入我们自己的文化艺术中，本着“洋为中用”的宗旨来发展我们自己的歌唱道路。男低音歌唱家夏利亚宾在世界歌坛极富盛名，他的嗓音并非出类拔萃，但是他以深刻独到的情感见长。高尔基曾赞赏他说：“像他这样人的出现，只是为了提醒我们所有是多么有力量，多么美丽……他凭自己的力量闯过了生活的荆棘，为的是向所有人歌唱他的祖国……他没有被‘美声’征服，他唱出的是词句意义及这些词句所激发的生动情感，而不是别的。”诚然，在语言本身的咬字行腔等诸多方面，中国的声乐作品的确较其他语种显得复杂。加之歌词意境、文学内涵高深，一些歌唱者对歌词意境、情感色彩难以体会和把握。而恰恰只有深刻理解歌词，了解歌曲情感基调，才能对歌曲做出高质量的诠释。因此，歌词应该是歌唱者内心物质化的结果，是歌唱者真实情感的流露。
在熟知的声乐作品之中，由任志萍作词、施光南作曲的《多情的土地》，情感真挚、耐人寻味，在同类作品中颇具代表性。歌词如下：
我深深地爱着你，这片多情的土地。
我踏过的路径上，阵阵花香鸟语。
我耕耘过的田野上，一层层金黄翠绿。
我怎能离开这河汊山脊！
啊！我拥抱村口的百岁洋槐，仿佛拥抱妈妈的身躯。
我深深地爱着你，这片多情的土地。
我时时都吸吮着大地母亲的乳汁。
我天天都接受着，你的疼爱情意。
我轻轻走过这山路小溪。
啊！我捧起这黝黑的家乡泥土，仿佛捧起理想和希冀。
我深深地爱着你，这片多情的土地，多情的土地，土地，土地……
单从歌词的字面，我们很容易判断歌曲的情感基调。要想找出最合理、最真实的情感点，需要我们深刻了解歌曲、理解歌词、歌词。笔者在对这首作品的中，将歌词第一段中“我拥抱村口的百岁洋槐，仿佛拥抱妈妈的身躯”这一句，作为情感宣泄的最直接突破口。在教学中，笔者在布置这首作品时，常常将一个思考题留给学生。即在此句的比喻中，老洋槐与妈妈的身躯有何联系，词作者为什么做如此的比喻。我们知道，老槐树的树干干裂僵硬，而妈妈的身体在孩子的内心里永远是最温暖亲切的。要想对此比喻做出合理的，需要我们对此句歌词做出合理生动的情境设置。
歌中的“我”每次离开这片深深爱恋的土地时，妈妈都要送到村口的老槐树下，目送我渐渐远去。“我”渐行渐远，妈妈的身影在视线中越来越小，直到在“我”回顾的视野中只剩下老槐树默然伫立，而“我”知道妈妈还站在树下流泪眺望。多年后游子返回故乡，山水依然、草木依然，而妈妈此时已经不在了。站在老槐树下，妈妈那慈爱的面容浮现眼前，“我”上前紧紧拥抱住老槐树，就像是拥抱着疼爱“我”、日夜思念着“我”的妈妈。这种生离到死别的情境设置，能够在任何人心里激起情感的涟漪，也是最能将其演化成为歌者自身情感的最佳方式。然而，歌词如果停留在这样的情境之中未免过于悲切，因此词作家在第二段的相同位置上用了同样比喻的修辞方法，“我捧起这黝黑的家乡泥土，仿佛捧起理想和希冀”。这片土地不仅仅是养育我且埋葬了妈妈的土地，也是养育一代又一代后人的土地。我们在这片土地上繁衍生息，她将生长出无数辈人的梦想和希望。在歌曲结束部分要求歌者唱出4次“土地”，这正是歌曲的另一个特别之处，亦为难点。要反复唱出4次“土地”，又不能显出繁冗，就需要我们为这4个“土地”设定不同的含义。通过对歌曲的整体，笔者将4个“土地”分别诠释为：生我养我的土地；埋葬了妈妈的土地；将埋葬我的土地；将不断生长希望、繁衍生息的土地。建议歌者在最后一个“土地”上用高八度的渐弱处理，使歌曲意境显得更加悠远，并使听者进入无限的遐想之中。
对于一首声乐作品的歌词做出这样的和诠释之后，往往能够更加真切地打动歌唱者的内心，并在演唱中感动自己，升华思想感情与道德情操，使演唱达到声情并茂的效果。因此，在演唱一首声乐作品之前，要认真理解歌词，从中找出最真切的情感切入点和最真挚感人的情感脉络，来融汇歌唱者自身的情感体验，使歌者融情于心、达情于声，从而达到高质量的表演艺术效果。
歌曲通篇采用e小调，旋律抒情流畅、优美感人。上下两大段旋律相同，结构为ab、a＇b＇，作曲家在结尾处做了更加深情静谧的处理。每一段落的前三句都配以语言化的旋律，演唱时如同对亲人轻声地诉说。第四句旋律连续上行，并采用三连音以增加急切与激动不舍、焦灼与真切思念的情绪。歌曲在b乐段开始发出深切的感叹，感叹助词“啊”的两句旋律前部相同，只在高音处略作后句高于前句但弱于前句的处理，给人以荡气回肠的感觉。“我拥抱……”和“我捧起……”两句更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。结束句在钢琴伴奏与人声交替互补、渐行渐弱、渐行渐远中结束。
在演唱这首作品时，在前面所做歌词的基础上，认真揣摩用情用声的尺度。建议歌曲演唱时重读前几句的以下几个字“我深深的爱着你，这片多情的土地。我踏过的路径上，阵阵花香鸟语。我耕耘过的田野上，一层层金黄翠绿。我怎能离开这山路小溪这山路小溪！”第二段亦在相同位置加以强调重读，并建议在“小溪——”“山脊——”延长后做渐强突收的处理，在短暂安静之后唱出全曲最强音“啊”。而第二个“啊”的乐句作为前者的回声，虽采用弱处理，能更好地延续与升华这种直抒胸臆的情感。后面的“我拥抱……”和“我捧起……”则需要歌者头脑中反映出具体的情境来演唱，要充满想象、怀念与憧憬。歌曲结尾的4次“土地”在前面的歌词中已经做了不同诠释，建议演唱最后一个“土地”时采用高八度的弱声处理。
在运用良好的发声技巧的同时，演唱者要注重对歌曲情感的把握，深入地理解歌词，做歌曲内容的主角，将歌唱变成自己表达情感的工具，为歌曲设定生动的情境画面。我们常说：要想感动别人，需先感动自己。感动自己是演唱者艺术创作所需的重要环节。如果一个歌者对于歌曲中的角色、事物、情绪等都无动于衷，那么进行的表演必然是缺乏的。无病、虚情假意的表演是感动不了听众的。理解歌词，要置身于歌曲的情感之中，合理设置情境，为其感动、受其感染才能一步步接近表演艺术追求的目标，在演唱中做到声情并茂，高质量地完成对作品的二度创作。从理解歌词入手，融情于心、达情于声，情真意切、声情并重地歌唱生活、歌唱祖国、歌唱家乡，歌唱一切真挚的情感，歌唱生活中一切美好的事物。
第十一篇 音乐传播视野下如何提高幼儿音乐素质_音乐论文
关键词：音乐传播 幼儿 音乐素质
随着科学技术的飞速发展，音乐传播载体实现了由唱片、收音机到电视机、电影摄像直至当前计算机网络技术的转变，音乐网络传播为人们创造了个人化、零距离的音乐世界。而当文化传播媒介与流行音乐的融合发展催化、塑造成人音乐世界的同时，对尚无辨识能力的幼儿的音乐审美奠基和欣赏趣味也起到了导向性的影响作用。而这种这种情况显然与音乐教育家以童谣、儿歌、古典音乐及民族音乐启迪学生创造性思维的初衷是背道而驰的，极大地削弱了音乐教育对幼儿艺术欣赏力的培养功能。因此，在音乐传播视野下，幼儿音乐教育还是需要加强加强家园共育工作，营造出正确科学的音乐环境，采用多种教学形式来促进幼儿音乐素质的发展。
一、营造正确科学的家园共育音乐环境
幼儿的音乐教育环境，是由园内环境与家庭环境共同构成的。在轻松愉悦的园内环境创设方面，园内音乐老师要注意创设出一种美好的音乐氛围，引导幼儿在潜移默化中不自觉地接受音乐的洗礼，形成可听、可见、可感的音乐氛围，对幼儿的音乐素质培养起到熏陶、浸染的作用。如幼儿园就可以借鉴幼儿生活音乐化活动的教师设计模式，将中外经典童谣、民族音乐及乐器乐曲融入幼儿入园、午餐、游戏等活动环节中，使音乐管理与幼儿日常生活相联系，培养幼儿亲近音乐、喜爱音乐的内心情感。Www.meiword.cOM
同时，家庭环境对幼儿音乐素质发展的影响也不容忽视。幼儿超过一半时间是与父母一起共同度过的，如何使幼儿避免受到不良或过于成熟的流行音乐的影响，是家园共育音乐环境需要重视的问题。为使幼儿在园内的音乐教育得到延续，教师应知道家长选择适合幼儿身心特征的乐曲来营造和谐温馨的家庭教育音乐氛围；纠正定向、拔高培养的音乐教育意识，使家长不过分地干预到幼儿个性和音乐技能的正常发展，甚至对幼儿音乐素质的发展形成负面影响。
二、以有效化课内教学培养幼儿音乐审美能力与创造力
要适应音乐传播环境下幼儿音乐素质发展的新要求，音乐教学形式就必须趋向更深层次的提高，从信息单向传递的广播式学习向双向的信息传播式学习转化。音乐传播视野下的幼儿音乐课程有效教学关键是要落实以下几点：
1.音乐课堂导入的有效化
音乐教育实质上就是一种特殊的美感教育，旋律、和声、节奏等音乐元素的融合都赋予了歌声以美好的情感，使幼儿形成强烈的情感体验。幼儿音乐教育成功与否，首要的就是拉近师生间的认知距离，考虑到幼儿生活体验和音乐学习的实际情况，选择最短化幼儿与音乐教学内容的文化、心理距离，疏导认知，形成良好通畅的传播心理通道，进而促进幼儿音乐学习兴趣和欣赏能力的提高。如歌曲《小燕子》、《春》的欣赏，教师就可以利用“听、视、触、动”的教学形式，以音乐游戏的形式来感染幼儿的情绪。在轻缓优美的旋律的伴奏下，让幼儿饰演活泼可爱的小燕子、发芽的柳枝，引导幼儿充分地融入到音乐学习中。
音乐作品情感基调的掌握与学习，同样也是提高幼儿音乐素质不可或缺的重要手段，尤其是要培养幼儿对不同音乐情绪的区分能力，使幼儿对音乐产生共鸣。譬如，《欢庆六一》的音乐欣赏，教师就不能单纯地引导幼儿找寻“高兴”的近义词、同义词如欢快、愉快等情感词汇，而是要引导幼儿通过对再造性审美意象的描述来展现出高兴的动态细节。譬如，模仿少数民族儿童载歌载舞，花儿快乐绽放的形态动作等。长期接受这种“情”“趣”结合的音乐活动的熏陶，可促使幼儿的情感体验和表达更为细腻、深刻。
2.培养幼儿音乐审美感知能力
恰当地应用音乐传播理论来指导幼儿音乐教学，应当考虑到幼儿心理的发展规律和年龄特点。2～3岁的幼儿节奏感强，欠缺听赏音乐的能力；3～4岁可以转向旋律、音准学习；4～6岁可以要求幼儿听懂、想象音乐情态，在音乐意境中领会音乐的美并掌握到一些音乐技能。因此，在不同年龄段幼儿的音乐教学内容方面，要合理创设出多种教学通道，而非单纯、无意识地让幼儿在听、唱、奏、舞中接受音乐体验。
譬如说，大班幼儿的音乐学习就更倾向于表演操作，要从音乐旋律、节奏及曲式结构等方面强化其音乐审美感受；中班幼儿可通过有侧重地音乐与动作间的内在关联理解音乐形象；小班幼儿则仅能通过部分特别的旋律或片断来感受音乐的美。结合于此，要培养幼儿的审美感知力，就需要利用多种渠道发展幼儿对音乐旋律和节奏的感悟能力。在实践教学活动中，小班可结合文明礼貌教学学唱《问好歌》，《迷路的小花鸭》等，使幼儿对音乐的性质形成初步体验；中大班幼儿则应当充分发挥创造性歌唱活动在用语、神态和心情方面的表达优势，欣赏学习《勤快人和懒惰人》《快乐的一天》和打击乐《星星歌》，等等。通过把握音乐传播与受众群体音乐感知能力间的关系，设计出不同层次的教学活动，有步骤地按幼儿能力的高低展开系统教学，获取更多的音乐美体验。
3.发展幼儿的审美创造力
音乐传播带来最直接的效果，就是受众群体接收到表演的暗示，其中以模仿成分居多。在幼儿音乐教学中，则需要恰当地加以修正，以便使幼儿想象力丰富的潜在优势得到很好地发展，进而促进幼儿音乐审美创造力的提升。在此过程中，教师的示范与影响尤其重要。教师可引导幼儿依据歌曲传递的情感体验，以自由的音乐形象或动作来表述自身的感悟。如《摇篮曲》的欣赏，就可引导幼儿想象出“妈妈的手轻轻拖着摇篮”“像荡秋千一样”……只有使幼儿在自身感悟音乐的轻与重之后，才可能实现音乐审美创造力的自由发展。
三、结语
在音乐传播视野下，以双向的信息传播式学习促进幼儿音乐素质发展的过程中，我们必须注意到的是，幼儿音乐素质的发展更重要的还是激发兴趣，让幼儿自由地发展，要在幼儿教育的启蒙阶段埋下音乐学习的种子，使他们的音乐素质发展成为陶冶自身情操的终身兴趣。
参考文献：
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[3]鲁明华.音乐有效课堂教学的反思与对策[j].中小学音乐教育，20xx，（09）.
第十二篇 周口方言声调实验研究_音乐论文
摘要：传统法的声调调查普遍采用听音笔录的方法，带有较强的主观性。本文使用实验学的方法，用仪器对周口方言的声调分布和特征进行2024、，结果将更科学、更客观。
关键词：实验话音学；周口方言；声调
一、周口方言简介
周口位于豫东中南部，东临安徽省阜阳市，西依漯河、许昌两市，南与驻马店市接壤，北与开封、商丘相连；总面积11959平方公里，占全省总面积的7％；总人口1006万，居河南省第二位；有汉、回、满、蒙古等34个民族；行政管辖八县一市一区：沈丘、郸城、鹿邑、淮阳、太康、商水、西华、扶沟八县，项城市，川汇区。
周口方言属于北方方言中的中原官话，作为中原官话的一种，它有中原官话的一些普遍特点，但和普通话相比，在声韵调方面又有所不同。周口方言内部，语法、词汇差异不大，差异相对稍显突出，根据的差异，周口可分为东、西两个方言区。东区包括沈丘、郸城、鹿邑，西区包括项城、淮阳、太康、商水、西华、扶沟和川汇区(中部的项城、淮阳、太康3县虽带有过渡区的某些特征，但总体上与西部县市关系较为密切，故划为西区)。在中原官话里东区归商阜片，西区归漯项片。东、西两区之间的差异体现在方面。
根据以往学者的研究成果(大多采用传统方言学“听音笔录”的方法2024周口方言)来看，与普通话相比，周口方言与普通话的声调方面的差异主要表现在调值的不同上。具体地说周口方言和普通话一样，都有四个声调，调类名称完全相同，即阴平、阳平、上声、去声。wWW.meiword.COm也有四个调值，具体调值为：阴平24，阳平42，上声44，去声53。
二、发音人，实验材料，实验法方法
1、发音人
孙军岩，女，硕士，生于1985年，现年25岁，周口市太康县人。8岁受教育后会说普通话，没有受过其他方言影响，平时的语言环境仍为周口方言。父母均为周口太康县人。
2、实验材料实验表的设计说明：实验材料是根据方言调查字表和本方言点的单音节材料设计的。在设计实验字表时，遵循的原则是尽量使各个调类的韵母一致，以避免不
同韵母由于发音方法和发音部位不同而引起声调的变化。其次，韵母韵母全部选用单韵母，因为复韵母中标声调的字母会受到前后字母发音的影响。第三，该字表所有字的声母都是清塞音。因为塞音的发音
在语图上表现出冲直条，切音、标注时容易辨认。而且，以清塞音开始的带音音段是人们为了区分不同调位而有意识地去变化音高频率的，有调位意义。
原则上，为每个调类选择了十个样字，每字读一遍，即每个调类有十个样本。该字表的样本采样率是22050，单声道，采样精度16位。
3、实验方法和实验数据
发音发音人将实验字表的每个字读一遍，每字间隔1－2秒，用adobe audition软件将其录入电脑，并用该软件进行切音，将录入的串切分为一个个的音进行保存。然后，用praat软件对每个进行数据提取。
因为我们做的是声调研究，所以声调段的提取是至关重要的。在这些实验字中，音节前的辅音都是清塞音，所以这些带音音段都是人们为了区分不同调位而有意识地去变化音高频率的结果，是具有调位意义的。而不像音节前辅音为浊塞音一样，带音现象纯粹是音段本身发音特征不具有调位意义(不具有调位意义)。所以，我们对声调的研究，就可以通过将音节中的带音音段截取下来，提取其基频、时长等物理特征数值来进行。在截取带音音段时，本试验采取的是保留弯头降尾的方式。在praat上对每个样本提取基频。然后在excel中把截取下来的单音节样本的调长及这个单音节声调的o％，10％，20％，30％，40％，50％，60％，70％，80％，90％，100％时刻点的11个基频值分别记录下来。这样，把相同百分时刻值的各调类的基频值放在同一横轴点上进行比较，使得基频值有了可比性，而且通过多点取值得出的基频曲线精确度较高。我们分别求出各调类的基频平均值及标准差，然后再根据loglo(基频值)公式求出其对数，最后求出其lz值，lz值＝(log(基频值)－对数平均值)／对数标准差。
到此，我们的数据提取及运算工作就完成了。
最后，我们分别根据各调类的基频值和lz值来做声调图，并进行归一化处理。
三、单音节声调实验结果与
1、基频fo数值
四类单音节声调fo曲线的表现情况如下：
阴平调fo曲线是一条上升的曲线，位于调域的中下部。从20％时刻的197hz开始略微地上升，在100％时刻时达到最大值247hz。
阳平调fo曲线在整个调域的中下部，呈现下降的趋势，从0％时刻的244hz一直下降到100％时刻的168hz，是一条平滑的下降曲线。
上声调fo曲线比较平直的曲线，位于调域的中部，基频值主要在235hz-241hz之间略微波动，波动不大。
去声调fo曲线覆盖了整个调域。也是一条下降的曲线，从0％时刻的271hz一直下降到100％时刻的173 hz。阳平和去声虽然都为下降曲线，但是从它们所覆盖的调域看，我们可以清楚地看到阳平调为中降调，而去声调为高降调。
2、标准化与归一化
通过声学实验得到的原始数据(基频fo值)还不具有语言学研究意义，因为具有同一语言意义的声学现象的变体实在太多，即使是同一个发音人也不可能发出两个在声学特性上完全相同的音，所以必须对声学数据进行标准化处理。原始数据通过标准化处理有利于在同一方言的不同发音人之间，以及同一发音人在不同状态下的发音之间进行客观的比较；也可以是不同方言的实验情况和不同作者的实验结果在对比中有最大限度的可比性。
根据以上表二和图二确定周口方言单音节声调的五度值，从此次实验得出的lz值的分布情况来看，折合成五度值时可把lz值在－2.6至－1.6之间作为1度；－1.6至－0.8之间作为2度；－0.8至0.4之间作为3度；0.4至1.4之间作为4度；1.4至2.4之间作为5度，以上便是我们定调的大致尺度。得出阴平24；阳平41：上声44；去声51。
归一化的主要目的是滤掉个人特性，获得具有语言学意义的信息。另一个作用是消减录音时的发音风格差异。归一化能够在人际差异中找到常量，在语际变异中找到共性，从而使得人际比较和语际比较的研究成为可能。
归一化后我们从图三得出阴平24；阳平41；上声44；去声51。与标准化后的所得出的调值是相同的，两者相比较来看，归一化较直观一些。
四、与传统方法研究结果的对比
表四表明，通过实验得出的五度值与传统方法的结果相比，总的趋势是一致的，阴平为升调，阳平为降调，上声为高平调，去声为高降调，两种方法所定的调值也很相似阴平、阳平、上声、和去声的调值都一致。
最主要的不同点就是阳平和去声的调值：阳平调和去声调的终点调值，传统法认为在调域片中部区域，五度分别是2和3度。实验结果则在调域的偏下区域，因为阳平调和去声调的lz值在90％时刻时是分别是－1.98和－1.52，在100％时刻时是－2.58和－2.31，所以终点五度值可认为是1度。因此阳平调和去声调可认为是41和51。
第十三篇 音阶 琶音弹奏技术要素分析_音乐论文
[摘要]:音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。弹奏时应遵循科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，方能明确训练目标，快见成效。
[关键词]:音阶 琶音 大指 手腕 触键 速度
音阶，简单地说，就是将音乐所用的乐音，按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。练习音阶，会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，是将同时发出的各音，按从低到高或从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音。弹好了音阶，也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。因此，音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练习要点进行与阐述。
一、大指的弹奏
大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了与其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：
触键的位置。WWW.meiword.Com大指的触键点在大指指尖的外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。
触键的。较其它手指不同，大指只有两个关节，受生理条件的制约，弹奏时很容易依赖于手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置时，它处于手心下，触键不便，但无论多么不方便，大指也要（在掌心下）寻求一点触键的空间，保持大指本身的性。
提前准备。大指刚一离键，立刻收到手掌下面，做下一次弹奏的准备。不要等到需要弹奏时才匆匆忙忙穿过来急促下键。需要说明的是：大指在“转弯”时，要松弛、自然、果断迅速，不可迟疑、缓慢，要做水平的转弯动作，“转弯”后直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。
避免重音。大指天生比较笨重，结实有力，应注意控制其音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。大指在“转弯”前后各音的用力要均等。
关节凹陷。大指在支撑、弹奏时容易出现第二关节内陷，如遇这种情况，可借助外力，用左手把凹陷的关节拉出来进行断奏练习，增强拇指的肌肉能力。也可以在不弹琴的时候，让大指顺着二指做上下滑动练习，你会发现凹进去的关节正好是凸出来的。
二、手腕的运用
手腕的协调是音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时容易出现的问题和应顾及到的是：
上下抖动。手指性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动。弹奏时要严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出功力。
过于平稳。手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。出现这种情况说明不放松。事实上，手指在触键发力的瞬间，手腕是有一个小的抖动的动作，关键是弹奏下去后应立即放松。在弹奏相对平稳的基础上，有弹性的、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬最好的办法。
力量的转移。每一个手指弹的时候，手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作做及时平稳地移动，让手指处于最有利于弹奏的位置，在每个音上都能自如地接受到自然的重量。可体会走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。
横向协调。无论弹奏音阶还是琶音，手腕都应朝着手指前进的方向倾斜，做水平运动。不要拱起或下压。尤其在长琶音练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。
三、触键的技巧
均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧。弹奏中应做到：
整个手要有“架子”感。手指、手掌、要呈自然状态，特别是掌关节处要向外凸起，不能塌陷。弹奏时，手要有一个整体感，不可松垮绵软，也不能紧绷僵硬。尤其要注意整个手背的型状，基本上是一个水平状，不可内外斜塌。人的手指中，四、五指最弱，弹琴中往往因为无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，弹出的音也因而软弱模糊。克服的办法是：弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
以掌关节为发力点。掌关节的灵活松动对于音阶、琶音的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可能让弹出的声音充实饱满。要做到这一点，必须集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。
指尖要牢靠。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。如果指尖瘫软，第一关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失、使声音疲软松散。为了让指尖牢固起来，练习时，可将手指搭在琴键上，把注意力集中在第一关节上，让指尖有意识的往里“扒”一下，就像人在拿东西时指尖很自然地
会向内收一下一样。笔者通过每天坚持练习，发现这个方法对巩固第一关节非常有效。
四、练习的速度
弹奏的是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大的关系。毫无疑问练习音阶、琶音最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。但应明确的是，放慢速度并不意味着越慢越好，只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。练习时，可以先由两个音为一拍，再到四个音为一拍、然后再到八个音为一拍进行训练。这样循序渐进，逐渐递增，加快速度，但永远不要进行自己力所不能及的快速弹奏。
总之，音阶、琶音作为钢琴演奏技术的基础，是每一个学琴者的必经之路，也是必须掌握的弹奏技能，需要不断磨练、提高，最终达到得心应手的运用，去更好地弹奏乐曲。
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第十四篇 怎样练习音阶和练习曲_音乐论文
经常有家长问我，孩子只是业余学一下小提琴，是不是也要每天练习音阶和练习曲，我的回答是肯定的。在我看来，学习小提琴的过程中，音阶、琶音、双音、练习曲等基础的练习是必不可少的。就拿音阶来说，它是训练各种小提琴演奏技巧的最简单而又最有效的材料，我们可以用音阶来训练左手精确的音准以及左手的流畅性和均匀性；可以用它来练习换把和揉弦；也可以用音阶来训练右手的分弓、连弓、跳弓、连顿弓和飞顿弓等一系列弓法；还可以利用音阶来训练换弦、换弓、稳定的发音点、均匀的弓速和松驰的运弓重量等等。总之，所有小提琴的演奏技巧几乎都可以用音阶加以训练。难怪海菲兹总是要求前来向他请教的学生先拉音阶给他听，然后他会根据学生演奏音阶的情况再决定是否还继续听其他乐曲。据说有人曾经问过苏联著名的小提琴家柯冈，如果有一个小时的练琴时间。他会如何分配的，柯冈回答说：“我拿45分钟来练习音阶，另外一刻钟休息。”所以我始终强调：每个学生从学琴开始就要进行有系统的，长期的音阶练习。但有一点要注意的是，我们很容易把音阶演奏成一串枯燥、没有感情的音符，而事实上我们应该把每一条音阶都演奏得悦耳、动听。
对于小孩子学习音阶，我想提出以下建议：
把学习新的音阶与巩固旧的音阶结合起来。学习新的音阶对孩子来讲，是必要的，它能帮助孩子熟悉所有的调。但是如何提高已经学过的音阶更为重要。所以我喜欢让孩子用一弓一个音，然后一弓两个音、一弓四个音来提高已经学过的单音阶，这比学习一条新的音阶更能让孩子提高得快。
琶音是建立在的基础上的，所以对获得良好的音准是非常有帮助的，也就是通过和声来听音准。wwW.meiword.cOm据说世界著名大提琴演奏家马友友就是在钢琴上弹一个，然后在大提琴上用这个去练习音准的。练习琶音还有一个好处，因为它需要不断地换弦，所以左手肘的位置就必须进行及时调整，也就是演奏低音弦时手肘向右移动，演奏高音弦时手肘向左移动，以便使左手指始终与琴弦保持同样的角度。这对获得良好的音准是至关重要的。左手肘的这种左右移动是从左肩关节进行的，所以对左肩的放松也非常有利。而左肩放松的重要性是怎样估价也不会过分的。左手肘的这种左右摆动，对左手拇指和食指过分用力地把琴颈捏紧的常见缺点也是有效的纠正办法。这个动作叫做舵式动作。如果我们注意观察的话，大多数的儿童在演奏小提琴的时候，都没有学会这个动作。
双音是一种从小就要进行系统训练的小提琴演奏技巧，所以每个跟我学习小提琴的孩子，都要学习双音。在教学生演奏双音音阶的时候，我总是让学生采用分奏的方式进行练习，也就是说在孩子演奏一对双音时，先把它在一弓里用连弓分解成两个单音来演奏，在第二弓的时候才合成双音，我称之为‘分奏双音’，这种方法对培养孩子较好的双音音准很有帮助。在演奏分奏双音时，合起来演奏的双音总是使用上弓，而许多学生往往把这个上弓演奏成渐强，上弓渐强这是一种运弓的自然趋势，但是用在这里是不符合音乐的需要的，所以用这个材料训练学生用上弓演奏渐轻的演奏技巧也是很有效的。另外，练习双音时还要注意，演奏下一对双音的手指要尽量早地做好准备，即让手指靠近指板，也就是手指要尽早地在下一对音符的位置上准备好。这是演奏好双音的关键。
我们知道孩子在学琴的过程中要练很多的练习曲，有家长或老师就提出这样的疑问，为什么要使用练习曲来提高学生的演奏技巧而不直接用乐曲来达到这一目标呢?我也时常问自己这样一个问题，在训练学生的演奏技巧时，我们为什么要使用练习曲?可否使用乐曲中的技术片断进行技术的训练?毫无疑问，我们是可以通过乐曲中的技术片断来训练学生的演奏技巧，但是练习曲是专门为某种演奏技巧而写的，所以它就有着更加适合我们训练需要的材料，而且练习曲往往把某一种动作进行了大量的反复，因此就能使这种演奏动作牢牢地掌握在手中，所以我认为使用练习曲来训练学生的演奏技巧是十分有利的。
因此，我在教学生学习练习曲的时候，首先就要让他明确学习这一课的目的。也就是说这首练习曲是训练什么技术的，而且还要知道他的这种技术存在什么问题，如何进行练。如果学生不清楚这样一些问题，在我看来他们就是在那里盲目地学习那些音符，这样的学习效果是学习了一大堆练习曲，可是技巧还是不行。例如我对学生说：“这首练习曲是练习换弦的。换弦有三种：第一是使用整个右手臂换弦，第二种是使用手腕换弦，第三种是使用手指进行换弦，我们现在学习的这首练习曲是训练手腕换弦，你现在存在的问题是你的右手不会演奏从手腕向上抬起的动作。”这样学生就很明确地知道他们正在追求的是什么。
然后，要求背谱来上课。之前我会让学生在我的看管下把这首练习曲拉一遍，然后就要回去把音符都拉出来，下次上课的时候就应当能把谱子背出来，这样我们才有可能来研究如何把声音拉得更好听，也就是更好地完成这首练习曲的要求。
所以，在学生回课时，我总是喜欢让他们回答我的两个问题：第一：学习这首练习曲的目的是什么?也就是我们为什么要练习这首练习曲?第二：我们在演奏这种技术时有什么问题，应当如何解决?如果学生不能回答我的这两个问题，我便认为他们的进步是很没有把握的。
我在上课的时候，有时候会给学生规定下次上课时这首练习曲所要达到的速度。但是我对他们说，这个速度是在家练习时，反复使用慢的速度练习之后达到的速度，而不是立即使用这个速度进行练习，更不是只使用这个速度进行练习。也就是说速度是熟练之后的自然结果。
可我在上课的时候经常说学生演奏得太快了。什么是太快了?不是使用80的速度就是太快，而使用60就是太慢，而是当我们的头脑来不及给手的动作发布命令的时候，即手的动作走到头脑前面去了。如果手指没有按照头脑的指挥在那里自己演奏的话，那么一定是天下大乱了。前面讲过，我们在最开始进行练习的时候一定要使用慢的速度，就是给头脑以充分的时间，使头脑清醒地知道应当如何演奏，它们才能给我们的双手发布正确的命令，这是很重要的。
我有一位小学生，他在拉了一首练习曲给我听了之后，我感到他的速度还没有达到我上次给他提出的要求。他就对我说：“您是否认为我平时练习时拉得不够快?”我回答他说：“我认为你平时练习得还不够，而不是不够快，如果你练习得够了，那么你就能拉快了，如果你练习得不够，即使你用快的速度拉给我听也是不行的，因为你还没有练出所需要的本领来。”接下来我就拿出我的琴来和他一起把其中的一段从很慢的速度开始拉了几十次，然后让他自己拉给我听，他的速度马上就快得多了。所以我认为快的速度是练习熟练之后的自然结果，而不能使用拔苗助长的办法来达到的。
另外，我认为把一首练习曲拉得很精，胜似平平淡淡地拉10首练习曲。这就好像我们每天早晨在那里做广播操，如果你不认真的话，那就没有什么用处，而如果你认真地做的话，一下子就会出一身汗，这时才能真正达到锻炼身体的目的。所以在小提琴教学中，严格的高要求是很必要的。
我最近制作了大量的练习曲的“电子教师”，学生们使用后效果很好，减少了很多问题，效率也高了，希望这些“电子教师”能早日与大家见面，为提高孩子们学习小提琴提供一点帮助!
第十五篇 写字楼租赁经营可行性分析
一、写字楼租赁市场
大亚湾的企业主要集中分布在澳头镇、响水河一带，中心区亦有少量企业设点，但外租外销型写字楼的供应则基本向澳头倾斜，而且现有房源主要2024在安惠大道两侧。安惠写字楼坐落在安惠大道尽头，楼高12层。现6至9层为F中国有限公司承租；10至12层业主安惠公司计划自用；1至2层为商业用房现已全面进驻银行、餐饮等；3层也已出租过半，分别由欧德油储、三菱丽阳和平安保险承租，年底前普莱克斯公司将占用剩余部分。安惠写字楼作为本地唯一的国标级写字楼，空调、冷热水、消防安全监控等设施齐全，由假日酒店提供物业管理。业主对外租价为80元/㎡/月（含精装修），综合管理费为3元/㎡/月（不含空调使用费），档次和收费均为本地之最，但因价格过高，除个别大型外资企业外还乏人问津。
其他沿安惠大道可做写字楼租赁的场所在档次及价格上均差异不大，通常在20-30元/㎡/月（简装/精装），办公条件普遍比较简陋，管理费也平均在0.6元／m2／月左右，目前出租状况一般；新建的丰华大厦100至300㎡中小型办公室租金为30-40元/㎡/月（简装/精装），综合管理费为3元/㎡/月，无空调、热水等设施，停车场也不完善，正式开盘5个月来租售业绩约近三分之一。
二、租赁经营策略
我公司拥有安惠写字楼4层和5层的房产，单层建筑面积1262.84㎡，电梯间、洗手间已装修。由于已经形成了本地最高档写字楼形象，加之数家大型外企在此办公，故对高端客户的吸引力较大。
由于本地写字楼租赁市场总体市道还较弱，新进入的企业特别是有实力的企业数量不大，而写字楼的供应量还在持续增长，形势不容乐观。受南海石化项目带动，一批中下游产业陆续来大亚湾考察，其中不乏世界级企业，但由于和中海壳牌的合作关系未确定，现阶段设点进驻的可能性很小。因此预计近期难有大面积承租写字楼的机会，租赁市场仍以中小企业为主。
伴随着大亚湾石化产业的发展，明年可能出现一些转折性变化。南海石化项目在下半年投产运营，投资265亿元的中海油炼油项目也要在上半年启动建设。中海壳牌链条企业及中海油15套炼油装置承包商会逐一正式落脚本地，届时写字楼的高端租赁市场预期看好，我公司也正积极与中海油等2024企业进行对接联络，争取引进。
我方的主要竞争对手是安惠公司。该公司是大亚湾假日酒店、公寓的业主，并拥有安惠写字楼的大部分产权，现中海壳牌及其承包商、下游配套企业几乎全部承租安惠公司的物业。对方已与石化企业系统建立了长期稳定的联系且合作已久，有专业的市场营销团队和充足的开发经费，具备配套物业和经营资源，与之相比我方除价格外无其他优势。明年上半年其主要租户将撤离写字楼和公寓，由于在时间上及双方的目标客源接近，势必与我方在市场争夺方面正面交锋，成为最大的威胁。
写字楼的营销渠道主要有二个：自主经营和外包与代理结合。公司可投入人力物力自己寻找客户，成本虽大但回报可观，问题是与竞争对手相比处于信息劣势；外包可利用外部资源，共享收益，创造的机会更多，但会降低单位回报率。
通过前段时间的市场推广，已与多家有意向承租写字楼的客户建立了联系，包括中海油南海东部公司裂解汽油项目组、大亚湾财政局律师事务所、温州四建工程公司等，每家需求面积在300㎡左右。
我方正与大亚湾惠桥公司等一些机构探讨2024合作或外包事宜，对方均有此意愿，但也对现在的市场状况持谨慎态度，同时认为明年上半年形势较好，春节后至五月份之前有大规模出租的可能，眼下主要应做好散户租赁业务。
现实存在的问题是未经分隔装修的写字楼不符合中小客户的租赁要求，并且由于长期闲置不动，公司的
4、5层房产已被物业管理人封闭，带领客户进入参观极为不便。而带有精装修的写字楼对大型高端企业也具有更强的吸引力，安惠公司投资1700万元精装修写字楼和公寓引进中海壳牌和F公司即可作为佐证。因此急需进行写字楼装修，至少应将公共部位精装修，其他部位简单装修。如能在今年底前完成装修工程，将非常有利于把握机会，盘活写字楼资产。
三、成本与价格
经测算，安惠写字楼精装修成本应在520元/㎡左右，包括空调、消防系统的布置改装。按每层1250㎡计，单层投资约为65万元。若只进行公共区域的精装修，其他部位简单装修，则成本会降低1/4左右，单层投资不超过50万元。另外提供商务服务的必需设备预算投资4万元（可考虑暂时押后），详见“写字楼装饰设计工程预算表”，总造价最终以审核决算结果为准。
定价策略应针对主要竞争对手安惠公司的物业，参考本地的平均价格水平执行。如前所述，市场调查结果显示，在精装修基础上50-60元/㎡/月的租价是极具竞争力的，在局部精装修的情况下租金最好不高于40元/㎡/月，相信可为大多数企业所接受。
按70的进驻率计算，以50元/㎡的价格出租，单层收入约为43750元/月，15个月收回装修投入；局部装修租价以40元/㎡计，单层收入约为35000元/月，14个月回收投资。
如采用外包形式，我方仅需进行局部精装修，承包底价初步定为30元/㎡/月，单层收入约为37500元/月，投资回收期约13个月。我方还在和外界接触商洽净价承包的可能性，即我方不做任何投入，由承包方投资装修寻找客户。承包底价初步定为首年20元/㎡/月，次年30元/㎡/月，让利约为15万元，低于我方预计装修投入。但落实以上方案尚需时日且无绝对把握。
四、总结与建议
1、目前大亚湾写字楼租赁市场活跃程度不高，客户资源非常宝贵。现有客户基本是小面积需求，大企业进驻估计要等到半年后。
2、抓住现有中小客户的前提是将写字楼进行分隔装修，同时也利于日后吸引大客户。如在年底完成装修工程，乐观情况下明年五月份之前出租率可达80以上。
3、定价必须具有竞争力，灵活采取各种经营合作方式，积极寻求外包等简单实用的途径，回避我方的弱势。
4、可考虑先利用一层垫资装修，降低风险成本，同时争取银行装修贷款（约为物业评估值的30），以上负债可从租金收入中偿还。
若上述方案能够尽快落实执行，我公司有信心盘活写字楼资产，获得稳定收益，给假日美景项目的前期开发提供支持和保障。
第十六篇 中韩叙事型音乐电视作品分析与比较_音乐论文
中韩叙事型音乐电视作品与比较
一、中国叙事型音乐电视代表作品
（一）以叙事型音乐电上文库视作品《常回家看看》为例
叙事型音乐电视作品《常回家看看》用朴实的画面描绘了一对老夫妇过节时在家里等待儿女们归来团聚的情形。
（1）人物角色—一对老夫妻，大儿子儿媳和孙子，女儿女婿，小儿子。几个在生活中最常见最朴实的角色构成了一个温馨的故事。简单的人物关系也正是反映了现在父母与子女的现状。
（2）情节设置—在这部音乐电视作品中情节的设置更注意细节的把握。例如：要过节了父母子女要团聚了，老夫妻还特意去理发； 女儿在医院还在忙碌着，丈夫已经在外边等候多时了；小儿子在三十的晚上仍然在抢修路灯，保障的用电，在上车后换上干净的新衣服……这一个个简单的画面震撼着每一个人的心灵，父母会想起自己的子女，而子女更能体会父母需要的关怀就是你“常回家看看”。
当最后一家人团坐在一起的温馨场面让所有的观众感受到家的温暖。
（3）故事化的场景—在这部音乐电视中我们充分动用平行蒙太奇的结构方法，把不同的时空合并在同一个作品结构之内。场景（时空）之一是一对老夫妇在家里准备饭菜，张罗桌椅，而另一场景（时空）则展现儿女们则奔忙于归途中，就在这“常回家看看”的歌声里，一段老人与儿女之间淳朴而感人的故事在双重场景的交叠组接中呈现在观众眼前。WWw.meiword.Com全片通过老人张罗桌椅-老人准备饭菜-老人等候-老人张望窗外-儿女奔波在途中等符号性的画面构成了一个完整的叙事场景。
（二）以叙事型音乐电视作品《有一种爱叫作放手》为例
叙事型音乐电视《有一种爱叫作放手》剧情简介：起初阿木是一个流浪歌手，与女友相依为命，在女友鼓励下阿木向唱片公司寄去了音乐作品并最终获得了唱片公司的邀请，当女友拿着邀请信向阿木欢呼之时，一辆汽车向她撞来。阿木一炮而红，而女友却双腿瘫痪，此时阿木忽然得知自己患上了绝症。为使女友尽快忘记自己，阿木故作背信弃义安排了一段假恋情，千夫所指的阿木被朋友殴倒在雨地，女友终于愤然离他而去。阿木微笑着默默离开了人世。
（1）人物角色——男主人公阿木，女朋友， 故意安排的另一个女朋友。和所有的爱情故事一样，两个人之间出现了“别人”，但这个“别人”在这个故事中却是男主人公自己安排的。这个角色的参与让故事出现了变化，结尾才会让人更加震撼。
（2）情节设置——故事的开始很平淡，相爱的两个人一起在为生活理想奋斗，在即将成功的那一时刻，女朋友却发生了意外，这是故事的一个点，可男朋友却见异思迁喜欢上了别人，让女孩子格外伤心……在我们怀着对男主人公厌恶的态度时，我们突然发现了事情的真相，故事的结尾大大出忽人的意料。
（3）故事化的场景——作品运用了不同时空的转化，马路上，家中，天桥底下...贯穿整个故事的发展。
二、韩国著名叙事型音乐电视作品
我们再来看一下韩国的著名叙事型音乐电视作品：
（一）以叙事型音乐电视作品《因为是女子》为例
时间长度八分钟，题材类别爱情，表现方法：音乐为基调，画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段），主演申玄俊。
故事情节讲述一个男人为心爱的女人换眼睛角膜的故事：男主角是个摄影师，一次偶然的照相使他与女主角邂逅；女主角是洗发工，恰好碰上了男主角来理发，女主角不小心把洗发液弄到男主角眼中，道歉，二人结识。女主角的眼角膜被显影液烧伤，男主角暗中把自己的角膜换给了女主角，黯然离去。女主角重见光明，但见不到心爱的人。二人邂逅，女子痛心……
（二）以叙事型音乐电视作品《泪》为例
时间长度五分十二秒，题材类别爱情、悲剧，表现方法：音乐为基调，画面叙事；人物内心独白；声效（声音作为叙事手段，主演金泰佑与李惠庆。故事情节讲述了一起悲惨的飞机失事的故事：男人送女人赶往机场。飞机故障失事，机舱里的人们都失声痛哭；男人行车在路上，心烦意乱，飞机坠毁一瞬间，两个真心
转贴于上文库 相爱的人彼此心灵感应……男人手上拿着上文库女人生前遗物，痛哭……通过这两部作品我们不难发现韩国音乐电视具备了以下的几个特征：
第一，时间长度都在5分钟以上，外音乐前奏很长。第二，音乐都具有很强的抒情性，主要承担烘托氛围的作用。第三，全篇在叙事，都借助画面与音效的配合讲述了一个小故事（在这里，音乐起到的是基调作用，而画面是占据第一位的，它遵循的是一种事件发生发展的过程，而并不是“画面碎片”的拼贴，画面其间密切关联而构成一个叙事单位，具有很强的可看性）；第四，都以爱情为题材内容进行创作。
三、中韩叙事型音乐电视之比较
我们再回过头看一下我们国内的叙事型音乐电视《常回家看看》《有一种爱叫做放手》，这两部音乐电视都是国内不错的音乐作品，深受不同年龄阶段受众的喜欢。但是我们必须看到我们的叙事型音乐电视叙事却是碎片化的，情节不具有长时间的观看性这一特点。但这也正是我们的突破口，叙事与抒情相交叉结构的音乐电视，却也能体现出国内叙事性音乐电视的特色。
四、结语
综上所述，叙事型音乐电视讲究在音乐进行的过程中，把一件完整的故事表达出来，欣赏者一边欣赏美妙的音乐，一边在纷繁的画面中破解其中的内涵和奥妙，梳理出可以于音乐的那层含义。通过音乐与画面的结合主动地表现生活、反映生活。中国叙事型音乐电视会发展的越来越好，它将以自己的风格，自己的系列，自己的影响，自己的美丽走向世界。 转贴于上文库
第十七篇 音乐欣赏课中的“音乐脱盲”现象分析_音乐论文
音乐欣赏课中的“音乐脱盲”现象
音乐历来就是与人类的日常及思想感情息息相关的一门艺术，到了当代社会更是以各种丰富多彩的形式渗透到我们生活的每一个角落。喜爱音乐，学习音乐，感受音乐，成了我们这个时代巨大的精神财富。但是我们周围经常有朋友这样的感叹：我喜欢音乐，可是我不懂音乐，简谱都似懂非懂，更不用说五线谱中的像蝌蚪一样的音符，看来我是个“音盲”了。笔者认为这是种片面的理解，这种理解产生的缘由来自于“文盲”一词的影响，文盲是指不认识字的人，那么“音盲”就是不识谱的人，这样的推论看似正确，实际是片面的，它忽略了音乐作为表情艺术与文字之间有着本质的区别。
那么什么是“音盲”？怎么才能“音乐脱盲”呢？渝娟在《识谱等于脱盲吗》一文中提出：“假如一个人吹拉弹唱样样都会，我们是否认定此人必定是在音乐上脱盲了呢？这是不一定的，因为音乐文化还包括其他方面的内容，譬如说音乐文化，审美感受等等。音乐教育者更应该多关注的是作为文化意义上的音乐，当然技术也是文化，不能以点代面的概括整个音乐文化的内涵。可见，脱盲是有多方面的内涵的，从上文库广泛的意义来说，无论是对五线谱，还是简谱的学习，唱、奏技巧的掌握，还是在聆听音乐的同时去鉴赏音乐的美，这都是音乐脱盲应该包括的内容，但是这些内容并不是全部的内涵，音乐脱盲的内涵更多在于对音乐文化的掌握和了解。wwW.meiword.cOM
音乐脱盲和音乐审美之间有什么联系？这里有必要先了解音乐教育，尤其是普通学校教育与音乐审美的关系，因为音乐脱盲的过程就是一个音乐教育的过程，也是音乐教育在实践中的一种表现，那么音乐脱盲必定不能忽视审美这一内涵。而作为艺术的音乐活动本质就是一种审美的活动，音乐教育尤其是中小学的音乐教育更应该是一种审美教育，要想进行音乐脱盲就应该从音乐审美的角度入手，没有音乐的审美，音乐脱盲就难以达到预想的目标。为了达到音乐脱盲的目的，我们在音乐教学中，应该以审美为中心，这样就要求音乐教师本身具有一定的审美能力，这实际上就涉及到了音乐欣赏教学。
师范类院校音乐专业的学生作为中小音乐教师的主要后备人才，他们是否拥有健康的音乐审美情趣就显得格外重要，而教育实习是他们走向讲台的第一步，在实习中出现的各种问题就直或间接反映出了学生在大学学习中存在“音乐盲区”，如果“音乐盲区”空白点太多，对音乐的熟悉和了解程度不能达到一定标准，势必会影响他们的音乐表现能力、音乐审美感受能力、音乐学习动力和音乐背后丰富的文化知识在教学活动中的运用。本人所带的教育实习的学生曾经在某学校实习上音乐欣赏课时，就出现这样的一堂课，欣赏课中某实习教师给初中二年级的学生欣赏《百鸟朝凤》民乐片段，并要学生发挥想象力为音乐命名。有一学生将音乐起名为《鸟打架》，实习教师没有提出反对意见，于是在教师的认可下各种名字接踵而来：《捉鸟》、《杀鸡》等等。顿时笑声四起，教室内一片沸腾。这样的课堂似乎体现了音乐课程中学生的参与性，活跃了课堂气氛。但是《百鸟朝凤》是我国的音乐经典作品之一了，描绘了百鸟争鸣、其乐融融的景象，展现在学生面前的也应该是一幅生机勃勃的美丽画卷。这与杀鸡，鸟打架发出的惨叫相比太缺乏美感，这是学生为了吸引老师和其他同学的刻意行为，教室内乱成一团，也不是所谓的参与性互动。教师的主导能力遭到挑战，教师在音乐欣赏中要教授给学生正确的审美方法，当学生审美出现极大误差时，却没有引导学生重新走入科学的审美道路。
音乐教师是音乐作品与学生之间的桥梁，教学方法和采取的教学形式等因素对学生理解经典优秀的音乐起着重要的作用。在教学内容上、可以把教学内容的外延扩大。如在生活中常常听到的流行音乐就是可以延伸的一个范畴，引入课堂中的流行音乐是要有所选择的，要选择内容积极向上，利于学生成长的歌曲，如表现勇敢面对挫折的《真心英雄》、《海阔天空》等，有2024家乡和热爱生活的歌曲，如《xxxx吆喝》、《家乡》等，还有表现人类最真挚的亲情、友情的歌曲如《天亮了》、《千里之外》、《真的爱你》等。这些有益的题材对学生们的人生观、价值观都是有积极意义的作用。另外，由于实习教师自身对这些音乐的偏爱，会选那些更贴近青少年生活，能和中学生有“共鸣”的歌曲，这样流行歌曲的情感也能充分表达，其背后的音乐文化也能准确地传递给中学生。
转贴于上文库第十八篇 五月天怎样宣传新专辑? 开个演唱会吧!_音乐论文
三年没有发唱片的五月天自20xx年末发布了新唱片《第二人生》后，很快就确定20xx年4月30日在鸟巢举办他们的演唱会。他们笑称这是有史以来宣传新专辑的最大阵势，虽然新专辑的歌远远不足以支撑起一场演唱会，不过演唱会的名字却是以新专辑的一首新歌《诺亚方舟》命名。时隔三年，在《第二人生》这张专辑中是否能看到五月天的成长？这是一部分人关注的问题。还有一部分人也留意到，在新专辑发布不到半年，五月天就开始全球的大规模巡演，这种模式，似乎开拓了传统唱片业不景气的新发展道路。
专辑自评之
创意
现在有很多专门针对20xx的电影，但以整张唱片来探讨20xx的音乐作品还没有，据我们发上一张专辑《后青春时代的诗》也有三年了，所以这次我们决定来一次针对“世界末日”的探讨。这张唱片其实让我们学习如何去拥抱漫长的后青春期，现在的人和以前的人不太一样了，以前的人一过完青春期就要成家立业，可是现在的人思路会变宽，对约定俗成的身份会有抗拒。编辑： 。
比如歌词创作方面，就是在和大家探讨如何去面对这些问题，比如半夜不睡觉在上网。
营造诗意：两个版本的《第二人生》
自20xx年五月天的《后青春期的诗》这张专辑面世以来，他们蛰伏了3年没有发唱片，这对一个游走于偶像派与实力派团体之间的乐团来说，并不是好状态。3年后，五月天的新专辑《第二人生》以传说中的20xx这个世界末日年为主题，专辑中有大量的以世界末日命名的歌曲，如《诺亚方舟》、《20xx》。wWW.meiword.CoM既然是抓住世界末日这个噱头，专辑讨巧地在20xx年12月12日在举行了亚洲发布会，分为末日版和明日版两个版本，似乎在营造一种诗意，让买唱片的人根据自己对世界末日的解读—究竟是毁灭还是新生—来选择购买哪个版本的专辑。这种有趣的安排微妙性在于明日版和末日版中的歌曲都一样，只是排序不同，比如明日版中的第一首歌是《有些事现在不做一辈子都不会做了》，在末日版 中这首歌却排到了最后。
试图创新：离不了一贯的曲风
五月天的歌词一直有着对青春的洒脱和励志这两个元素，当然也掺杂着一些小小的反叛，用团员自己的话说就是“有时候创作需要回到自己的童年，也想让听歌的人和歌词中的人一起玩，一起犯一些错，就会感觉自己也回到了从前的快乐时光”。虽然五月天团队的平均年龄已经接近40岁，可他们觉得青春期的延续和外在身份其实没有直接关系，取决于心态。《第二人生》这张专辑当中风格并不统一，有热烈也有温柔，在内地传唱度最高的还是电影《星空》的主题曲《星空》，副歌部分很有《温柔》和《倔强》的阵势。《洗衣机》、《三个傻瓜》、《诺亚方舟》都抓住了童年记忆的情趣。“有一个卖菜老伯听了专辑决定去澳洲读书，去完成他没完成的梦，所以听了这张专辑去做一些事的人也给我们上了一课。”五月天每次发专辑的这种互动性也是他们这个团体能够常青的一个体现。
宣传方式：开演唱会打新歌
自五月天高中组乐队以来，从刚开始的玩票性质到后来大红大紫唱片销量暴增，刚成立乐队的他们觉得如果能一直很开心地玩乐队，并且维生就很好。后来他们觉得有很多歌是唱给自己听，因为“我们自己也是挺萎靡的人，不要放弃自己仅有的梦想”。这次作为第一个能在鸟巢开演唱会的亚洲团体，又刚刚发新专辑不久，五月天觉得这个演唱会的性质是回归音乐本质：“在唱片销售量很好的时候，谁都有机会在唱片市场获得利益。唱片销量萎缩不见得是悲观的事，现场演唱可以让大家了解乐队的魅力何在，这是最直接、没有包装和最考验能力的，做完唱片了把唱片的音乐带着乐器用现场演唱的方式介绍给大家。这是新的歌曲宣传方式，唱片可以修饰得再美再漂亮，但在现场是修饰不了的。”五月天的演唱会场场爆满，这次4月30号在鸟巢的“诺亚方舟”演唱会因为票卖到爆，主办方决定在4月29号进行加场。至于为什么五月天的现场表演如此有魅力？他们这样回答：“我们写的故事是大家曾经发生过的事，演唱会背后的大银幕播放的也是2024演唱的这首歌的内容，演唱会可以借助影像有另外一番感动，这是在家里听专辑或者看dvd不能感受到的。这是大家会一直来看我们演唱会的原因。”
专辑自评之
创作
一直以来都是五个人[转贴于:论文大全网 /art/music/20xx09/135306.html]
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第十九篇 成语破釜沉舟的主人公是谁？破釜沉舟是什么意思？
破釜沉舟?[pò?fǔ?chén?zhōu]??
【基本释义】比喻不留退路，非打胜仗不可，下决心不顾一切地干到底。釜：煮饭用的一种锅；舟：船。打破饭锅，凿沉渡船。比喻决一死战。[
【近义词?】义无反顾、背水一战、决一死战、背城借一、孤注一掷、济河焚舟【反义词】优柔寡断、瞻前顾后、举棋不定，抱头鼠窜，望风而逃
【用法】作谓语、宾语、状语；2024做事的决心很大。
【出?处】明·陈孝逸《与罗杓庵书》：“秋间姑且破釜沉舟；持三日粮；为射贼擒王计；必不败；而后杜门却轨。”
【例?句】现在已～，没有别的选择，只能干到底了。一般作谓语、宾语、状语。
破釜沉舟的主人公是项羽。
项羽??（公元前232年―公元前202年），项氏，芈姓，名籍，字羽，楚国下相（今江苏宿迁）人，楚国名将项燕之孙，他是中事思想“兵形势”代表人物（兵家四势：兵形势、兵权谋、兵阴阳、兵技巧），以勇武闻名的军事家。
项羽早年跟随叔父项梁在吴中（今江苏苏州）起义反秦，项梁阵亡后他率军渡河救赵王歇，于巨鹿之战击破章邯、王离领导的秦军主力。秦亡后称西楚霸王，定都彭城（今江苏徐州），实行分封制，封灭秦功臣及六国贵族为王。而后汉王刘邦从汉中出兵进攻项羽，项羽与其展开了历时四年的楚汉战争，期间虽然屡屡大破刘邦，但项羽始终无法有固定的后方补给，粮草殆尽，又猜疑亚父范增，最后反被刘邦所灭。公元前202年，项羽兵败垓下（今安徽灵璧县南），突围至乌江（今安徽和县乌江镇）边自刎而死。
【典?故】
秦朝末年，各地纷纷举行起义，反抗秦朝的暴虐统治。农民起义军的领袖，最著名的是陈胜、吴广，接着有项羽和刘邦。
有一年，秦国的三十万人马包围了赵国（那不是原来的那个赵国）的巨鹿（今河北省平乡县），赵王连夜向楚怀王（不是原来那个楚国的国王）求救。楚怀王派宋义为上将军，项羽为次将，带领二十万人马去救赵国。谁知宋义听说秦军势力强大，走到半路就停了下来，不再前进。军中没有粮食，士兵用蔬菜和杂豆煮了当饭吃，他也不管，只顾自己举行宴会，大吃大喝的。这一下可把项羽的肺气炸啦。他杀了宋义，自己当了“假上将军”，带着部队去救赵国。项羽先派出一支部队，切断了秦军运粮的道路；他亲自率领主力过漳河，解救巨鹿。楚军全部渡过漳河以后，项羽让士兵们饱饱地吃了一顿饭，每人再带三天干粮，然后传下命令：把渡河的船（古代称舟）凿穿沉入河里，把做饭用的锅（古代称釜）砸个粉碎，把附近的房屋放把火统统烧毁。这就叫破釜沉舟。项羽用这办法来表示他有进无退、一定要夺取胜利的决心。楚军士兵见主帅的决心这么大，就谁也不打算再活着回去。在项羽亲自指挥下，他们以一当十，以十当百，拚死地向秦军冲杀过去，经过连续九次冲锋，把秦军打得大败。秦军的几个主将，有的被杀，有的当了俘虏，有的投了降。这一仗不但解了巨鹿之围，而且把秦军打得再也振作不起来，过两年，秦朝就灭亡了。打这以后，项羽当上了真正的上将军，其他许多支军队都归他统帅和指挥，他的威名传遍了天下。
第二十篇 图穷匕见的主人公是谁?图穷匕见是什么意思
图穷匕见：?[tú?qióng?bǐ?xiàn]?
基本释义图：地图；穷：尽；见：现。比喻事情发展到最后，真相或本意显露了出来。?贬义。
出?处：《战国策·燕策三》：“轲既取图奉之；发图；图穷而匕首见。”
例?句：他虚情假意一番之后，便～，露出了本来的面目。
图穷匕见的主人公是荆轲。
典故：战国末期，秦国实力强盛，攻灭了韩、赵两国后，又向燕国进军。为此，燕太子丹决定派人去行刺秦王，以期扭转。太子丹物色到一位勇士，名叫荆轲。他擅长剑术，是行刺秦王的最好人选。为了使荆轲能接近秦王，特地为他准备了两样秦王急于想获得的东西：一是从秦国叛逃到燕国的将领樊於期的头颅，二是燕国督亢地区(今河北涿县东)的地图，表示燕国愿将这块地方献给秦国。这两样东西分别放在匣子里。行刺秦王的匕首，就放在卷着的地图的最里面。此外，还为荆轲配了一名助手，此人叫秦舞阳。临行时，太子丹等身穿丧服，将荆轲送到易水边。
秦王得知燕国派人来献两样他最需要的东西，非常高兴。在都城咸阳宫内隆重接见。荆轲捧着装有樊於期头颅的匣子走在前面，秦舞阳捧着装有地图的匣子跟在后面。
秦舞阳在上台阶时，紧张得双手颤抖，脸色变白。荆轲赶紧作了解释，并按秦王的要求，接过秦舞阳手里装有地图的匣子，当场打开，取出地图，双手捧给秦王。秦王慢慢展开卷着的地图，细细观看。快展到尽头时，突然露出一把匕首。荆轲见匕首露现，左手抓住秦王衣袖，右手举起匕首便刺。
但是，荆轲并未刺中秦王。秦王急忙拔剑自卫，却又一时拔不出来。于是两人绕着柱子转。卫兵因没有秦王命令，不敢擅自上前。
就在这紧张的时刻，秦王的侍臣突然将医袋抽打荆轲，并提醒秦王把剑推到背后拔出。秦王顿时醒悟过来，迅速拔出剑来，一剑砍断了荆轲的左腿。荆轲倒地后，将匕首投向秦王。结果未中，被拥上来的卫兵杀死。