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【高二音乐教案 第一篇】高二音乐教案的写法及范文范文一：节奏训练
一、教学目标：
1.掌握四分之一音符及其对应的休止符。
2.理解三拍子和四拍子的区别，并能准确演奏。
3.通过练习，提高学生的节奏感和音乐表现力。
二、教学过程：
1.导入（约5分钟）
通过播放不同的节奏示范音乐，让学生感受不同的节拍和韵律，激发学生对节奏的兴趣和好奇。
2.知识点讲解（约10分钟）
介绍四分之一音符及其对应的休止符的符号和音长，通过示范演奏和讲解，让学生理解并记忆。
3.节奏练习（约15分钟）
通过打拍子、口诉节奏、敲打乐器等方式，让学生练习四分之一音符的演奏，并配合简单的旋律。
4.三拍子和四拍子的区分（约10分钟）
通过播放不同的音乐，让学生辨别其中的节奏类型，理解三拍子和四拍子的特点。
5.合奏练习（约20分钟）
将学生分成小组，每组选一位指挥，进行合奏练习。让学生通过相互配合，感受节奏的魅力，并提高合奏能力。
6.总结（约5分钟）
通过教师的总结，强调本节课的重点和难点，并鼓励学生在日常生活中多加练习，提高节奏感和音乐表现力。
三、教学反思：
本节课通过多种方式激发学生对节奏的兴趣和好奇，提高了他们的参与度和学习积极性。在练习节奏的过程中，学生通过相互合作和合奏，提高了音乐表现力和团队协作能力。同时，通过总结和鼓励，帮助学生意识到日常练习的重要性，提高了他们的自学能力。教学效果良好，值得继续推广。
范文二：音乐欣赏
一、教学目标：
1.学习并欣赏不同音乐风格的经典作品，培养学生对音乐的兴趣。
2.提高学生的音乐鉴赏能力，培养他们对音乐的感受和表达能力。
3.了解音乐的历史背景和创作思想，培养学生的文化素养。
二、教学过程：
1.导入（约5分钟）
通过播放一段有代表性的音乐，引发学生对音乐的思考和感受。
2.作品欣赏（约20分钟）
选择几首具有代表性的音乐作品，通过讲解作曲家、创作背景、音乐结构等信息，引导学生仔细欣赏并感受音乐的情感和表达。
3.讨论与互动（约20分钟）
通过小组讨论和互动，让学生分享自己对音乐的理解和感受。同时，教师引导学生从音乐的要素、结构、情感等方面展开思考，培养他们的音乐鉴赏能力。
4.文化背景介绍（约15分钟）
通过讲解音乐作品的历史背景、时代特点和创作思想，让学生了解音乐和文化的互动关系，提高他们的文化素养。
5.综合讨论与分享（约15分钟）
让学生就不同作曲家和音乐作品进行综合性的讨论和分享，并引导他们从不同的角度和视角思考音乐的价值和意义。
6.总结（约5分钟）
通过教师的总结，强调本节课的教学点和重要意义，并鼓励学生在日常生活中保持对音乐的关注和欣赏。
三、教学反思：
本节课通过播放音乐及讲解和讨论，引导学生仔细欣赏音乐，提高他们的音乐鉴赏能力和表达能力。同时，通过介绍音乐的历史背景和文化背景，培养学生对音乐的文化理解和欣赏，提高他们的文化素养。通过综合讨论与分享，拓宽学生的音乐视野，培养他们的综合性思维能力。教学效果良好，激发了学生对音乐的兴趣和热爱，扩大了他们的音乐知识面，值得继续推广。
【高二音乐教案 第二篇】教学目标：
1、知识目标：
（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握2024江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：
（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、2024丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：
培养学生热爱祖国文化艺术的情感及自豪感。
教学重点：
掌握2024江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点：
江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具： 多媒体课件(power point) 。
教学过程：
一、组织教学：
1、上课礼仪
2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入：
同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生：……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些乐器呢？知道我们乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。
1、乐器的种类及划分：
吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。
同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。
2、民乐合奏的基本形式：
清锣鼓乐：打击乐器合奏。
吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐： 拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。
（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。
三、授课：
课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹
江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：
（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？
（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？
（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：
《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐
广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者2024。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：
（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？
（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？
（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。
（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。
四、巩固复习：
通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。
拓展与探究：学生小组讨论
还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过2024、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
五、课堂小节：
同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生：……）。
可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。
为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的2024中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。
【高二音乐教案 第三篇】教学目的：
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的'学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点：
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备：
1. 拉丁舞音乐和。
2. VCD、电视机、MP3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive) 起源于,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)舞
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
【高二音乐教案 第四篇】教学目标：
情感态度与价值观：
通过对作品的鉴赏感受音乐博大精深的艺术魅力。了解打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法：
欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能：
通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点：
1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点：
掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。
教学方法：
演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法
课时：
一课时
教学准备：
多媒体课件、鼓
教学过程：
（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题
观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”
出示课题《鼓乐铿锵》。
（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史
同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？
（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、鼓、
长鼓、手鼓）
（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？
（狩猎、祭祀、xx活动、集体劳动、活跃生活）
（四）探究鼓各部位名称及音色特点
出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。
鼓面：强而有力、浑厚结实
鼓边：力度其次，较生硬
鼓槌：明亮、略带生硬
鼓梆：清脆、通透
鼓钉：金属音质、尖锐
请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏
2∕4 x x · x︱ x O︱x x· x︱x O‖
2∕4 x x · x︱x xx︱Ox x︱xx Ox ︱x O ‖
（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。
1. 双手敲击鼓面
2. 敲击鼓梆
3. 双手交替敲鼓面
4. 闷击
5. 双手交替敲击鼓槌
6. 刮击鼓梆
(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。
探究各段音乐特点有何不同？
分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!
击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。
“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”
“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！
4／2 xx x︱xx x ︱x x xx︱xx x‖
“尾”跟头相似。
（七）拓展与探究
引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》
1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景
2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。
4／2 xx x︱xx x ︱x x xx︱xx x‖
（注：速度由慢到快，由弱到强）
3.“尾”用跺脚展示，由快—慢,由强—弱。
（八）课后作业
以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐
要求：运用本节所学演奏技法创编节奏
九）深化与小结：
希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数的艺术特色，因为越是的就越
世界的，让我们共同努力、加油吧！
【高二音乐教案 第五篇】一、教学目标：
1、情感态度与价值观：通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发我们的爱国热情。
2、知识与技能：感受和学习二声部合唱歌曲，提高学生感受合唱歌曲的魅力。
3、过程与方法：通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段，学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。
二、 教学重点：
感受体验两首作品，进一步激发我们的爱国热情。
三、 教学难点：
引导学生对歌曲的情感抒发，感受二声部合唱。
四、 教法：
讲授法、谈话法、引导法、讨论法
五、 教具：
多媒体课件、
六、 教学内容分析：
本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《2024祖国》。在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品，进一步激发学生们的爱国热情。初步体验合唱艺术的魅力，增强学生们的合作意识。《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌曲采用的是带再现的二部曲式。4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情，旋律徐徐向上。
六、教学过程：
（一）导入
师：大家知道9月3日是什么日子吗？有没有看今年的阅兵仪式呢？生：回答
采访：大家的当时的心情是怎样的？生：回答
展示阅兵仪式的图片，进入今天的主题《2024祖国》
【设计意图】激发学生的爱国热情。
（二）教学新课
1、 师：同学们所知道的2024祖国的歌曲有哪些？
生：积极讨论并回答。
师：是的，说到2024祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢？大家在什么场合能听到《国歌》？
生：（升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖）
师：听完《国歌》有何感受 ？
生：说出自己的感受体验。（看到这些感觉到祖国日趋富强，为祖国感到骄傲）
2、 20xx年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲，大家还记得是哪首歌吗？
生：《歌唱祖国》
师：下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。
3、 欣赏歌曲《歌唱祖国》
4、 歌曲分析
师：歌曲是几拍子的？什么调的？速度如何？生：讨论并回答。
5、 师：一首歌曲的高潮部分又叫什么？生：答
师：除了副歌部分，还有什么？生：主歌
师：是的，这首歌曲同样也是由主歌和副歌两个部分组成。大家说说这首歌曲的主歌和副歌分别在哪里？表达了什么样的情感？
生：讨论并回答。
师：简单介绍歌曲的节奏。四二拍子，强弱规律。
师：这首歌曲副歌部分是由强拍进入的还是弱拍进入的？
生：回答。
6、 演唱歌曲（简谱、歌词）
师：引导学生做到正确的歌唱状态(身体的姿势、面部表情、歌曲情感的表达等)
7、 以上《歌唱祖国》是一首爱国歌曲，这唱出了人们对祖国未来充满希望的美好心声。接下来我们再来欣赏一首同样激励人们的歌曲《同一首歌》。
（三） 拓展：欣赏《同一首歌》
师：歌曲表达了怎样的情感？
生：这是一首深情、真挚的歌曲。
歌曲背景介绍：《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别。作者创作该曲，并配上词。以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就沓无音信了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲等人发掘，整理，重新改创推出
8、 演唱《同一首歌》
师：引导学生歌唱时注意节奏、旋律、气口、情感的处理等。
10、实践二声部：学生初步感受和声效果。
（四) 小结
通过这节课的学习，学生很喜欢这节课的内容，学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲，并能从歌曲当中抒发出他们的爱国热情。同学们应该珍惜今天这来之不易的美好生活，我们要热爱我们的国家,去好好学习，长大后能为国家多做贡献!最后，祝愿大家更加热爱生活、热爱歌唱。
梁萃敏导师评语：
该课教学环节流畅、合理；教师教态自然、大方，亲和力强。教师通过情感熏陶的方式，唤起学生对国家的情谊及自豪感，以感情为主线，引领学生主动探究及思考问题。高二的歌唱模块有别于初中的唱歌课，基于鉴赏的基础上去发自内心地歌唱，授课教师充分关注到了学生们的喜好，从学情出发，设计了一系列适合学生掌握的歌唱方法，由简至繁，由易至难，循序渐进。
一堂好课应该是有缺憾的课，该课的不足之处就在于“度”的把握，如何更好地将鉴赏及歌唱有效地结合在一起，这是歌唱模块课首要思考的问题，若偏重鉴赏，学生无法体会歌唱；若偏重歌唱训练，学生的音乐情感无法产生共鸣。培养学生良好的歌唱习惯，启发、引导并引领学生坚持歌唱学习，这是一个系统的过程，需要授课教师目的明确、有条不紊地系统化教学！
【高二音乐教案 第六篇】教学目标：
1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。
2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。
3、知识与技能目标： 了解R&B曲风的特点。
教学重点：
欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。
教学难点：
能识别出R&B曲风的作品。
教材分析：
本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。
学情分析：高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。
教学过程：
xxx
创设情境：
1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段（、美声、流行）。
2、学生分辨作答出每种唱法（其中流行唱法是学生最感兴趣的）。
3、引入——走进R&B。
新课教学：
1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。
2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式（电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚）。
3、播放国外当红R&B歌手的ＭＶ，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。
4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。
5、播放不同版本的<红豆>让同学们区分哪一首属于R&B风格的歌曲。
6、介绍周杰伦。
7、学唱歌曲片断<听话>，在教唱过程中让同学们更加感受到R&B曲风的魅力。
8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。
知识拓展：
１、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。
２、资源共享，让学生回去2024自己喜欢的歌曲与大家一起分享。
课堂小结：
音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧！
【高二音乐教案 第七篇】教学内容：
1、了解概况及音乐的范畴
2、歌曲教学《当太阳降落》。
3、感受民间音乐的风格特点。
教学目标：
1、知道音乐的范畴
2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
3、通过欣赏《阿伊亚——的灵感》，总结歌曲的风格特点。
3、唤起学生对音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各音乐文化的强烈愿望。
教学重点：
学唱歌曲《当太阳降落》，总结歌曲的风格特点。
教学难点：
了解歌曲创作背景，唤起学生对音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各音乐文化的强烈愿望。
教 具：
PPt、电子琴、录音机、教学磁带。
教学过程：
一、导入：
1、用词语导入，提出问题，
2、学生讨论
3、老师以导游身份讲解概况；
4、教师总结音乐的范畴。
二、学唱、欣赏民歌
1、学唱歌曲《当太阳降落》；
（1） 讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲
中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；
（2） 学生讨论回答；
（3） 学生跟唱旋律；
（4） 重难点练习；
（5） 教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。
（6） 部分学生演唱歌曲；
（7） 教师指挥，学生完整表现歌曲。
2、欣赏歌曲《阿伊亚——的灵感》
（1） 播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）
（2） 学生讨论回答；
（3） 教师通过以上两首歌曲总结歌曲特点（乐句较小，常作反复。）