前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇大学生绘画课心得体会范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
大学生绘画课心得体会范文第1篇
关键词：电脑绘画；信息技术；课堂效率
电脑绘画是小学信息技术中的基础技能，也是信息技术课的重要教学内容，是美术与信息技术能力整合的体现。但在教学实践中我发现要教好电脑绘画还真不是一件简单容易的事。下面就我的一些教学实践谈一下心得体会：
一、2024多样绘画软件
小学阶段有很多电脑绘画软件，它们各有优势弊端，到底让学生选择哪种绘画软件呢？其实，不同阶段的学生，根据其心智和操作技能的不同，分类选择绘画软件是一个可行的办法。我在教学实践中依据不同年级和不同性质课程分别选择不同的绘画软件：
1.低年级绘画软件选择：Flas涂色涂鸦类游戏，儿童画画软件TuxPaint；
2.中、高年级绘画软件选择：画图、金山画王；
3.社团或课外活动小组绘画软件选择：Photoshop，SAI等。
低年级的学生，刚刚接触电脑，有些甚至还没开始电脑课程，对电脑一些基本的操作技能都还很生疏，所以不要急着教系统中的“画图”，选择游戏味更浓一些的flash涂鸦程序，让他们先在游戏中认识电脑绘图，培养兴趣。
中、高年级的学生已经开设电脑课了，“画图”也是教材中的软件，金山画王是一款素材超多的多媒体绘画工具。很多学生一打开金山画王，马上被里面的小动物、小花朵、小卡通吸引，迫不及待地抓起鼠标就开始组合、画图，学生很容易使用，轻松上手。
Photoshop绘画软件虽然很优秀，功能强大，但它具有一定的专业性，操作比较复杂，要求学生具备一定的操作基础，同时也要一定的绘画功底，所以只能让能力稍强一点的学生来使用，如课外兴趣小组等。另外还有很多比较专业的绘画软件，如SAI等，让学生了解知道就可以了。
二、丰富绘画教学内容
教育即生活，儿童的生活充满乐趣。在他们认识电脑绘画以后，表现出来的热情和兴趣在绘画过程中便会表现出来。教师在教学的过程中应紧紧抓住这一点，使教学内容增加趣味。
起初我教学绘画，总让学生打开绘画软件，然后说今天我们画什么图形，很多学生产生畏难情绪，往往勉强完成任务，图形很僵硬，没有一点灵感。后来我转变了教学方法，不让学生照本宣科地画某某图形，而是给出一个简单图形，如拍一些树叶或者花朵，让学生展开想象的翅膀：看这个图形还像什么。有的学生说像小鱼，有的说像小船、像魔力棒……那你们想画什么呢？让学生自由发挥，想画什么就画什么。如果不满意可以擦除、撤销，返回重新操作，这样学生的兴趣一下就被激发出来了。
在电脑绘画教学中另外一个需要注意的问题是，避免把课堂变为技能操作课，单纯学电脑软件。在教学中要尽量让学生“两会”：有绘画思路，会操作技能。在教学过程中，教师不能只是纯粹的技能传授者，要做绘画的启发者。
三、提升绘画课堂效率
课堂是主阵地，是教学的基本形式。课堂效率的高低直接关系到学生对知识技能掌握的程度。在小学绘画课堂教学中，我采取了四种方法来提升课堂效率。
1.导一导
“兴趣是最好的老师”，也是学生有动力去学习和探究知识的源泉。怎样使学生对接下来的绘画活动感兴趣？我常常引用学生们最感兴趣的话题来导入课堂。如学生们爱卡通，那我就让学生们猜猜卡通人物；给出一幅抽象图，让学生们说说你看到了什么；给出一个课前绘画小游戏，让学生在玩中进入课堂等。一个成功的导入，会把学生的心迅速抓进课堂，同时能最大限度激发出学生上课的兴趣，达到课堂学习的最佳状态。
2.玩一玩
低年级学生一开始接触电脑，学习画画是很艰难的。他们对系统操作不熟悉，对鼠标键盘操作不熟练，如果最初就“命令”他们要这样操作，不能那样操作，他们很快就会失去对电脑的激情和兴趣。这时不妨让他们玩一玩，用一些绘画小游戏让他们尽情发挥想象力和创造力，在培养兴趣的同时又能得到操作技能上的锻炼，教师再适当引领指导，这样会事半功倍。
3.画一画
电脑绘画课堂最终还是要回到“画”上来。大部分学生接触电脑的机会只有在学校的课堂中，有些家长为了防止孩子玩游戏，干脆回家后不让碰电脑，所以留尽量多的课堂时间让学生画一画就显得很重要。但也不能任由学生在绘画软件中自由画画，不提任何要求。每画一个图形，如画小房子，我们可以问学生：你有没有比前面画得更好、更快？这样一来，学生每次都能提高一点点，学生自己能看到自己的进步，学习的信心也就有了。同时教师也应该放下身段，以合作者的身份参与到学生的画一画练习中，与学生进行心与心的交流，让学生觉得老师就在我身边。
4.评一评
作品交流展示评价是信息技术课堂教学的重要一环，也是电脑绘画课堂必不可少的一个环节。对学生的绘画作品进行评价，既是对这次练习的总结，又是对下次练习的指导。所以每次绘画课练习结束前3到5分钟，我都要展示、评价学生的作品。无论好的还是稍有瑕疵的作品，都让学生评一评，提出优点，找出不足。这个过程也是学生自我提高的过程。有些学生最爱的就是最后的作品交流展示环节，因为感觉自己画得好可以展示出来在其他同学面前牛一把，这样在全班同学中形成了一个良性循环：相互之间谁都不服谁，画的时候一丝不苟，努力赢得更多同学和老师好的评价。这样学生的绘画技很快就提高了。
大学生绘画课心得体会范文第2篇
关键词：数字绘画；课堂教学；绘画示范；平板电脑
1 缘起“信手拈来”
为大家熟识一些电脑美术绘画软件，大多以“Natural Media”仿天然绘画技术为追求，即通过电脑模拟呈现传统绘画效果。最新“painter”数字绘画软件的广告主题词：“一个可以信手拈来的完美艺术工作室！”引发了本文的思考。一句“信手拈来”仿佛是“文章天成，妙手偶得”；又仿佛是愉快轻松的绘画过程；感觉，仿佛一切是那样的顺其而自然、浑然而天成、轻举而易得。如何能让数字绘画真的可以“信手拈来”，就成为本文的探索其硬件配置条件、软件应用操作的出发点。
2 “后起之秀”数字绘画发展及现状
数字绘画源于计算机图像技术应用课题，这个概念在二十世纪六十年代被提出。其中包括图像的数字存储技术和数字模拟传统绘画技术。由于数字计算能力和输出打印技术迅猛发展，我们发现通过计算机模拟真实绘画表现，已逐渐在网络、出版物、插画、广告等形式中流行。既然数字绘画应用如此广泛，而且可以模拟传统绘画形式。数字绘画虽然起步较晚，但是在起步时直接站在传统绘画这位巨人的肩上。数字绘画在模仿传统绘画表现形式的基础上，逐渐形成了自己特有的形式语言和表现力。得益于数字计算速度不断提升、输出表现能力的进步以及印刷打印技术的更新，数字绘画在某些领域取得了明显的优势地位。技术进步也为数字绘画提供了多种硬件选择，如触摸屏、手绘板、电容笔、平板电脑等等。根据此次探索目的和特点，虽有手绘屏、手绘板、平板电脑等多种选择。但是从减低硬件投入预算，以及基础美术教育水平要求。我选择了普及度较高的平板电脑作为数字绘画载体。数字绘画的硬件配置投入可谓“上不封顶”。但是只要充分挖掘手头现有资源，可以轻松将数字绘画应用于教学环境。不必给数字绘画打上投入巨大的认知标签。
3 “异曲同工”，看数字绘画硬件条件及灵活配置
实际情况中大多教育单位和个人，都认为数字绘画硬软件配置成本高，硬件投入负担重。其实美术课堂上有一种既能降低投入，又能“信手拈来”为教育课堂教学所用的硬件配置方案。那就是本文选择的平板电脑加多媒体投影的方案，进行数字绘画用于课堂教学。
4 “信手拈来”，数字绘画轻松尝试
尝试数字绘画对很多教师来说，比较头痛的主要是那些庞大复杂的应用软件。面对如“painter、photoshop”等这些大而全的软件，师者往往感觉难操作、不方便。教师一旦感到力不从心，对数字绘画的兴趣也就降低了。必定会延续传统绘画的方式进行一成不变的教学和示范。其实，正如前文对数字绘画特点所述，把握数字绘画软件是对传统绘画的模仿这一原则，可以很快把握其中的奥秘和窍门。数字绘画的软件很多，一般都会有友好、人性的用户界面，并配有图层、色阶、对比曲线，帮助绘画者自由发挥想象力、实现创造力。以“Autodesk SketchBook”为例，该软件便备有铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等笔刷工具来仿手绘效果。满足了本文设想中教学及示范基本需求。而且和目前其他教学手段相比，数字绘画能够较大程度的激发学生学习兴趣，高度凝聚学生课堂注意力。学生从被动获知，变为主动期待、积极探索去领悟新知、探索未知；数字绘画还可以启发学生全面表现形式思维，培养绘画表现力、创新力。教学环节中数字绘画不仅能直观、明确、反复围绕教学重难点抽丝剥茧、层层深入，还能在规范性基础上也不失启发性，符合教学手段选择要求。
5 “有的放矢”，数字绘画针对性应用
数字绘画不仅可以满足艺术家、绘画爱好者的绘画需求。对教育者和学习绘画的同学来说，也能“有的放矢”进行有针对性的讲解示范、重难点剖析。在以《课程标准》为指导原则下，各省市的美术教材都有近似的学习领域框架结构，如《课标》中所涉及的（造型?表现）学习领域教学任务中，多可以使用数字绘画来经行教学示范、演示实现教学任务和目标。数字绘画有哪些特点可以帮助美术课堂教学呢？根据《课标》本文选择三个教学阶段，分述平板电脑数字绘画几个特点，“论”以致“用”。
首先，界面亲和、分层操作。在中低年级（造型?表现）学习领域中，教师主要任务是引导帮助学生的“体验”和“表达”。因为此阶段学生的认知、操作能力须逐渐提升。而且低年级绘画随心而动，很少在乎现实比例结构；用色随机随意，很少考虑色彩关系。数字绘画应用于课堂教学时，因界面模拟传统绘画而显得亲和，有绘画体验的学生不会产生认知困难，学习后也可顺利进入练习阶段。亲和的界面即便教师计算机操作水平较低，也可以轻松上手。
〖TP刘健-01.TIF；Z1；Y1，Y#〗〖TS（〗〖JZ〗图1〖TS）〗
其次，拾色方便、肌理丰富。在5～6年级（造型?表现）学习领域中，延续低年级的学习内容，对色彩、肌理这类重要形式语言提出了更高的要求。这个时期学生观察能力、接收能力、行为控制水平、抽象思维水平、世界认识范畴都有所提高或增加。此时，学生不仅能够汲取更多的知识，丰富的知识量还能反促和激发学生的学习兴趣及填补“认知空白”。数字绘画软件提供多种模式的色彩管理工具，可以方便师者在课堂上随意拾取想要的颜色。轻松演示色彩的色相区别、对比、纯度、灰度，还可以直观示范色彩关系中的邻近色、对比色等；在肌理的模拟方面，数字绘画也能轻松体现。软件本身会自带有多种纸张底纹供选择。这些底纹肌理虽缺失触觉体验，但限于美术课堂是对视觉艺术学习研究，所以不会给数字绘画进入课堂设置太多障碍。
第三，数字工具与传统绘画。在7～9年级（造型?表现）学习领域中，提及了运用计算机进行造型活动；运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。在内容和目标上已为数字绘画明确了可行性。反观前文所提及数字绘画是模拟传统绘画形式的重要特点。使得数字绘画具有能满足多画种示范要求。数字绘画选择恰当的工具，可以模拟铅笔、蜡笔、水彩、油画、水墨画的效果；也就能画出线描效果、油画棒效果、水彩效果、油画和水墨等效果。另外，数字绘画笔刷工具，可以随意、轻松、快捷地对其进行选择切换以及和效果调节。这些工具不仅可以消减课前烦琐的准备时耗，还可以满足多种材料、工具尝试造型的教学目标，还可以轻松、可视化的自定义笔触的大小、粗细、样式、排列、散布等。重要的是，这些尝试应变了不同课堂要求，满足了学生不同的兴趣需求，激发了学生探究、表现愿望。
参考文献：
[1] 彭圣芳.数字绘画思辨[J].美术研究，2007（3）.
[2] 姚祖学.小学美术要加强示范性绘画的教学[J].教师，2008（09）.
大学生绘画课心得体会范文第3篇
关键词：绘画； 批注； 课外阅读； 阅读足迹
中图分类号：G623．23文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）03-073-001
随着语文新课程改革的实施，“课外阅读”已深入人心，学生的阅读能力的培养得到了前所未有的重视，让学生大量的阅读已成为每位语文教师的共识。但是，我们也看到，低段学生的课外阅读往往走马观花，流于形式，忽视自己对阅读独特的理解感悟。为了提高低段孩子的阅读能力，我提出了教会低段学生运用绘画批注阅读法。
一、绘画批注阅读法的概念
绘画批注阅读法是一种简单而有趣的阅读方法，是适合低段学生在阅读的过程中，随时在书页上用个性的简笔画或简短的文字画出或写下自己读书的心情、感想、疑惑。是学生在自主状态下,用恰当的儿童简笔画和简短的语言与文本进行的一种创造性对话。
二、绘画批注阅读法的意义
1．使低段学生树立课外阅读时动笔的意识，提高阅读的兴趣，培养良好的绘画批注习惯。
2．克服低段学生课外阅读浮躁的现象。使学生学会静静地阅读，学会享受阅读的快乐，学会表达阅读的感受。
3．探索出指导低段学生课外阅读批注的有效途径，并能够将所得经验推广。
三、绘画批注阅读法的实施
1．写“下水绘画批注”，给学生提供学习的范本
学生刚开始绘画批注时，往往无从下手，不知如何去做，尤其是对于低段的孩子来说，这是第一次接触“边读书，边动笔”。怎么解决这个问题呢？我想到了作文教学中的教师“下水文”，于是我选了几篇文章，做了“下水绘画批注”，给学生提供一个“范本”，供学生学习、效仿，进而进行个性化的创造。
2．讲“绘画批注的内容”，教给学生绘画批注方法
老师要在平时的课外阅读时进行扎实有效的训练，以达到学生不动笔墨不看书的习惯。所以，我在平时的就注重对学生绘画批注方法的指导并总结了一些有效的方法。
2．1动情之处画表情。如果一个人用心去读文章，就会被文中的情节所感动，就一定会有或深或浅的感想。这时候，我就要求学生读完文章之后，随时在旁边画下自己此刻的心情。如学生读了绘本《爱心树》中“树把自己的树枝全部砍下，为了满足我去做家具造房子，树只剩下一个可怜的树墩。”这一幅画时，有的学生画了一个伤心的脸蛋，有的学生画了一个破碎的爱心，还有的学生画上了一只流泪的眼睛……这些各不相同的绘画批注，正是学生个性阅读的体现。
2．2疑惑之处画问号。学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。学生带着问题去读书，才会真正进入文本，达到与文本对话，与作者对话。质疑式批注的阅读方法，有利于培养学生的怀疑与探究精神。如有的学生读了《我从哪里来》这一课外书后，在我是从妈妈的子宫里来的“子宫”一词上打上了问号。有的学生读到《逃家小兔》一书时，在“家的温暖”一处打上了问号。正因为他们的这些问题，我们在读书会的时候，学生们自主把自己读书时的疑惑展开了讨论，最终解决了阅读中的疑惑。这种绘画批注阅读法为低段孩子的阅读能力的提高打下了扎实的基础。
2．3联想之处画插图。告诉学生，读书时我们不仅要读懂书的内容，还应从书的内容想开去，想到与书2024的人和事、景和物，这样阅读才会有大的收获。因此，在指导学生阅读时，我注重引导学生将文本与生活实践相结合，学会联想，并画下自己的联想。例如，有的学生在读到《雪孩子》中“雪孩子不见了，他飞到天上变成了一朵很美很美的白云”时，绘画批注了卡通的水、汽、雪、雨、霜、冰的转化图；也有的学生绘画批注了“雷锋”的头像；还有学生绘画批注了“一大束玫瑰”，表达了自己联想到了“赠人玫瑰，手有余香。”学生在这种由此及彼的阅读中会觉得很有意思，很有收获。
2．4欣赏之处画奖章。在平时的阅读中，我总是引导学生能够用自己已有的知识和人生观，对作品中的人物或是语言文字进行最直接的简单的评价，并绘画批准自己欣赏的画面、人物、句子、词语。例如对作品中人物的评价。读了《爷爷一定有办法》后，有的学生在“爷爷把旧手帕做成了一颗纽扣的”一页旁边画了三个大拇指，这是这个孩子自己设计的奖章，表达了他对爷爷会想办法的赞赏。例如：对语言文字的评价，对自己特别喜欢的语句画上奖章。有的学生在读《熊爸爸，不怕》这本书时，在“惊雷在空中炸响、震得整栋房子都随之颤动，窗户咯咯地响个不停，好像随时会破裂。”的句子后面画上了一个大大的棒棒糖，这个孩子用自己最喜欢的食物作为奖章，表达了自己觉得这个句子写得很生动。这种评价极大地调动了学生的阅读积极性，因为他们成了课外阅读的主人，有权评价书本了。
3．上“绘画批注指导课”，纠正学生不良的批注习惯
在平时课外阅读绘画批注检查中，我发现大多数学生能够运用正确的绘画批注方法进行课外阅读的批注，但是一部分学生在批注时往往批注不到点子上去。怎么办呢？我就开展批注指导课，进行集体的批注，然后老师再将一些有价值的批注，优秀的批注让同学们共享，在这个过程中培养学生绘画批注的能力，提高学生课外阅读绘画批注的质量。
4．给“提供交流的平台”，开展“我的阅读足迹”展示活动
大学生绘画课心得体会范文第4篇
关键词：综合绘画；综合材料绘画；课程改革；教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A
自二十世纪八十年代开始，艺术发展趋势从总体上呈现出显著的实验性和综合性特点。多媒体艺术被纳入主流文化之中，为学界开拓架上艺术提供了绝佳时机，著名美术教育家林风眠教授就此明确指出：“可以在各种材料和工具上试一试，或设法研究出新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定有新的出路。”基于此种背景，当代中国美术开始发生翻天覆地的变化。一方面，版画、油画、水墨画等传统画种在美术界的长期垄断地位被彻底打破；另一方面，作为一种新生力量，实验艺术极为有力地推动着我国美术专业的快速发展。综合材料的绘画作品逐渐形成了较大的规模，促使高等院校纷纷开设了综合材料课程。当前，不止美术高等院校，很多综合性高校都将综合材料课程作为重要的必修课程之一，综合材料绘画课成为绘画专业众多课程中极为重要的一门。对于传统绘画作品而言，综合材料绘画可实现非常大的突破，其在作品上的精细和规整将新颖的视觉效果呈现在学生面前，能够充分激发其创新思维与探究精神，从而最大限度将其想象力和创造力挖掘出来。
展开来说，综合材料绘画课程的内涵指的是，在造型艺术的活动过程中，通过使用综合材料，以便于在艺术设计和创作中确保学生可以综合使用各种材料，从而顺利解决造型艺术中的材料形态、色彩、质感等多种要素的组合及其搭配问题，由此衍生出新的问题并加以解决而生成的一门课程。如何有效延伸和拓展传统绘画媒介是综合材料研究领域的核心问题，综合材料绘画课程进行改革有着重大意义，有助于学生逐步加深理解绘画媒介的内涵及其语言的诸多表现技巧，从而有效激发其艺术个性，准确定位自己的绘画形式和发展方向。与此同时，学生在对现代艺术进行洞察时，综合材料课程可以充分发挥窗口作用，将我国现代美术教育内容长期不足的现状予以弥补。本文的旨趣在于，基于高等院校美术绘画专业进行改革的大背景，梳理综合材料绘画课程改革的具体形式，将绘画发展史穿插于其中，以便宏观认识西方现代绘画史；借鉴国外先进经验和做法，总结提炼出适合该课程的教学方法，将源于生活的文化问题、绘画媒材样式及其人文精神内容充分融入其中，从而找出其所蕴含的文化内涵，最大限度地开拓学生思维，增强其关注生活的意识。
一、综合材料绘画课程改革
以师范类美术院校为例，几乎所有专业都面临课程内容多、课时较少、集中性偏低等问题，因此，从总体上讲，各类高校均可以尝试采用短期轮修的方式设置和实施综合材料课程，从而尽可能地降低实施难度，提高其可操作性和趣味性。围绕于此，该项改革需要在充分借鉴国外教材改革成果的基础上，从课程体系的设置、开设相关选修课程以及优化教学资源等方面入手。
1.借鉴国外经验，加强教材建设。
教材建设在高等院校发展中的重要性不言而喻，将我国与西方艺术科学的发展紧密联系起来，基于知识、技艺以及项目创新对教育教学提出的革新要求，更好地服务于特色美术专业教学课程改革，不断优化知识结构、专业结构和课程Y构，从而取得新的教材建设成果，是衡量高校规模和发展水平，并且直接反映其教育教学改革成果的重要标志。
综合材料绘画课程的教材使用，需要尽可能地聚焦于原版教材。在这一点上，已经有部分美术高校将国外同类院校所通用的专业教材予以引进，古典绘画、绘画构图学、现代绘画等就是比较典型的代表。当然，单靠此点是远远不够的，还需要鼓励高校教师结合各校的实际情况积极编写出比较系统的教材。比如，已有部分省级高校编写出欧洲综合绘画技法实例、油画风景、人体创作与技法研究以及西方美术史等教材，大家使用之后反映效果不错。主干课程的版本要坚持实效性，将时间限定在近三年之内。同时立体化教材建设思路，从重点教材、画册、教师和学生参考书等方面全面入手，从而更为有效地服务于学生。
2.科学布局综合材料绘画课程群
高等院校需要及时将陈旧的课程予以淘汰，同时将优质课程纳入课程体系中，更好地将其中的新颖内容为教学服务。美术专业教师一方面需要不断强化学术研究能力，全面把握教学体系和教学内容方面的最新研究动态，随之革新教学方法和教学内容，向学生传递最新信息；另一方面要坚决摈弃过时知识，力避重复讲授，有机结合不同课程，使之成为完善的课程体系。
设置绘画专业的综合材料绘画课程时，在构建核心课程群过程中需要从多方面考虑。比如，油画方面可以将油画头像、半身像和肖像、风景写生和创作，素描静物、半身像、坦培拉、丙烯绘画、绘画构图学等课程进行设置；国画方面可以选择性设置人物速写、构图学、山水写生、写意山水画、色彩静物、素描静物、工笔花鸟画、山水画、工笔人物基础、写意人物画等课程。也就是说，在进行课程设置时需要充分将专业特色凸显出来，并基于此构建起核心课程体系。
3.科学安排选修课程，充分将专业特色凸显出来
综合材料绘画课程将培养学生的创新、创作能力和造型表达能力作为主要发展线索，根据素质教育要求中2024绘画专业教学内容和课程体系设置中的具体条文对课程门类和必修课所占比重都做了科学调整，使选修课和实践课在总课程中的占比大幅提升。因此，要积极地开阔教学思路，在当前人体、风景创作等课程之外，积极借鉴国外教学内容，将西方古典绘画和现代绘画等课程引入选修课堂。
首先应当从实施专业综合改革试点的地方高等院校出发，并加以逐步推广，敦促其找准各自特色，积极适应国家发展艺术教育事业的各项要求，强化建设绘画专业的内涵，使人才培养模式不断得到创新。
4.积极优化现有教学资源，以便适应课程改革的需要
课程改革需要与当前社会经济的发展相适应，采用合作交流、国内外联合办学、强力推广实践教学等形式，及时修订、更新和充实已有教学计划，以便于确保其即时性和实用性。同时鼓励教师做好科研工作，并将其成果及时应用于实际教学。要实现外教走进课堂，踏上讲台，并需对现代绘画艺术和西方的传统文化进行比较深入的研究，以便能够较为系统地认识其绘画技法和理念，从而实现中西方在艺术文化内涵、现实生活等方面的相辅相成。由此一来，极有利于培养应用型人才这一目标的实现。除此之外，也要积极将西方绘画创作技法和表现手法等其他教学资源引入到课堂之上，充分发挥其在培养学生专业知识和综合艺术能力方面的作用，最大限度培养热爱艺术创作、艺术研究和艺术教育的复合型绘画人才。
二、综合材料绘画教学方法研究
在探讨综合材料绘画的教学方法时，本文主要是根据课程内容的不同来展开的。依据绘画材质的不同，分为板上材料、布上材料以及纸上材料三种，教学方法就是围绕这三者进行探讨的。
1.板上材料训练时的教学方法探讨
与纸质材料相比，可作为板上综合材料的元素来源要广泛得多，不同类型的金属、石材都可以应用于板上，供学生进行绘制。从内涵层面来说，板上综合材料是多面的、立体的，并非局限于木板、石板或金属板，也并非囿于平面成品，一切具有明确创作意图，并对建构绘制作品有益的成分都可包含其中。因此，在实际教学中，一是需要让学生多关注空间感、厚重感以及视觉冲击，使其明确有机组合多种材料以使所构建的画面呈现出多个层次，这才是该训练的主要目的。二是将自由和秩序两个要素自始至终地贯穿于课堂教学活动之中，并在自主化创作理念和针对性极强的训练教学中将此种观点提取出来，充分将自由发挥、自由联想、自由建构以及自由绘制等特点展示出来。但需要说明的是，需要用将创作理念、形式语言以及个性图式的秩序对其进行规范，以使其不悖于初衷。
2.布上材料训练时的教学方法探讨
从内涵上来说，以油画材料为主的西方绘画材料称为布上材料。鉴于扩展其艺术领域的需要，故称作“布上材料”，这就充分强调了油画材料作为一种综合材料的自由属性。在此类材料上使用的丙烯色、油画色、画布、笔、粉、蜡、刀、胶以及各类媒介物质均属于自主行为中的重要表现方式，是传达精神与观念的手段。在为学生讲授相关知识时需要分两步进行：一是让学生熟悉各位大师的作品，了解不同流派的绘画风格，对印象主义、写实主义、现代主义以及当代艺术具有第一感知；二是在此基础上引导学生深入了解画布材质，充分体验其触觉和视觉效果，从而对布上材质的功能属性和绘画构成表现手法了然于胸，自觉处理好绘画和材质之间的关系。
3.纸上材料训练时的教学方法探讨
纸质绘画的质地不同，其使用的纸品种不同，在性能上差异很大，表现为视觉、精神感悟和心理感受不同。教师在教授相关知识时，由水墨材质开始，使学生能够对宣纸和墨的质能有个初步认识。之后再引导其将构成手法予以实施。之后，将民间绘画和民族传统绘画作为水墨材质训练的必需部分，通过理论教学培养学生独立自主的思维意识。三是让学生在水墨构成表现过程中分解组合实验，充分体验笔墨情趣的过程，从而将积色法、洒落法、拓印法、拼贴法、加剂法、晕色法、泼彩法、平涂法等融入画中。四是加强水彩纸、绘图纸等绘图用纸的训练，对其性能和质感多加了解了之后着重在造型和色彩的构造表现能力方面进行训练。
三、结语
综上所述，设置综合材料绘画课程的主要目的不仅在于培养学生对各种材料所蕴含的表现力进行探究的能力，而且在于激励学生从个性出发，探寻其内心深处的自由精神并予以表达，唯有如此，才能践行“‘培养学生创造性思维’是绘画教学思想内核”的理念，将学生的创造潜能挖掘出来。
参考文献：
[1]李世萍.综合绘画材料[M].武汉：湖北科学技术出版社，2009.
大学生绘画课心得体会范文第5篇
从选修过这门课的学生们的一般反映来看，首先，他们认为这门课十分有趣，把音乐、绘画与文学结合在一起，用文学的观点阐释音乐和绘画的意境，在课堂上有说有唱有画，课堂气氛非常活跃，学生觉得轻松愉快，对紧张的学习生活是一种调节，但又不是纯粹的娱乐，而是用思想驾驭形象，做到寓教于乐，学有所得。其次，他们认为这门课十分有用。音乐、绘画与诗歌在学生头脑中的碰撞，丰富了他们的想象力和激情，激发了新的智能增长点。通过学习，学生不但掌握了一定的才艺技能，还增长了智慧，开发了创造的潜能。汉语言文学教育专业的学生将学到的才艺技能作为教学辅助手段，大大增强了教学效果。有的在中小学教学实习中就用上了，深受中小学生们的欢迎。
短短几十个学时的一门选修课之所以取得这样的效果，是因为我们在教学中并不是就绘画而学绘画，就音乐而学音乐，也不是将绘画、音乐与文学简单相加，而是通过文学、音乐与绘画了悟人生，运用三者的有机结合创造种种“可能”。
绘画与诗歌的关系，不全是你中有我，我中有你，也不光是简单的抽象与形象的关系。的确，诗歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通过很多意象构成意境。意象，是附着了某种“意”的“象”，或能使人联想到“意”的“象”，它不是意本身，却能使人联想到意。因此绘画中的写意画也可叫做“意象画”，借画中之物（象）来表画家之意。形并不等于意，却与意有密切的关联。
事实上，抽象思维是人类智慧特有的品质，是思维方式的进步和飞跃。的确，并不是所有抽象的东西都可以用形象来表现的，很多抽象的东西也是难以用形象表现出来的，但借助形象却能使其易于领会和沟通，因此，人们常常借助形象的手段来表达一些抽象难懂的东西，从抽象中求形象并不是思维方式的倒退。反之，针对图象传播发达的“读图”时代可能造成的理性思维弱化，我们又要从形象中求抽象，用文学提升绘画的境界，力求表达更为深邃的“象外之意”。
苏轼诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀！谁言一点红，解寄无边春”。好个“谁言一点红，解寄无边春”！画家一旦找到了一个恰当的形式，就有可能以一当十，通过一种具体的形态，表现出远远大于画面本身的某种情思。一件艺术作品所可能达到的艺术技巧的高超性、所可能表现的思想意蕴的深邃性是无可限量的，正因为如此，古往今来，它不知吸引着多少艺术家为找到这种恰当的形式而殚精竭虑、呕心沥血；另一方面，人类的社会生活内容和思想感情样式也是无限丰富多样、无比复杂细腻的，就像一片无边的海洋，即使包括绘画、音乐、文学在内的“艺术之勺”怎样舀取也总是取之不尽、永不枯竭，正因为如此，古往今来，各种艺术作品也总是前赴后继，层出不穷！这就是“可能”的无限和无限的“可能”。
绘画、音乐与文学的理想目标是与造化争衡，通过创造达到某种可能的境界。绘画是可能的图景，音乐是可能的激情，文学是可能的人生。
一般认为，这种境界只有文学家艺术家才有可能达到，其实不然，只要通过学习训练，其中的“道”却是普通人都可以领悟的，并可以运用其中的“道”去做人、做事和做学问。很多学生的学习体会也许能说明这个问题：
“也许学会了安静是学习这门课的最大收获，同时在其它方面也获益非浅。过去总会有心烦意乱的时候，那是缘于我的不坚持。通过学习绘画我忽然间悟到：一幅残缺的画面，就像一份病态的心情，甚至一个不完整的人生令人沮丧，所以就坚持了下来，不仅只是绘画，对待其它事情也要努力这样做。”
“文学、音乐、绘画三位一体的结合，让我感到十分新奇，在上课时听着美妙动情的音乐，欣赏生动形象的绘画，会产生许多奇妙的灵感，并且其它方面的创造才能好像也被激发了。”
“三位一体课体现出了一种开阔宽容的胸怀，教我们在做人做事的时候要像写诗作画一样，自然随性，虚实相生，化繁为简，有所注重也有所忽略，做本色的我，诗意的我，自然的我。这门课与其说是技术培养，毋宁说是精神的塑造，会让学者受益终身。”……